Ein Lied geht um die Welt.
Berlin, 21. Dezember 2019. Kurz vor Ausbruch der Zwanziger Jahre, kurz vor … der Pandemie. Eine Berliner Band spielt vor 1200 Leuten im ausverkauften Festsaal Kreuzberg. Es ist ein Geburtstagskonzert – das letzte und größte auf dieser Tour, Bombenstimmung mit einem ausgelassenen wie textsicheren Publikum, es wird aufgenommen, in Bild und Ton.

Ein Lied, das euch gefällt.
Ja, ja, ja: Es ist ein Jubiläumskonzert in dreifacher Hinsicht. Hier in Berlin öffnete sich 30 Jahre zuvor eine Mauer; 60 Jahre zuvor erblickte Eugen Balanskat das Licht der Welt; da, da in Berlin feiert das Doppel-Live-Album samt DVD beim Erscheinen in 2021 35 Jahre
DIE SKEPTIKER.

Die Melodie erreicht die Sterne.
DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht nichts verloren!

Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit dreieinhalb Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

Jeder von uns hört sie so gerne.
DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Matthias Stephan und Dominik Glöckner an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!

Das „Geburtstagsalbum“ feiert live die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werkeknüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir sehen Eugen im prächtigsten und farbenreichsten Bühnenoutfit seiner Karriere – mit reinem Herzblut! Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band.

Das Lied bleibt Ewigkeit.
Wo Eugen singt,
wo DIE SKEPTIKER spielen,
da lass dich ruhig nieder.
Komm tanzen!

Support: The Antikaroshi

THE ANTIKAROSHI ist der Name des letzten Songs deiner ex-band, der trotzdem in neuem Gewand geschrieben, aufgenommen und gespielt werden muss. Warum? Weil das Leben so ist. Weil eben dieses Leben sich einen Weg sucht und manchmal einen Song braucht, ein Musik gewordenes Stück Ausdruck. Zum Selbstzweck? Auch das.
THE ANTIKAROSHI ist eine Band. Eine Band, die auch einfach so entstehen musste. Vor nunmehr 18 Jahren. Nenn es Schicksal oder Anspruch. Aber nenn es nicht Konvention. Denn ebensolcher verweigert sich der Dreier aus Potsdam und Berlin konsequent. Im wahrsten Sinne des Wortes schwer zu fassen, was da passiert. Und dabei so dicht an genau dem Leben, das ihre Songs füllt. Stilmix überlassen sie den anderen. Hier wird nicht gemixt, sondern organisch zerfurcht, gepflügt, erforscht und beatmet, was einfach raus muss. Schubladen wie Jazz, Electronica, Noise oder Postrock sind ihnen zu klein. Ihre Wurzeln im Punk und Hardcore der DC-Schule haben sie nicht vergessen und denken nicht daran, sie zu verleugnen.
THE ANTIKAROSHI ist Anspruch, Ansporn und Konzept in einem. Die Aktivitäten der Mitglieder gehen über das bloße Musikmachen weit hinaus. Als Kollektiv veranstalten sie Konzerte und Events und sind damit ein integraler Bestandteil der Potsdamer Subkultur.
THE ANTIKAROSHI sind: Christoph Hennig – vocals, guitar, electronic // Dirk Hoffmann – vocals, bass, electronics // Andre Pautz – drums

Wenn der April und der Mai noch nicht begonnen hat, wartet die Walpurgisnacht, um den Winter endgültig zu vertreiben und den Frühling willkommen zu heißen. Traditionell feiern wir dies auch im Lindenpark mit unserem Familienfest „Walpurgisnacht für die Familie“.

In alten Zeiten und auch heute noch werden in der Walpurgisnacht Feuer entzündet, um die Wintergeister zu verjagen. Man sagt, dass es Glück bringt, wenn man in der Walpurgisnacht zwischen zwei Feuern tanzt. Und deshalb wird es bei uns reichlich Freudenfeuer und Musik geben. Wir stellen mit Euch kleine Schutzpüppchen und Blumenkränze her, wir machen mit Euch Musik, hören Geschichten zu, tanzen in der Hexendisco und wer möchte, springt am Ende mit der Musik der Samba Kids über das Feuer in den Frühling.

Für Leckereien und Erfrischungen ist natürlich auch gesorgt. Also, Ihr kleinen und großen Hexenmeister und Frühlingselfen – eilt herbei und feiert mit uns!

Maibote DJ Rengo lässt beim „Tanzen bis der Mai kommt“ in der Nacht zum ersten Mai poppige Beats, rockige Riffs, lustige Russenpolka und sommerliche Latinorythmen erklingen. Let’s dance.

Wir sind mal wieder die Maiboten und „Tanzen bis der Mai kommt“.

Dazu richten wir, wie die letzten Jahre, unseren Saal kuschelig ein und lassen poppige Beats, rockige Riffs, lustige Russenpolka und sommerliche Latino-Rhythmen durch die Boxen strömen. Wer hinter dem DJ-Pult steht? Natürlich unser aller DJ-Rengo.

Wer von Euch mit einem bewurzelten oder bezwiebelten Frühlingsboten erscheint (Tulpen, Narzissen oder andere Blümchen) leistet damit nicht nur einen wundervollen Beitrag für den Lindenparkgarten, sondern erhält eine Umweltprämie im Wert von 1 €  Preisnachlass beim Eintritt.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Im 31. Jahr ihres Bestehens wird verdeutlicht, Humppa liebt Dich!

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also…wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben – entfernt – mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen  können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Homepage: https://www.humppa.com/en/

Facebook: https://www.facebook.com/Elakelaiset

Mutabor – ich werde verwandelt werden! Dieser Zauberspruch, nach dem sich die Band benannt hat, wirkt auch nach über drei Dekaden und treibt die Musiker um Leadsänger, Songschreiber und Vorturner Axl Makana unermüdlich an. Egal, wo sie spielen, sie verwandeln jedes Publikum in ein tanzendes Tollhaus, wie die vergangene Deutschland-Tour zum Album „Rebel“ 2022 und die letzte Festival-Saison 2023 zeigten.
Mit ihrer Kombination aus Polkabeat, Punkrock, Ethno- und Folkeinflüssen sowie den von Ironie und Wortwitz getragenen Texten lockt Mutabor sein Publikum aus dem inneren Häuschen auf die Tanzfläche, wo sich die angestaute Energie in Tanz und Gesang austobt. Das Tourmotto für 2024 bringt es auf den Punkt: Tanz es raus!

Richards Kindermusikladen gehört mittlerweile zu den festen Größen im Bereich der familientauglichen Musik. Seine Songs handeln vom chaotischen Familienalltag, kleinen Spinnereien und lustigen Entdeckungen.

Musik mit Groove und Herz für Kinder und deren Erwachsene, fantasievolle Texte zum Nachfragen und Weiterspinnen. Organische Rhythmen, echte Instrumente, kein Schlumpfgummipop! Auf den einschlägigen Kinderkanälen und verschiedenen CD- Compilations sind Richards Ohrwürmer längst zu Hause und das Musikvideo zum Hit P.O.M.M.E.S. verzeichnet im Gesamtklickzahlen von über 80.000!

Nach dem Album „MUCKSMÄUSCHENLAUT“ (2018) folgt im Juli 2020 das neue Werk “AUF ZACK”. Brandneue Lieder komplett mit der RKM-Band eingespielt. Live steht RKM solo mit Gitarre oder mit kompletter Band auf der Bühne und macht immer gemeinsame Sache mit dem Publikum – Mitmachen können alle!

Hinter dem Projekt steckt Richard Haus, der als P.R. Kantate den Sommerhit Görli Görli landete. Er ist festes Mitglied der radioeins-Radio-Show und gibt als Musiker, Musikproduzent, Moderator, Sprecher, Darsteller und Geräuschemacher in diesen Bereichen Kurse, Workshops und Fortbildungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Ein wahres Multi-Talent!

In unserem Lindenkino&Bar genießt Ihr an jedem ersten Dienstag des Monats ein kostenfreies Filmhighlight. Macht es Euch gemütlich in unserem Saal, genießt Snacks und Erfrischungen von der Bar und taucht in die Welt des Kinos ein.

+++ Achtung Achtung – diesmal zieht das Lindenkino in unseren schönen Salongarten. Das heißt auf Euch wartet Open-Air-Kino!!! +++

Welcher Film im Lindenkino läuft, könnt Ihr mitentscheiden. Denn jeden Monat starten wir in unserem Lindenkino-Gruppen in den sozialen Medien ein Voting. Wenn Ihr für den Film im Folgemonat mit abstimmen wollt, könnt Ihr Euch hier in den Social-Media-Gruppen anmelden.

Derzeit läuft die Abstimmung für das Filmhighlight im Mai. Das neue Titelrätsel folgt in Kürze.

Wenn Ihr mehr über das Lindenkino erfahren und über die Monatsfilme abstimmen wollt, dann findet Ihr hier alle weiteren Infos.

Ein Abend, um mal wieder so richtig „schmutzig“ zu tanzen. Und an dem wir den Lindenpark zum Kellerman’s machen. Unsere LA BOUM Kultfete steht diesmal ganz im Zeichen von Dirty Dancing. Wir begrüßen Euch in der ersten Stunde mit einem Melon-Drink am Einlass. Dann geht es ab in den Saal zu DJ Pasi und Euren Lieblingsklassikern aus den 80ern, 90ern & 2000ern. Um Euch herum das Flair des kultigsten Tanzfilms aller Zeiten. Und dann erlebt Ihr noch die „Time of my life“-Moments, wenn der ganz Saal den Filmsong feiert und auf die schnellsten 20 Gäste an der Bar der kostenfreie Dirty-Shot wartet.

Lasst Euch diese Party nicht entgehen. Ihr braucht keine Melone, keine Hebefigur, sondern einfach nur gute Lust aufs Tanzen. Wir freuen uns auf Euch!

Das 6. Potsdamer Firmen Quiz

Zum sechsten Mal können wir wieder im Lindenpark zusammen quizzen. Kollegen und Kolleginnen können in ihren Firmen-Teams an diesem Abend wieder mit ihrem geballten Wissen glänzen und zeigen, was sie so alles draufhaben.

Der Ablauf ist schnell erklärt: Drei Quiz-Runden à 10 Fragen, nur das Wissen in den Teams ist gefragt, auf Hilfe aus dem Internet muss einmal verzichtet werden. Am Ende ist man auf jeden Fall klüger als vorher und es gibt viele tolle Preise zu gewinnen.

Am 16. Mai 2024 um 19 Uhr geht´s los!

Also trommelt Eure Kolleg*innen zusammen und auf geht´s in die nächste Quiz-Runde.

Startgebühr pro Team: 50 Euro

Anmeldung läuft bis zum 30.April 2024 – einfach eine Mail an mail@quizfactoryberlin.de senden!

Das mittlerweile größte und beständigste Psychobilly-Festival im Osten Deutschlands läutet Runde 16 ein.

Der Wahnsinn geht weiter! 2 Tage Psychobilly pur…

2024 findet das Psychomania-Festival wie gewohnt und traditionell über Pfingsten (18.05-19.05.2024) in Potsdam statt. Allerdings mit Wehmut, denn es wird das letzt Mal sein, dass wir Brandenburger Metropole heimsuchen werden. Trotzdem gilt…Als idealer Veranstaltungsort steht zum auch beim letzten Akt der LINDENPARK in Potsdam-Babelsberg bereit. Mit günstiger Verkehrsanbindung direkt vor den Toren Berlins liegt der Club optimal.

folgendes LINE UP gibt es 2024 zu sehen ….

SA

FRENZY (UK)

COFFIN NAILS (UK)

THEE FLANDERS (D)

NUMBSKULLS (GB-SCT)

THE RIPMEN (D)

ROUGHCUTZ (D)

ROCKIN BATZ (D)

SO

BATMOBILE (NL)

ROCKABILLY MAFIA (D)

DAMAGE DONE BY WORMS (D)

PSYCLOCKS (JPN)

BRAINS (CAN)

RUSTY ROBOTS (D)

THEE TWANGJACKETS (D)

Die 2023 gestartete Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. bringt Künstlerinnen auf die Bühne und will dabei vor allem Aufmerksamkeit auf ein Thema lenken: die Unterschätzung und Unterpräsenz von Frauen sowie die Förderung weiblicher Vorbilder in der Musikszene. Dabei werden verschiedenste Genre präsentiert – dieses Mal widmen wir uns der Popmusik, kombiniert mit Einflüssen aus Elektro, HipHop und Funk. Es wird groovig, tanzbar, mal laut, mal leise. Freut euch auf einen Sommerabend unter freiem Himmel mit den beiden Berliner Künstlerinnen Thelma Malar und LiLA – jeweils mit Band und jeder Menge Power im Gepäck!

THELMA MALAR (Pop, aus Berlin)

Schlaflose Nächte, Upright Pianos, Akustik Gitarren und Bilder, die bleiben. 

Das ist Thelma Malar. Allein neben der Flosse des Hais auf dem Ozean treiben oder in den Armen eines Fremden aufwachen. Vakuum in der Lunge, das Dröhnen einer Bassdrum auf den Ohren oder zwischen Assen und Jokern nach Antworten suchen. Thelma baut Fiaskos, wie sie ihr in den Kopf kommen und teilt bedroom thoughts- ungefilterte Geschichten, straight away from her “SECOND PILLOW”. In ihrer Musik schafft Thelma es, eine verletzliche Seite zu zeigen, die sie auf der Bühne humorvoll und ehrlich präsentiert. Sie spricht über Beziehungen, Heimweh, „graue Gefühle“ und über all die Dinge, die schwer zu beschreiben sind so ganz ohne Musik dahinter. Getragen von einer unglaublichen Band und ihren einzigartigen Songs, liefert die zarte Thelma Malar eine fetzige Show ab, die durch und durch berührt und bewegt.

Am 07.07.2023 erschien ihr Debüt „SECOND PILLOW“. Ein Album, an dem Thelma gewachsen ist, wie nie zuvor.

LiLA (Elektro Pop, aus Berlin)

Girlpower vs. Zerbrechlichkeit, deutsche Texte treffen auf poppige Melodien und harte Beats.

LiLA erzählt ihre Geschichten mit Mut, Offenheit, vor allem aber mit viel, viel Liebe. Durchfeierte Nächte, Beziehungschaos – himmelhochjauchzend, zu Tode betrübt – Glück und Unglück so nah beieinander. LiLA spricht uns aus der Seele, singt über Themen, die wir alle kennen. Einfache Zeilen fangen die Stimmungen des Lebens auf elegante Weise ein – mal ganz einfach, mal poetisch. Ob es dabei um Jungs oder Mädchen geht, hält sie gerne bewusst offen: „Ich halte nichts davon Menschen in Schubladen zu stecken. Vor allem nicht mich selber. Man liebt halt, wen man liebt.“

Gegensätze gegeneinander auszuspielen und damit ein neues Miteinander zu schaffen, zählt zu ihren Stärken. Zusammen mit dem Stockholmer Produzenten Simon Jacobsson hat sie ihren Songs den letzten Schliff gegeben: Zarte Töne tanzen mit schweren Beats. Träumerische Synthesizer formen zusammen mit vielen kleinen nerdigen Details genau die Basis, die genug Raum für LiLAs Stimme lässt, um sie zum Glänzen zu bringen. Live verpackt sie ihre Songs in eine energiegeladene, von Tänzerinnen begleitete Show.

Als Songwriterin und Backgroundsängerin (u.a. für Leslie Clio) in der deutschen Popszene unterwegs, merkte sie schon bald, dass es zwischen den Liedern für andere immer mehr Songs zu geben schien, die ihr ein bisschen mehr bedeuteten. Songs, die sie nicht so einfach weggeben, sondern doch viel lieber selbst performen wollte: “Mitte 2014 haben meine Gefühle nach fast 10 Jahren Schreibblockade wieder angefangen als Lieder, als Musik aus mir herauszusprudeln. Ich hatte mich gerade von meiner damaligen Freundin getrennt und das Gefühlschaos musste irgendwie raus.” LiLA war geboren. Mit ihrer Debut-Single “Salz” wagte sich die Künstlerin im September 2018 auf dünnes Eis: Wenige Akkordwechsel, so gar nicht radiotypisch und doch irgendwie ohrwurmverdächtig. Intensive Recordingssessions, schlaflose Nächte und ein nie enden wollendes Verlangen nach dem perfekten Sound haben Musik entstehen lassen, die man so auf deutsch noch nicht kannte. Der Song schaffte es in die Spotify Viral Top 50. Auch ihre Singles „Mädchenherzen“ und „Jung Sterben“ machten es sich in den Playlists „New Music Friday Deutschland“ und „Deutschpop“ bequem. Außerdem kaperten mehrere Titel die österreichischen iTunes Charts. Das Debut-Album „lieberlila“ erschien 2020.

27. SummerSlam – der Skateboardcontest im Lindenpark und DER Skateboardcontest in Potsdam!

Die Vorfreude auf den EPark als neuen Spot für Potsdam und Babelsberg befeuern wir mit einem erneuten Summer Slam im Lindenpark-Garten!

Mitmachen kann jeder und jede, anmelden kann man sich sogar spontan auf dem Platz…aber natürlich nur bis zum Conteststart um 16:00. „Warm up in practice“ ist beim Summer Slam immer ab mittags möglich; ab 15:00 Uhr dann auch mit Musik und Moderation.

Gewertet wird in der Disziplin Street in maximal drei Niveaugruppen. Am Ende winken den besten Skater*innen die Sachpreise, welche wir mit der Bretterbude Potsdam

Zusammentragen konnten. Und Achtung: man munkelt, es gäbe mal wieder eigene Trophäen…!

Zum Fahren eingeladen sind ebenfalls aktive Menschen aus der noch jungen Szene des Wheelchair-Skatens; wir bieten gern die Bühne für inklusive Erlebnisse.

Eine fachkundige Moderation, eine gut gelaunte Jury sowie jede Menge gute Musik runden das Event ab. Und weil zu einem richtig guten Contest auch ein richtig gutes Publikum gehört, sind alle gefordert, die Skater*innen lautstark zu unterstützen.

Da Skaten, aber auch Staunen und Applaudieren ja bekanntlich hungrig und durstig macht, kann man wie gewohnt Leckeres vom Grill und gekühlte Getränke genießen.

Practice und Aufbau ab 12Uhr

Zeit:                      15:00 (- max. 20:00)

Preis:                   4,00 € Startgebühr, Anmeldung vor Ort ab 14:00 bis zum ersten Heat)

Veranstalter:    Team j.w.d., Team Lindenpark,  Ehrenamt-Crew und natürlich die Bretterbude, Potsdam als lokaler Skateshop

Humor als Ausweg! Für Ingmar Stadelmann ist klar: Die Polykrisen dieser Welt können nur in einer gigantischen Pointe enden. Mit seinem komplett neuen Bühnenprogramm „Kommt ihr klar?“ unternimmt er den Versuch, aus den menschlichen Miseren der letzten Jahre einen Ausweg zu finden. Er erkennt, zeigt und verkörpert die einzig wahre Lösung für die Probleme dieser Welt: Humor! Die letzte Superkraft der Menschheit – das, was uns wieder zusammenbringt!

Stadelmann gehört zum erlesenen Kreis einer Handvoll Comedians, die Thomas Hermanns live vor großem Saal in den Ruhestand verabschieden durften und wurde von Atze Schröder in der Anmoderation mit dem Satz geadelt: „Für mich der beste Standup Comedian, den wir haben.“

In den letzten 10 Jahren ist der Weg des in Ostdeutschland geborenen und in Berlin lebenden Ingmar Stadelmann gesäumt von Erfolgen: Vom Deutschen Comedypreis und zahlreichen Kabarettpreisen, von gefeierten Radioformaten zu Unterhaltungsshows für ProSieben bis zur eigenen Late-Night „Abendshow“ für den rbb. Zudem tourte er unentwegt mit seinen Solo-Programmen durch Deutschland und begeisterte sein Publikum – parallel geriet die Welt immer mehr aus den Fugen.

Stadelmanns notwendige Konsequenz aus diesem weltlichen und persönlichen Werdegang, für sich und sein Publikum, ist sein neues Bühnenprogramm. In der posteskapistischen Standup Comedy Show „Kommt ihr klar?“ fügt er wieder alle Irrrungen und Verirrten zusammen. „Wir sind zurück aus unserer kollektiven Realitätsflucht und müssen jetzt lernen, mit der neuen Realität umzugehen. Mit Humor.“

Und in dieser Realität stellen sich eben ganz neue Fragen: Warum kleben sich Klimaaktivisten eigentlich nicht in Kiew auf die Straße? Wieso glaubt Ingmars HNO-Arzt er sei Psychologe?

Wann wird Dauerempörung eigentlich langweilig und wie oft haben Sie in letzter Zeit gedacht: Was hätte Klaus Kinski jetzt getan?

Ingmar Stadelmann umarmt in dieser Show die Widersprüche des Lebens und zeigt, wie absurd lustig diese Welt ist, wenn man seine subjektive Sicht der Dinge zur einzigen Wahrheit erklärt. Denn rein subjektiv gesprochen ist Ingmar Stadelmann für sich natürlich der wichtigste Mensch der Welt, den Sie live gesehen haben müssen. „Man darf auch mal lachen müssen“, bringt es Stadelmann auf den Punkt.

https://www.ingmarstadelmann.de/

https://www.facebook.com/ingmar.stadelmann

Es ist wieder Zeit, um neue Schätze zu entdecken und Sachen, die ihr nicht mehr braucht, weiterzugeben. Denn wegschmeißen war gestern – heute nutzen wir, was wir haben. Herzlich willkommen zu unserem Familienflohmarkt, diesmal im Frühling und wieder zurück im Park.

Alle Verkaufsplätze werden sich in unserem schönen grünen Außengelände befinden. Die ist Kapazität begrenzt, bitte meldet Eure Standwunsch daher frühzeitig an. Der Unkostenbeitrag beträgt 5 € je Stand. So lange verfügbar, können vorhandene Tische reserviert werden. Andernfalls können eigene Tische mitgebracht werden. Kinder können kostenfrei auf einer mitgebrachten Decke trödeln – allerdings nur nach vorheriger Anmeldung !

Mit Leckereien und Erfrischungen erwarten Euch das Waldcafé und unser Team im Salon. Und zum Rumtoben sind natürlich auch Spielplatz, Bolzplatz und Skatepark geöffnet.

Das aktuelle Jahr wird ein besonderes und wichtiges Wahljahr. Am 09. Juni erfolgen die Europawahl und die Kommunalwahl. Am 22. September folgt dann die Landtagswahl . Neben der Brisanz der zunehmenden Polarisierung und der für die Demokratie herausfordernden Inhalte sind beide Wahlen gerade auch für junge
Menschen von großer Bedeutung, denn Bildungs- und Jugendpolitik sind klassische Themen für politisches Handeln auf kommunaler Ebene und auf Landesebene.

Am 30.05. laden wir Erst- und Jungwähler:innen ein zu einem öffentlichen Talk mit Vertreterinnen und Vertreter der demokratischen Parteien und Wählergruppen, die in diesem Jahr zur Kommunalwahl antreten.

Der Talk wird im Salongarten stattfinden, bei schlechtem Wetter im Saal.

Wir knüpfen damit an die gut besuchten Jugendtalks 2018, 2019 und 2021 an, die gezeigt haben, dass Jugendliche den direkten Dialog mit Politiker:innen suchen und nutzen . Mit den diesjährigen Talks bieten wir interessierten Jugendlichen und Erstwähler:innen erneut die Chance, ihre Fragen direkt an die Parteien zu
richten und ihren Anliegen unmittelbar Ausdruck zu verleihen.

Die Teilnahme an den JUGENDTALKS ist kostenfrei und auch für Klassen oder Kursgruppen möglich. Platzreservierungen für Kurse oder Klassen können gern vorab erfolgen, am besten per E Mail mit Angabe der benötigten Platzanzahl an office.lindenpark@stiftung spi.de

Wir hoffen natürlich, dass Ihr den Talk zahlreich besucht. In jedem Fall denkt aber daran: GEHT WÄHLEN!

Musik verbindet Menschen und Völker über alle Grenzen hinweg. One Day, der Song von Matisyahu, ist eine Friedensbotschaft, mitreißend und voller positiver Energie, die wir auch aus Potsdam in die Welt senden wollen. Dieses Projekt lädt alle friedliebenden Menschen zum Mitsingen ein, um ein Zeichen für Verständigung in unserer Gesellschaft und ein friedvolles Miteinander aller Menschen zu setzen.

Wir werden das Lied in einem einfachen mehrstimmigen Arrangement gemeinsam erarbeiten. Nach einer kurzen Pause führen wir den Song mit Begleitband auf. Texte werden vor Ort zur Verfügung gestellt. Dauer ca. 2 Stunden.

Die beiden Initiatorinnen mit ihrem Unterstützerteam sind friedensbewegte und musikliebende Potsdamerinnen.
– Susette Preißler, One Day Musikkoordinatorin ist Chorleiterin und Musikpädagogin und leitet seit vielen Jahren Chöre in Potsdam und Berlin
– Grit Manuela Kaluza, One Day Projektorganisatorin ist Körperpsychotherapeutin u. Homöopathin in eigener Praxis in Potsdam, organisiert Mitsingrojekte

Der Medienkonsum von Kindern und Jugendlichen ist ein kontroverses Thema, aber es herrscht Einigkeit bei der Aussage, dass er weit verbreitet zu hoch ist. Jedes 6. Kind in Deutschland ist übergewichtig. Darum sind Freizeitangebote wie das des Kinder- und Jugendcircus Montelino in Potsdam so wichtig und unterstützenswert, denn hier werden durch Trainingsangebote, Projekte und offene Treffpunktarbeit Bewegung, Geschicklichkeit und soziales Miteinander gefördert.

„Echte Ärzte“, die Ärzteband der Charité, füllen schon lange Berliner Musikclubs und sind seit einigen Jahren auch regelmäßig im Potsdamer Lindenpark auf der Bühne zu sehen. Die 10 Ärzte verschiedenster Fachrichtungen begeistern mit mehrstimmigem Gesang und druckvoller Bläsersektion und bringen die Menge zum Singen und Tanzen. Dabei reanimieren sie Klassiker der Rock-, Pop- und Soulgeschichte von Ray Charles über Bruno Mars bis Peter Fox, Police oder Adele.

„Alles, was wir da fachlich verabreichen, geht von den Ohren direkt in die Beine“, sagt Gründungsmitglied Prof. Dr. Bodo Niggemann, ehemaliger Leiter der Kinderklinik an der Charité. Therapieziel ist zunächst die stimmliche und rhythmische Mobilisierung des Publikums und schließlich die drogenfreie Ekstase.

Der Erlös der Konzerte wird gespendet. Über 90000 Euro sind da schon zusammen gekommen und an diverse gemeinnützige Organisationen übergeben worden! Diesmal möchte die Band also den Kinder- und Jugendcircus Montelino unterstützen und lädt dafür zu ihrem Sommer-Benefizkonzert am 7.6.2024 um 20 Uhr in den Lindenpark in Potsdam-Babelsberg ein. Eintrittskarten gibt es an der Abendkasse und ab 1.5.2024 an einigen Vorverkaufsstellen (siehe www.echte-aerzte.de).

VVK INFO: (nur über Tickets in Arztpraxen, siehe unten) Die Karten kosten 15 Euro oder 25 Euro, erhältlich an der Abendkasse und ab 1. Mai im Vorverkauf:

Klinikum Emil von Behring | Sekretariat der Abteilung für Kinder- und Jugendmedizin, Berlin
DRK Kliniken Berlin Westend | Sekretariat der Klinik für Kinder- und Jugendmedizin
Dr. Stefan Neuber | MVZ am Mexikoplatz | Argentinische Allee 1 | 14163 Berlin
Schlosspark-Klinik Berlin | Sekretariat Neurologie
Kinderarztpraxis Schnellbacher | Potsdam

Taucht ein in die faszinierende Welt der Zauberei, mit dem Zauberkünstler Felix Wohlfarth aus Potsdam! Seine interaktive Familienzaubershow ist nicht nur für die Kids ein Highlight, sondern auch für die gestandenen Erwachsenen und die erfahrenen Großeltern.
Mit einer Prise Humor, einem Schuss Witz und einer großen Portion Magie sorgt Felix für große Überraschungen und unvergessliche Momente, bei denen die ganze Familie aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt.
Das Besondere an dieser Show? Die Kinder schauen nicht nur zu, sondern werden auch aktiv in sein Programm eingebunden! Sei es als einzelne Person oder auch als ganz Gruppe! Dadurch entsteht viel Situationskomik für Groß und Klein! Hier werden die Kinder zu den Stars der Zaubershow! Freut euch auf eine mitreißende Mischung aus magischer Unterhaltung, urkomischen Interaktionen und jeder Menge Spaß!

Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Programmdauer: ca. 60 Minuten

Felix Wohlfarth ist der Familienzauberer aus Potsdam! Schon seit über 15 Jahren unterhält er seine großen und kleinen Zuschauer auf privaten Anlässen, öffentlichen Festen und im Theater. Der gelernte Erzieher ist zudem Mitglied im „Magischen Zirkel von Deutschland“ und setzt sich ehrenamtlich für die Förderung der Jugend und den Nachwuchs in der Zauberkunst ein.

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr  findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album „Blütenduft“ und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Im Rockcamp haben junge Musiker:innen die Möglichkeit, gemeinsam mit anderen Gleichgesinnten 5 Tage lang Musik zu machen, Bands zu gründen und Songs zu schreiben. Und in diesem Jahr geht es für das Camp auf das brandneue Gelände des Zentrum POP in Herzberg.

Um die musikalischen Bedürfnisse kümmern sich erfahrene Musiker:innen und Bandcoaches, um immer dann weiterzuhelfen wenn es notwendig ist. Am letzten Tag werden alle Bands auf der Bühne performen und ihre Songs präsentieren.

Dabei sind die Genres natürlich nicht nur auf Rock beschränkt und jeder Stil ist willkommen ob Jazz oder Metall.

Alle Teilnehmenden werden während der Camp-Tage auf dem Camp-Gelände in Herzberg übernachten und dabei tund um die Uhr von pädagogischen Fachkräften betreut. Am Nachmittag werden immer Aktivitäten für die Teilnehmenden angeboten, um den Ohren etwas Pause zu verschaffen.

Wir freuen uns auf euch!

Das Camp ist für Kinder und Jugendliche im Alter von 12–18 Jahren. Der Camppreis beträgt 150 EUR, die Verpflegung ist inklusive.

Für Anmeldungen zum Rockcamp klickt einfach auf den Button und meldet Euch direkt beim Zentrum POP an.

Osan Yaran liebt den Wahnsinn „Aus Prinzip!“

„Aus Prinzip!“ – so heißt das brandneue Programm von Osan Yaran. Ehemann, Familienvater und Ex-Lidl-Filialleiter. Mit seinen täglichen Reels im Internet erreicht der mehrfach preisgekrönte Comedian stets hunderttausende Zuschauer*innen. Er baute sich so in kurzer Zeit eine riesige Fangemeinde auf, die auch schnell seine Live-Auftritte stürmte. Nach einer ersten ausverkauften Tour folgt nun mit „Aus Prinzip!“ sein zweites Programm, mit dem der hoffnungslose Idealist ab Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich und Schweiz auf Tournee geht!

Seid dabei, wenn er den Wahnsinn des Alltags thematisiert und seine Erlebnisse pointiert ad absurdum führt. Mit perfektem Timing spricht er darüber, dass man Klischees mit Humor begegnen muss, warum Teenager ein schwarzes Loch für Nahrungsmittel sind und Frauen auch gerne mal pupsen dürfen. Am Ende wird sich herausstellen, ob Osans Alltag Wahnsinn ist oder doch eher sein Blickwinkel.

Der extrem extrovertierte Komiker, der durch seine Energie, seinen Blickwinkel und seine spitzen Pointen das Publikum begeistert und mitreißt, nimmt uns mit in seine Welt. Osan Yaran ist Sieger zahlreicher Comedy-Preise. Zuletzt gewann er den dotierten und hoch angesehenen Publikumspreis beim “Stuttgarter Besen” und auch als Moderator hat er einiges vorzuweisen: Von 2017 bis 2020 war er der Host des Hot Shots im “Quatsch Comedy Club”; in Shows wie „Nightwash“ ist er gern gesehen und auch der WDR bucht regelmäßig Osan Yaran für diverse Shows, zuletzt als Moderator für die 1-Live Hörsaal-Comedytour 2023. Nachdem das Corona-Virus sämtliche Shows von Osan Yaran lahmgelegt hatte, fand er neue Kraft und Zuversicht in der RTL-Streaming-Show „Unbreakable“.

Osan war einer von zehn Prominenten, die sich auf eine ganz besondere Reise begaben und zur Inspiration zahlreicher Zuschauer*innen wurden.

Ihr außergewöhnliches Talent wurde zuerst 2011 beim Straßenmusikwettbewerb Geldern entdeckt, eine weitere Anerkennung erhielt sie 2014 mit dem „FÖRDERPREIS DER HANNS – SEIDEL – STIFTUNG“. Weitere Nominierungen folgten in der darauffolgenden Zeit und 2019 wurde ihr der
„FÖRDERPREIS DER LIEDERBESTENLISTE“ verliehen. 2023 wurde sie nun nominiert für den “PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK” in der Kategorie Rock.

Nach „Kopfregal“ (2014) und „Egoschwein“ (2018) ist nun ganz frisch erschienen: ihr drittes Album “Is’ halt so!”

Es zeigen sich ältere, bisher unveröffentlichte Titel, die sich einreihen mit neuen Songs und Arrangements. “Is’ halt so!” mit Leben, Farbe und Vorstellungskraft der zierlichen aber stimmgewaltigen Musikerin.

Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen.

Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen.

Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte.

Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung, Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem
Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Klangbilder und Geschichten die gestützt werden von ihren bis zu 7 Musikern mit denen Sie gemeinsam als,

Cynthia Nickschas + friends

den gesamten deutschsprachigen Raum bereist um ihre Musik und Lebensfreude einem stetig wachsenden Publikum zu präsentieren.

Die aus einer Musikerfamilie stammende Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin, zog turbulente Lehrjahre als Straßenmusikerin einem monotonen Berufsleben vor und hat neben namhaften Festivals wie Burg Herzberg, Bardentreffen, Songs an einem Sommerabend oder Tollwood auch schon Auftritte im Fernsehen und Radio (ARD, WDR, BR, Deutschlandfunk) absolviert.

…schon das Wortspiel im Programm – Titel  „Musik Toter – Musik verschiedener Künstler“   des Bandprojektes „The Murmeltears“ lässt erahnen, dass der werten Zuhörerschaft kein bitterernster Konzertabend bevorsteht. Vielmehr hat es sich die Band zur Aufgabe gemacht, mit ausgeklügelten Arrangements und aufwendiger Instrumentierung eine frappierend vielfältige Songauswahl unterschiedlichster Stile der Musikgeschichte auf die Bühne zu bringen. Die Live – Interpretationen eines schier nicht enden wollenden Repertoires und die auf mehreren Leinwänden dargestellten filmisch in Szene gesetzten Fotostrecken in Kombination mit wesentlichen, gelegentlich auch witzigen zum jeweiligen Künstler gehörenden Fakten  bilden dabei eine beeindruckende Symbiose. Der Abend ist eine Hommage an das Gesamtwerk vieler großartiger Künstler.   Tauchen Sie ein !  …in ein ungewöhnliches Konzerterlebnis und lernen Sie Dinge über Weltstars, welche Sie auf diese Art und Weise noch nicht präsentiert bekamen…

Frisch aus der selbstgeheizten Garküche von Plückhahn & Vogel kommt das neue Programm  des Berliner Musiksatire-Duos am 27. September  auf die Bühne. Am Premierenabend im Lindenpark präsentieren Sänger Dietrich Plückhahn und Pianist Daniel Vogel, unterstützt von Drummer Andi Bühler, eine volle Ladung brandneuer Songs. Wie man es von Plückhahn & Vogel nicht anders erwartet, ist ihr neuer Energiemix so bissig wie hintergründig und nimmt individuelle und kollektive Schräglagen aller Art lustvoll ins Visier. Vom Trend zur Selbstoptimierung über die sich immer schneller drehende Innovationsspirale, über Gruppenzwänge und Regulierungswahnsinn spannt sich der Bogen bis hin zur Frage, ob Deutschland mit einer glamourösen Monarchie nicht vielleicht doch besser bedient wäre.
Seit über 20 Jahren verbinden Plückhahn & Vogel starke Texte mit starker Musik und auch ihr neuestes Programm ist ein echtes Highlight für alle Freunde der anspruchsvollen Kleinkunst.

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“!

Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht. Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).

Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.

Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum. Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Selten währte eine Tournee von Keimzeit volle zwei Jahre. Über 80 Konzerte stehen seit Anfang 2023 im Tourplan der Band. Neben Auftritten wie z. B. in Tübingen, Potsdam, München und Köln, spielt die Band auch zweimal im tiefstgelegenen Konzertsaal der Welt im Bergwerk Sondershausen.

Anfang Juli 2024 ist Keimzeit beim beliebten Festival „Lieder auf Banz“ in Bad Staffelstein gebucht. Seit mehr als 15 Jahren geht es darüber hinaus nicht nur ans, sondern auch aufs Meer. Keimzeit spielt live auf der Kogge „Wissemara“ während der Rostocker Hanse Sail. Zwei von drei Konzertfahrten sind bereits im Januar ausverkauft und das ist noch längst nicht das Ende der Pläne und Vorhaben. Keimzeit ist „on tour“ und sprichwörtlich „on fire“.

Nach mehr als 40 Jahren Bandgeschichte gilt es einen großen Teil derer auf die Bühne zu bringen. Wer Keimzeit kennt und liebt, wird bei dieser Tour dabei sein, aber auch wer noch nichts von dieser traditionsreichen Band gehört hat, sollte sich unbedingt einen Eindruck verschaffen – es ist nie
zu spät, gute Musik zu entdecken!

Zur aktuellen Tour gibt es das von Keimzeit selbst zusammengestellte Best-Of Doppelalbum „Von Singapur nach Feuerland“ mit unveröffentlichten Bonustracks und Klassikern. Schon immer haben die See und das Fernweh eine wichtige Rolle in den Liedern von Keimzeit gespielt. Norbert Leisegang, der nahezu alle Songtexte schreibt, erklärt: „Am Meer finde ich gleichzeitig Ruhe und eine gedankliche Weite, die ich brauche, um Inspiration und Kreativität zu schöpfen.“

Philipp Uckel (bekannt von Instagram, TikTok und YouTube) kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Ihr merkt schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!

Oder doch? Schließlich ist aus dem Jungen ein wahres Urgestein der Berliner Comedy-Szene geworden. Als Mitverantwortlicher für die Entstehung des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex-Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdwork-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.

Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio-Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen.

Freut euch also auf 90 Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel.

Denn Vollgas geben kann der Mann.

Von den Straßen Berlins bouncen MAKE A MOVE auf die dicken Bühnen! Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und das alles wird
angeschoben von einem rappenden Drummer im Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch.

Im Herbst 2023 erscheinen die ersten Songs von MAKE A MOVE in vergrößerter Besetzung. In einer waghalsigen Live-Show werden mit radikalster softness die
Konzerthallen auseinandergenommen. Groovehungrige werden mit tighten Raps und fetten Beats bis zum Platzen gefüllt. Egal ob Techno Club oder große
Festivalwiese: bei MAKE A MOVE wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Bouncen? Bidde Bidde!

Four Imaginary Boys – Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band – besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.

Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.

Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Die FOUR IMAGINARY BOYS sind:

Martin Strasser (Gesang, Gitarre)

Fred Jacobsson (Bass, Gesang)

Roberto Broch (Gitarre)

Florian Prantl (Schlagzeug)

Wir präsentieren Amewu – den schnellsten Rapper Deutschlands – live am 25.10. im Lindenpark Potsdam. Zusammen gehen wir ab zu seinem Hit-Album „Haben oder Sein“. Dabei wird er supportet von der Berliner Rapperin NASHI44. Diese Combo verspricht fette Beats und Punchlines, die zum Nachdenken anregen.

Mitte der Nullerjahre, als ein junger Mann in den Rap-Cyphern von Berlin auftauchte, in düsteren Kellerbars, in stickigen Jugendclubs – das Mic nahm und sich mit belegter, dunkler Stimme den Rost von der Seele rappte, seine mentalen Abgründe mit Szenekritik verband. Von Rassismus Erfahrungen erzählte und davon, ein Schwarzer junger Mann in einem weißen Deutschland zu sein. All das mit einem hyperpräzisen Stakkato-Flow, in einem betörenden Soundgewand aus klassischem Rap, Grime und TripHop. Ein Name geisterte durch die Szene: Amewu.

Auf „Haben oder Sein“, seinem dritten Album, widmet sich Amewu dem Wettlauf nach Mehr und den Folgen auf Gesellschaft und HipHop-Szene, auf Herz und Seele und auf sich selbst. Bereits auf dem Opener „Amewuga“ spürt Amewu seinen eigenen Sachzwängen nach: „Liebst du Geld/Bist du ein Mensch?“, fragt er mehrdeutig, verwebt die Bedeutung seines ghanaischen Namens mit den Verheerungen des Kolonialismus und der Notwendigkeit, Brot auf den Tisch zu bringen. Auf dem Titeltrack „Haben oder Sein“ analysiert Amewu das Ausbeutungsverhältnis, das sich quer durch die Gesellschaft zieht, und erteilt den vermeintlichen Verlockungen eine Absage: „Sie bewahren sich den Schein/Sie bezahlen mit dem Schein/Fragen: Willst du für den Schein für mich arbeiten?/Nein!“ Er reist an einen unheimlichen „Plastikstrand“, über den tote Möwen kreisen, schaut auf ein steriles Meer und wünscht sich, seinen Brüdern und Schwestern einen Lichtstrahl zwischen den giftigen Wolken.

Musikalisch mäandert „Haben oder Sein“ zwischen zeitgenössischem Rap-Sound und UK-Bass- Prägung, zwischen Trap und Grime, dazwischen immer wieder subtile organische Versatzstücke als Boom-Bap-Fundament. Beats von u.a. Ghanaian Stallion, Megaloh und Clockwerk sowie Amewus Eigenproduktionen unterstreichen seine detailreich konstruierten Reimkaskaden und verleihen dem Album eine tiefdunkle Eleganz. Die moderne Herangehensweise an Sound und Attitüde sorgt dafür, dass „Haben oder Sein“ – mit allem Tiefgang und aller Dringlichkeit – fest in der Gegenwart steht.

Und so ist „Haben oder Sein“ die dringend benötigte Gegenrede zum Materialismus und Wachstumszwang. Es macht Mut, zeigt Widerspenstigkeit und Solidarität, sucht nach Verbündeten. All das werden wir brauchen.

Was NASHI44 angeht, freuen wir uns auf eine große Ladung lyrischer Schärfe und full-on sassy Attitude. Nachdem sie 2022 mit ihrer Debüt-EP „Asia Box“ für jede Menge Aufmerksamkeit gesorgt hat, erschien 2023 über Buback mit „Sriracha Hot Bitch“ ein Representer mit Ansage. Ganz nach dem Motto: Angriff ist die beste Verteidigung, schießt NASHI auf dem Release gegen alle, die immer noch nicht verstanden haben, dass sie weder nach ihrer Herkunft gefragt, noch exotisiert werden will. Die selbsternannte „Asian Berlin Pussy“ hat sich auf dem neuen Track in „Sriracha Hot Bitch“ evolviert und somit das nächste Level in der NASHI44-Ära freigeschalten. Mit selbstbewussten, provokanten Lines reclaimt die talentierte Künstlerin die bisher schmerzhafte Fremdbezeichnung „Bitch“ und macht den Song zu einer empowernden Hymne für alle, die den Struggle kennen. Produziert von Jaynbeats wurde „Sriracha Hot Bitch“ mit einem pushenden Trap-Beat zum tanzbaren Club-Hit mit Message.

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Hierzulande haben mehr als 600.000 Zuschauer in weit über 2.000 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

Yves Macak, der R-zieher, präsentiert sein neuestes Comedy-Programm „Der Hahn im Hort“ – eine bunte Mischung aus humorvollen Einblicken in die facettenreiche Welt der Erziehung und pädagogischen Abenteuer. Dieses Programm ist ein unvergleichlicher Mix aus Slapstick, Stand-up und mitreißender Musik.

In „Der Hahn im Hort“ nimmt Yves Macak alias der R-zieher das Publikum mit auf eine witzige und unterhaltsame Reise durch die verschiedenen Zeitalter der Erziehung. Dabei beleuchtet er auf humorvolle Weise den Wandel der Erziehung im Laufe der Zeit und warum nicht jeder für den anspruchsvollen Beruf des Erziehers oder der Erzieherin geeignet ist. Von den unterschiedlichen Arten von Praktikant*innen bis hin zu den Herausforderungen bei Ausflügen und Festen in Kitas und Schulen – nichts bleibt verschont vor Yves Macaks scharfem und gleichzeitig liebevollen Blick auf das pädagogische Chaos.

Das Besondere an „Der Hahn im Hort“ ist der fesselnde Fokus auf Musik und Theater, die als Kernkomponenten des Programms fungieren. Yves Macak erklärt charmant, warum diese Elemente unverzichtbar für eine unterhaltsame und lehrreiche Erziehung sind. Mit seiner einzigartigen Mischung aus humorvoller Bühnenpräsenz, pointiertem Stand-up und musikalischen Einlagen zeigt der R-zieher, wie sich Lernen und Spaß perfekt kombinieren lassen.

Dieses Comedy-Programm verspricht nicht nur Lacher im Minutentakt, sondern bietet auch eine frische Perspektive auf die Herausforderungen und amüsanten Anekdoten, denen Erzieherinnen und Erzieher tagtäglich gegenüberstehen. „Der Hahn im Hort“ ist ein mitreißendes Erlebnis voller Humor, Musik und erhellender Einblicke in die spannende Welt der Erziehung.

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

ONE VIOLIN ORCHESTRA Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation. Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst. In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum Einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde, wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.
Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke, analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs.

In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger wieder einen skurrilen Blick auf die Geschichte. Nette Wikinger, polyamoröser Iwan der Schreckliche und Mr. Hexogen sind nur einige Protagonisten in seiner Comedy Show.

Was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun und sind die 4 apokalyptischen Reiter nicht einfach nur 4 Mädchen auf einem Reiterhof in Brandenburg? Gleichzeitig bezieht er sich auf seine Kindheit im Ostblock, in dem nur Loser im Erdgeschoss eines Neubaublocks wohnten. Danziger hadert mit dem sich immer wieder verändernden Alltag als junger Vater, voller Pegasi, Kaufmannsladen und dem neuen Haustier.

Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Explizite Lyrik!
Mit diesem Album – für viele Fans immer noch das Beste – haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.

Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums „Meister der Musik“ für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.

Ab September 2024 also die „Explizite Lyrik“ auf den Bühnen der Republik!
Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöd- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!
Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren.
Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier!
Hoffentlich hat keiner neig’schifft…

Homepage: https://www.jbo.de/

Facebook: https://www.facebook.com/kickersofass

Maria Clara Groppler ist mit Sicherheit die vielfältigste und spannendste weibliche Stand Up Comedienne der Comedy-Szene. Hinter dem gefährlichen Madonnenlächen verbirgt sich eine talentierte Comedienne mit derbem aber charmantem Humor.

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live Programms „Jungfrau“ präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: „Mehrjungfrau“. Der einzig logische Nachfolger!

In dem Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln:

„Auf welche Toilette geht man eigentlich? Einerseits ist man ja Frau, andererseits… nun ja, ist da dieser Schwanz.“

„Ist es als Mehrjungfrau in Ordnung, Sushi zu essen oder zählt das schon als Kannibalismus?“

„Und wenn man mal ein gesundheitliches Problem hat – geht man zum Tier- oder Frauenarzt?

Und wie um Himmels willen sitzt man auf diesem Stuhl?“

Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus.

Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle?

Zu lange wurde das Thema Mehrjungfrau in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten.

Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer.

Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest.

Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin.

Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt.

Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. Mal ehrlich… das ist doch genau das….

Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und

genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Die Theater-Comedy für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!

Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehn mal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-­Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, und die Meinung der taz: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“

»Provozieren fiel uns nicht schwer«, schmunzelt PANKOW Gitarrist Jürgen Ehle. »André brauchte man eigentlich nur nach vorne zu stellen, das reichte schon aus.« Sänger André Herzberg war für die DDR-Oberen ein Dorn im Auge, wie er im Paule Panke Musikspektakel einen Lehrling ohne Bock, einen Gegenentwurf zur Ideologie des kommunistischen Überhelden darstellte. Wie er 1983 plötzlich mit Wehrmachtsuniform während einer Fernsehübertragung auf die Bühne kam und nicht ganz subtil das Regime adressierte. Wie er von „alten Männern“ sang, die man „zu lange verehrt“ hätte. Verbote folgten und waren das täglich Brot für PANKOW. Diese Platte, dieses Cover, diese Textzeile nicht. Die Band machte sich einen Sport drauß. Nicht umsonst schwingt da Punk im Bandnamen mit. Für endgültige Repressalien waren die Berliner nämlich viel zu beliebt. All das und wie man in den Jahren danach im ´Alles So Schön Bunt Hier´ mit neuer Musik stetig kantig blieb, wollen PANKOW auf ihrer Abschiedstournee „Bis zuletzt“ noch einmal in Erinnerung bringen. Eine letzte Liebeserklärung an die Band, an das Wir-Gefühl, das es ihnen und vielleicht auch ihren treuen Fans einfacher gemacht hat, in der Welt klar zu kommen. „Bis zuletzt“ gehen PANKOW den Weg zusammen.

Die Berliner Band PANKOW verabschiedet sich mit der „Bis Zuletzt“ Tour ab 2025 von der Musikbühne.
PANKOW sind Gitarrist Jürgen Ehle (Gitarre), Sänger André Herzberg, Schlagzeuger Stefan Dohanetz und Keyboarder Andreas Dziuk.

Homepage: https://verlag.buschfunk.com/kuenstler/pankow/

Facebook: https://www.facebook.com/pankow.rockband

Großartige Songs, Musikalität, Harmonien und Geschichten … alles mit typisch irischem Charme und Wärme… entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ‚Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

„Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

Der TV-bekannte Komiker (u.a. „Nuhr im Ersten“) macht das, was er am besten kann:

Er geht auf Tour.

Ab Herbst 2025 ist der in London „ausgebildete“ Doppelagent des Humors mit seinem neuesten Programm unterwegs. Gewohnt schlagfertig, clever und gewitzt geht Christian Schulte-Loh der Frage nach, ob wir Deutschen vielleicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.

„Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.“ (WAZ)