WE ARE BACK!!!

Wie jedes Jahr findet in der letzten Woche der Sommerferien unser Dancecamp statt. Dieses Jahr tanzen wir zusammen von Dienstag den 18.08.26. bis Samstag 22.08.2026. Samstag beenden wir unser Dancecamp mit dem Showcase im Lindenpark Potsdam.

SHOWCASE

• Samstag, 22.08.26
• von 18 bis 20 Uhr, Einlass ist 17 Uhr

Wir freuen uns auf euch!

🌟 Neon-Schwarzlichtparty – Sei dabei und bring die Nacht zum Leuchten! 🌟

Tauche ein in eine Nacht voller leuchtender Farben, mitreißender Beats und bester Partystimmung! 🎉✨ Bei unserer Neon-Schwarzlichtparty verwandelt sich die Location in ein strahlendes Farbenmeer. Zieh dein kreativstes Neon-Outfit an 👕🌈 und feiere gemeinsam mit Freunden unter faszinierendem Schwarzlicht.

Freue dich auf coole Effekte, ausgelassene Stimmung und den perfekten Soundtrack für die Nacht: 🎧 KRELLMANN sorgt mit Charts und All-Time-Favourites für Partyfeeling, während 🎶 MILCHGELD mit Techno und Trance die Tanzfläche zum Beben bringt.

📅 Einlass und Beginn: 21:00 Uhr
⚠️ Zutritt ab 16 Jahren
💡 Neonfarben ausdrücklich erwünscht – je heller, desto besser leuchtest du!

Wir freuen uns auf eine unvergessliche Nacht mit dir! ✨🕺💃

Ein Konzertabend im Lindenpark Potsdam mit Portrait XO (Rania Kim) und Kollektiv Haze & Lux. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem AI SOUNDSCAPES Kongress vom Zentrum Pop statt (weitere Infos dazu unten im Text).

PORTRAIT XO
The Cost of Connection ist eine audiovisuelle Live-Performance von Portrait XO, die sonifizierte Daten und visuelle Elemente zu den 17 Zielen für nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen (Sustainable Development Goals, SDGs) miteinander verbindet.

Ziel des Projekts ist es, gesellschaftlich relevante Daten auf expressive Weise erfahrbar zu machen und so den öffentlichen Diskurs über ethische Künstliche Intelligenz und Nachhaltigkeit anzuregen. Die datenbasierte Performance versteht sich als Hommage an die sich rasant verschärfenden Herausforderungen, denen unser Planet infolge des Klimawandels gegenübersteht. Durch die Verbindung von sonifizierten Daten und visuellen Elementen lädt die Performance das Publikum zu einer intensiven Erfahrung ein, die Raum für Reflexion und kritisches Denken eröffnet.

HAZE & LUX
Haze & Lux bewegen sich zwischen Live-Musik, Sound Art, generativen Visuals und Creative Technology. Keine Show ist wie die andere. Die Besetzung kann wechseln, das Set-up sich verändern, der Raum den Verlauf verschieben. Mal entsteht ein Konzert, mal eine Installation, mal irgendetwas dazwischen. Was bleibt, ist die Haltung: Alles passiert live, im Moment, im Austausch mit dem Raum und miteinander. Ihr Storytelling bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Dort, wo Sound zu Raum wird, Daten in Bewegung geraten und digitale Systeme plötzlich vertraut organisch wirken.

Synthesizer, Field Recordings, Live-Instrumente und Vocals greifen ineinander und formen Klangräume, die pulsieren, sich verschieben und immer wieder neu zusammensetzen. Generative Live-Visuals und Creative Code verwandeln Licht, Form und Bewegung in ein lebendiges Gegenüber zum Sound. Nicht als Dekoration, sondern als Teil der Performance selbst.

Infos zum Kongress (11.-12.09.26)
Wie verändert KI die Arbeit mit Audio?
Der bundesweite Kongress zu Künstlicher Intelligenz in der Musikbranche bringt Praxis, Forschung und künstlerische Perspektiven zusammen – von Tools und Workflows bis zu rechtlichen Fragen rund um Musikproduktion, Filmton und Creative Media.
• Live-Coding-Sessions
• Workshops zu Sounddesign und Audio-Synthese
• Sessions zu Sound-Suchmaschinen und Assistenzsystemen im Musikstudio
• Panels zu rechtlichen und ethischen Fragen rund um KI-Musik, Voice-Cloning und Trainingsdaten
• Austausch zu aktuellen Entwicklungen von Softwarelösungen, unter anderem mit Ableton und Steinberg

DIE HAPPY Albumveröffentlichung im Frühjahr 2027

Nach sechs intensiven Jahren Arbeit steht unser zehntes Studioalbum endlich in den Startlöchern. Und wir können es selbst kaum anders sagen: Es ist richtig fett geworden. Wir sind unglaublich stolz auf die neuen Songs und können es kaum erwarten, sie mit euch zu teilen.

Trotzdem haben wir eine Entscheidung getroffen, die uns nicht leichtfällt: Wir verschieben die Veröffentlichung des Albums auf das Frühjahr 2027. Die geplanten Konzerte im September in Memmingen und Potsdam entfallen.

Wir möchten dieses Album nicht einfach nur veröffentlichen. Wir wollen ihm die Zeit, den Raum und die Aufmerksamkeit geben, die es verdient. In der heutigen Musikwelt ist es schwieriger denn je, Menschen zu erreichen. Gute Musik allein reicht leider nicht mehr aus. Ein Album braucht Vorlauf, starke Singles und Zeit, damit möglichst viele Menschen davon erfahren.

Auch der bisherige Vorverkauf zeigt uns, dass die Zeit bis September dafür zu knapp ist. Deshalb ziehen wir jetzt die Konsequenz und geben dem Album mehr Vorlauf, anstatt es unter Wert zu veröffentlichen.

Statt zwei einzelner Shows möchten wir den Release im Frühjahr gemeinsam mit euch im Rahmen einer kompletten Tour feiern. Dabei werden wir unter anderem auch in Berlin und München spielen.

Unser größter Wunsch ist es, noch viele Jahre neue Musik zu machen und gemeinsam mit euch auf der Bühne zu stehen. Dafür möchten wir unserem zehnten Album nach sechs Jahren Arbeit die bestmöglichen Voraussetzungen geben.

In den kommenden Monaten werden wir euch nach und nach neue Songs, Videos und Einblicke in das Album zeigen und gemeinsam auf die Veröffentlichung hinarbeiten.

Danke, dass ihr uns seit so vielen Jahren begleitet und unterstützt. Ohne euch wäre all das nicht möglich.

Uns ist bewusst, dass einige von euch bei der Rückabwicklung auf den Vorverkaufsgebühren sitzen bleiben. Als kleines Dankeschön erhaltet ihr auf der Frühjahrstour gegen Vorlage eures Tickets/oder der Buchungsbescheinigung für Memmingen oder Potsdam ein handsigniertes Poster von uns.

Danke für euer Verständnis. Wir freuen uns darauf, euch im Frühjahr 2027 wiederzusehen.

Eure
DIE HAPPY

40 YEARS OF FUCKIN´ UP – A film by NOFX | Experience Punk History

DIRECTED BY: James Buddy Day
PRODUCED BY: Fat Mike
MUSIC BY: NOFX
This Movie Will Not Be Streaming
Only in theaters/clubs

„For forty years, NOFX built a career on refusing to behave the way anyone expected them to. They weren’t the biggest band in punk, they weren’t the most famous, and they were proudly never the most polished. But they were absolutely the punkest — if that’s even a word. That alone makes their story worth telling.

What interested me most about NOFX wasn’t the mythology of punk rock. It was the contradiction at the centre of the band. On stage they could be crude, offensive, self-destructive, and usually drunk — though always fucking hilarious. Off stage they quietly built one of the most successful independent music empires in the world, making songs that spoke to millions of people looking for something real.

This film isn’t a tribute piece, and it isn’t a takedown. It’s something much messier. The band members don’t always agree on what happened, and the truth of NOFX lives somewhere in those competing versions of events. What fascinated me most was how memory works inside a band that has been together this long. Everyone remembers the same moments differently. Old grudges surface. Jokes turn into confessions. And the line between myth and reality gets blurry.

NOFX spent their entire career telling the world exactly what they thought — whether it was a good idea or not. So the only honest way to make this movie was to let them do the same thing here. No clean documentary bullshit. Just four people trying to explain forty years of friendship, success, resentment, and survival.

Four guys. Forty years. And absolutely no idea how it lasted this long.“
— James Buddy Day, Director

WICHTIGE INFOS:
Der Film wird in der Originalsprache englisch gezeigt.
„NOT APPROPRIATE FOR ALL AGES – MINIMUM AGE 18!“

LA BOUM IM HERBST 2026

LA BOUM startet mit euch in die Clubsaison – und das nicht nur mit euer Lieblingsmusik aus den 80er, den 90er und den 2000ern, sondern auch wieder mit einem kostenfreien Empfangsdrink von 21.00 – 22.00Uhr direkt zum fröhlichen Losstarten in einen knallermäßigen Partyabend mit EUREN Songs!

Drinks bekommt ihr von unserer professionellen und hochmotivierten Gastro-Crew, die euch den Abend das anrührt und reicht, was ihr für eine gute Stimmung braucht. Die Musik kommt traditionell von DER DJ-Legende DJ PASI!

Entspannte Feieratmosphäre mit den Filmklassikern auf der Leinwand und einer perfekten Lichtstimmung sind der besondere Standard, den ihr bei LA BOUM gewohnt seid und den ihr liebt. Kultparty, nicht mehr und nicht weniger als das!

RAKETEN ERNA – Gören-Blues aus Berlin

DAS Kinderrock-Trio aus Berlin-Kreuzberg bringt Farbe und alle möglichen Genres in die Kinderzimmer und Autoradios der Eltern. DAS Kinderrock-Trio aus Berlin-Kreuzberg stellt unter Beweis, was die kesse Erna für ein Genre-Spektrum in petto hat.

Auf ihrem 5. Album „ELECTRIC KINDIELAND“, geht es erneut darum, Kinder zu ermutigen und darin zu bestärken, mit offenen Augen durch die Welt zu schlendern oder einfach mal fünf gerade sein zu lassen. In altbewährter Tradition spielen Raketen Erna, Kinderlieder, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Und wieder fragt Mensch sich, wo hier eigentlich die Grenzen der Kindermusik liegen? Obwohl die Antwort genau genommen egal ist, denn Musik ist für alle da – und Grenzen? Die braucht eh niemand wirklich.

RAKETEN ERNA haben sich einen ausgezeichneten Ruf als Live-Band erspielt mit zahlreichen Festival- und Clubauftritten. Schnell wurde auch der KiKa auf die musikalischen Welt(raum)forscher aufmerksam und lud sie zur SingAlarm-Folge „Stadtkonzerte“ ein. Auf, in ein fulminantes Jahr! Peace! #bleibtbunt

Patrick Snow – LOVE STORIES

Zehntausende Zuschauer in ganz Deutschland – mit seinen Shows „The Cat Stevens Tribute“ und „Let It Snow!“ begeistert Sänger und Songwriter Patrick Snow seit Jahren – nun ist er erstmals mit einem Solo-Programm auf Tour. Nah, pur, direkt und in intimer Theateratmosphäre präsentiert er seine neue Show „Love Stories“.

Die Liebe ist das inspirierendste auf dieser Welt – das zeigen nicht zuletzt die unzähligen Kunstwerke, die durch sie entstehen konnten. Patrick Snow faszinieren dabei vor allem all die wundervollen Songs, die die Liebe hervorgebracht hat – und widmet diesen nun einen ganz besonderen Konzertabend. Die Siebziger Jahre sind das Jahrzehnt der Liedermacher. Elton John, Billy Joel, Neil Diamond und viele mehr sangen in nie da gewesener Weise von der Liebe. Der Beginn einer neuen Ära, die bis heute deutlich ihre Spuren hinterlässt – in den Herzen der Menschen und in den Federn aktueller Songwriter.

Einer davon ist Patrick Snow selbst. In „Love Stories“ erleben wir ihn an der Gitarre und am Klavier, wenn er seine eigenen Songs und Geschichten teilt und einige der größten Love Songs der letzten fünfzig Jahre interpretiert. „Musik hat diese unglaubliche Kraft, Erinnerungen und Gefühle ewig zu bewahren.“, erzählt er „Erklingt der richtige Song, ist auf einmal alles wieder da.“

BEST OF – „Death Comedy – Das Beste aus 13 Jahren Der Tod“

Bis 1847 war Selbstmord in Großbritannien ein Kapitalverbrechen und wurde mit Erhängen bestraft. Einen Todesfall im Urlaub nennt man im Hoteljargon „kalte Abreise“. Über 7.000 Menschen sterben jedes Jahr wegen der undeutlichen Handschrift ihres Arztes. Wussten Sie nicht? Kann man lernen. Beim Tod.

Seit über 13 Jahren tourt der Sensenmann persönlich schon durch Deutschland. Viele Kabarett- und Comedy-Preise zieren seine Image-Kampagne, die nun mittlerweile vier abendfüllende Programme umfasst. Diese geballte Gevatterlandsliebe bringt er nun in einem einzigen Best-Of-Programm auf die Bühne. Über Radieschen von unten über die Tücken der deutschen Friedhofsverordnung bis hin zum
Urlaub im Aufpust-Sarg: Der letzte Reiseführer ist ein Vollprofi.

Jetzt schnell Tickets sichern! Schließlich bleibt der größte Antrieb im Leben die Deadline. Die Zeit läuft.

PHYSICAL GRAFFITI sind zurück, um einer der größten Rockbands der Welt Tribut zu zollen; LED ZEPPELIN.  Mit einem GREATEST HITS LIVE Set und einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`. Led Zeppelin anno 2025. “It’s been a long time since we Rock and Rolled….”

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock ’n Roll, Heartbreaker, Since I’ve been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir. Ein mehr als zweistündiges Sound-Erlebnis, das keine Wünsche offen lässt.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk, in dessen Spiel – durch den Einsatz der originalen Verstärker, Gitarren und Effekte – die Essenz von Jimmy Pages Gitarre widerhallt, strahlt nicht nur die Coolness von Page aus; Er reproduziert dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, man werde soeben Zeuge, wie der Geist von Page durch seine Gitarre gechannelt wird. Der gebürtige Ire Dave Harrold ist so gelassen überzeugend wie John Paul Jones selbst. Seine schweren Grooves und dämonischen Basslines entführen in eine andere Dimension, unterbrochen nur von den gelegentlichen Momenten, in denen sie den sphärischen Klängen der Mandoline Raum machen. Zu sagen, dass der gebürtige Deutsche Jan Gabriel fast eine Reinkarnation von John Bonham ist, mag in den Ohren mancher vielleicht anmaßend klingen… doch ehe man gehört hat, wie er während Moby Dick seine Ludwig Vista Lite und seine Timpanis attackiert, sollte man besser keine voreiligen Schlüsse ziehen.

Am Mikrophon hallt durch die Stimme des gebürtigen Engländers Andrew Elt der charakteristische Plant-Gesang wider. In den dynamischen und kraftvollen, bisweilen sirenenartigen Gesangslinien, fängt Elt auf beeindruckende Art und Weise, genau den majestätischen Sound ein, den Plant einst in den Studioaufnahmen auf Vinyl gebannt hat. Komplementiert durch den Tastenvirtuosen Remco van Zandvoort, der mit Hammond-Orgel und Melotron, das alte Handwerkszeug ebenfalls mit Perfektion beherrscht, vermag es die Band noch tiefer in das legendäre Werk von Led Zeppelin einzutauchen.

Mit einem mehr als zweistündigen Set aus den größten Songs von Led Zeppelin, haben Physical Graffiti bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Mit Auftritten in großen Städten wie Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Göteborg, Amsterdam und auch vielen Orten dazwischen!

Der Potsdamer Kneipenchor präsentiert “WILD SING” – das Geburtstagsrodeo zum 9. Jubiläum

Howdy, Cowboys und Cowgirls! Am 3. Oktober wird doppelt gefeiert: Während Deutschland die Einheit feiert, feiern wir die Neunheit. Der Potsdamer Kneipenchor wird 9 Jahre alt und lädt zu seinem bisher wildesten Geburtstagskonzert in den Lindenpark ein. Unter dem Motto „Wild Sing“ tauschen wir für einen Abend Glitzer gegen Staub, Sneaker gegen Cowboystiefel und Weißweinschorle gegen Whiskey (na gut – oder wie gewohnt Bier).

Wer schonmal beim Potsdamer Kneipenchor dabei war, weiß: Hier steht niemand lange still. Spätestens wenn es heißt “High Noon im Saloon!” wird gesungen, gefeiert, getanzt – und diesmal vielleicht sogar galoppiert. Also sattelt eure Pferde (oder die nächste Tram) und kommt in den Lindenpark. Dort erwartet euch ein Abend voller gewohnter PKC-Atmosphäre, Musik und dem Geschmack des Wilden Westen.

Und weil ein echter Geburtstag nicht mit dem letzten Song endet, geht die Feier anschließend natürlich bei der Aftershowparty weiter.

☕ Tanz Café im Lindenpark – Tanzen, bevor’s spät wird! 💃🕺

Auf in den Herbst: das nächste Tanz Café findet am 16.10. im Lindenpark statt! 🎉 Los geht’s dieses Mal bereits ab 19Uhr, wir tanzen bis 0 Uhr. Wer will, kann danach noch weiterziehen oder früh ins Bett fallen: Der Bus fährt direkt vorm Lindenpark ab, S-Bahn und Tram sind gleich ums Eck. 🚍🚋

🎧 Rotierende DJs
Jede Tanz Café-Ausgabe bekommt ihre eigene musikalische Handschrift. Unterschiedliche DJs bringen frische Vibes, Überraschungen und individuelle Stimmungen auf die Tanzfläche.

🎶 Individuelle Playlists
Zu jeder Veranstaltung gibt es eine eigene Playlist – kuratiert, einzigartig und nur für diesen Abend. So bleibt jedes Tanz Café besonders und unverwechselbar.

Das Tanz Café ist keine After-Work-Party! Es ist für alle, die Lust haben, früh tanzen zu gehen – egal ob 20, 40 oder 70. Ihr wollt nach einer langen Woche einfach abschalten, abdancen und gute Musik genießen, ohne bis Mitternacht zu warten? Genau dafür ist das Tanz Café da!

Musikalisch erwartet euch eine Zeitreise durch alle Genres der 80er, 90er und 2000er – Hauptsache, ihr könnt dazu dancen! Von bekannten Hits zum Mitsingen über selten gespielte Album-Perlen und tanzbare B-Seiten bis hin zu Sounds, die mal groß waren (Stichwort: Balkan Beats 😉), heute aber kaum noch auf Partys laufen. Alles darf, nichts muss – außer tanzen natürlich! 😉

Zur Stärkung gibt’s leckere Drinks und eine gemütliche Atmosphäre. Neben der Tanzfläche laden kleine Sitzecken mit warmem Licht dazu ein, kurz durchzuatmen oder neue Menschen kennenzulernen.

Also: Schuhe schnüren, Freund*innen einpacken und vorbeikommen! Das Tanz Café ist der perfekte Ort für alle, die lieber früh tanzen, statt spät starten.

Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock

Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.

DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren! Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!

Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.

1000mods is a Greek heavy rock powerhouse known for their thunderous riffs, energetic live performances, and raw authenticity. Since their genesis two decades ago, the band became a true staple of the international rock scene out thanks to their anthemic songcraft and hundreds of fire-driven live performances across the globe.

Formed in 2006, the band has released five critically acclaimed albums, including their latest, “Cheat Death” (2024) which is set to be their heaviest record to date. Packed with metal and punk influences, the record delivers ten powerful sonic statements while still delivering a few shiver-inducing gems along the way. From the early-day breakthrough of stoner rock milestones “Super Van Vacation” (2011) and “Vultures” (2014) to the overdriven rock’n’roll charge of “Repeated Exposure to…” (2016) and the ambitious alt-rock shift of “Youth of Dissent” (2020), 1000mods let the power of music speak for itself with their no-frills attitude.

Known for their relentless touring schedule, 1000mods has performed hundreds of shows across Europe, the UK, the US, Australia, and beyond. They’ve delivered unforgettable sets at iconic festivals like Hellfest, Resurrection Fest, Desertfest, Rockwave Festival, Freak Valley Festival, and more, earning a global following with their heavy sound and ferocious live energy. Rooted in heavy rock and psychedelic traditions, 1000mods seamlessly blend classic 70s rock influences with a gritty modern edge, crafting anthems that resonate deeply with fans around the world. Renowned for their DIY ethos and electrifying stage presence, 1000mods has solidified their reputation as one of the hardest-working bands in the genre where they continues to push boundaries and captivate fans worldwide.

1000mods are ready to trample upon the heavy rock world and take no prisoner, and you’d better be ready for it!

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!“

Es wird gru, gru, gruselig! Corinna Bilke und Band laden zum gemeinsamen Gruseln, Mitsingen, Tanzen und Träumen ein. „Das Grusical“ ist das Konzert zum Hörspiel „Das verfluchte Schloss“ und bringt Auszüge sowie schaurig-schöne Songs auf die Bühne. Ein ganz besonderes Highlight – nicht nur zu Halloween für Kinder ab ca. 4 Jahren.

Zum Inhalt: Mira, ein Mädchen aus einem kleinen Dorf, begibt sich auf eine spannende Reise und stellt schnell fest, dass im Schloss der stets gelangweilten und schlecht gelaunten Hausherrin Miss Mary irgendetwas nicht stimmt … Aber was?

Mit Musik und Fantasie ist alles möglich! Das beweist Corinna Bilke mit witzigen Dialogen, jazziger Musik für Groß und Klein und mit ihrer unverwechselbaren Art.

ERSATZTERMIN FÜR DEN 09.01.2026! 

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Metal und Grindcore vom Allerfeinsten mit diesen drei Bonbons des schlechten Geschmacks!

EXCREMENTORY GRINDFUCKERS (Grindcore-Hampel aus Hannover)
Die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS verstecken ihre musikalischen Meisterleistungen hinter einer Maske der Verblödung. Seit über 18 Jahren zeigen die Grindcore-Hampel aus Hannover, wieso es nicht gut ist, dass jeder Musik machen darf. Inzwischen haben sie sieben Alben in Eigenproduktion veröffentlicht, klingt aber alles nach fettem Label und so, kein Witz! Sie halten der Metalszene und ihrer Ernsthaftigkeit einen Spiegel vors Gesicht: Kein Wunder, dass das polarisiert, denn ihre Musik soll in erster Linie unterhalten. Sie sind brutal, aber liebenswert – spaßig, aber nicht albern – lustig, aber keine Clowns. Gegründet wurde die Band im Jahr 2001 – damals noch als Recording Projekt der Gründungsmitglieder Rob (noch dabei) und Him (ausgestiegen). Unter dem Namen EXCREMENTORY GRINDFUCKERS haben sie ihre Musik auf Filesharing-Plattformen kostenlos zur Verfügung gestellt. Dadurch konnten die Grindfuckers in kurzer Zeit eine überregionale Fanbase generieren. 2003 folgten Aufgrund des Internethypes Anfragen für Livegigs, wofür Christus als Drummer engagiert werden konnte. Unter anderem durch Auftritte auf großen Festivals wie dem SUMMER BREEZE (erstmals 2006) oder dem WACKEN (erstmals 2008) wurde die Band einem größeren Publikum bekannt und konnte Touren unter anderem durch Spanien, Osteuropa oder USA und Kanada realisieren. Anfangs noch überwiegend für satirische Grindcore-Coverversionen bekannt, beinhalten die Alben seit „ohne kostet extra“ (2013) nur noch Eigenkompositionen mit Ausnahme des Weihnachtsalbums, das 2014 erschienen ist. Inzwischen zu fünft unterwegs hat die Band schon mehr als 325 Liveshows gespielt.
Website: www.grindfuckers.de

INGE & HEINZ (Gute-Laune-Schlager trifft auf brutal verzerrte Gitarren aus Luckenwalde)
Es riecht nach Eierlikör. Die abwechslungsreiche Performance lässt das Publikum fröhlich die Köpfe entweder begeistert vertikal oder irritiert horizontal schütteln. INGE & HEINZ aus Luckenwalde sind also wieder am Start und zelebrieren ihren kompromisslosen Brutalhardschlager! Optisch wie akustisch schwere Kost – und entweder man liebt oder man hasst diese schräge Kapelle. Die spaßigen – aber niemals dummen – Texte laden dabei zum belustigten Zuhören und lauten Mitsingen ein. Apropos Gesang: außer dem Gesang werden sämtliche Instrumente überraschender Weise beherrscht. Und außerdem merkt man diesem sehr bunten, weltoffenen und toleranten Haufen die langjährige Bühnenerfahrung sowie nahezu unbändige Spielfreude an. Ist das Ganze nicht ein wenig albern? Natürlich! Macht das einen riesigen Spaß? Na klar! Sollte man das mal live gesehen haben? Fjedn! Wenn man also Lust auf eine gute Zeit mit Dauergrinsen hat und einmal für einen Moment dem drögen Alltag entfliehen will, sind die bezaubernden INGE & HEINZ genau die richtige Wahl.
Website: www.inge-und-heinz.de

MADSTOP (Thrash Metal – All guns blazing! aus Potsdam)
Bestialischer Thrash und reudiger Hardcore. MADSTOP – Säuferhardcore aus Babelsberg. German Thrash est. 1999!
Website: madstop-band.com

„Nacht Der Gitarren“ – feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil).

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarrist*innen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker*innen), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen.

Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler*innen auf erfahrenere Musiker*innen stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler*innen kennen.

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst.

Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat. Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder „so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

10 Jahre MY INNER CIRCLE

Zehn Jahre Metal, Leidenschaft und schweißtreibende Shows: die Potsdamer Metalband MY INNER CIRCLE feiert ihr 10-jähriges Bestehen – und lädt Wegbegleiter*innen, Fans und die Metalszene zu einem großen Jubiläumskonzert in den Lindenpark ein.

Von Shows in Jugendzentren, Pubs, Open Airs bis hin zu eigenen Clubtouren und Support-Gigs war in den letzten zehn Jahren so einiges dabei. Geschichten von Konzerten, Backstages und Songwriting-Urlauben, von Freundschaften, Krisen, verworfenen und wiederaufgenommenen Plänen – das ist das, was ihr Bandleben ausmacht.

Das Jubiläumskonzert verspricht einen Ritt durch die musikalische Reise von MY INNER CIRCLE: von den frühen Songs bis hin zu aktuellen Releases präsentieren sie ein sorgfältig zusammengestelltes, melodisches Metalgewitter – mit der ein oder anderen Überraschung.

Eröffnen wird Adi´s Poem, das Soloprojekt des früheren Bassisten von MY INNER CIRCLE. Wer außerdem supportet, werdet ihr zeitnah erfahren.

Neben der Musik steht vor allem eines im Mittelpunkt: einen fantastischen gemeinsamen Abend mit allen Supporter*innen des Metals und der Band zu verbringen. Auch hier wird nicht an Kreativität gespart, also sichert euch jetzt euer Ticket für schmale 15 Taler im Vorverkauf und tragt euch den Geburtstag fett in den Kalender ein. Stay tuned!

Details zum Event:
Datum: Freitag, 20.11.2026
Ort: Lindenpark Potsdam
Einlass: 19.00Uhr
Beginn: 20.00Uhr

„Elektronische Freundschaft“

Am 28. November 2026 verwandelt sich der Potsdamer Lindenpark in einen Treffpunkt der internationalen Electroszene: Die Berliner Futurepop-Legenden SOLITARY EXPERIMENTS laden zu „SOLITARY EXPERIMENTS & Friends“ ein – einem besonderen Konzertabend mit herausragenden Bands.

Seit mehr als drei Jahrzehnten gehören SOLITARY EXPERIMENTS zu den prägendsten Acts des melodischen Electro. Mit hymnischen Melodien, treibenden Beats und dem unverwechselbaren Gesang begeistert die Band Fans auf der ganzen Welt. Ob Headliner-Tourneen durch Europa, Auftritte in Mexiko, Kanada oder den USA oder Konzerte auf renommierten Festivals wie dem M’era Luna Festival, Amphi Festival oder dem Wave-Gotik-Treffen – SOLITARY EXPERIMENTS stehen seit Jahren für energiegeladene Live-Shows und emotionale elektronische Musik. Der Abend wird dabei durch hochkarätige, befreundete Bands zu einem besonderen Festivalerlebnis ergänzt.

Mit TORUL kommt eine der spannendsten Synthpop-/Wave-Formationen Europas nach Potsdam. Die slowenische Band begeistert mit einem atmosphärischen Mix aus Synthpop, Postpunk, Indie und Wave und hat sich damit weltweit eine treue Fangemeinde erspielt.

Auch LIGHTS OF EUPHORIA zählen seit den frühen 90ern zu den festen Größen der Szene. Ihr kraftvoller Mix aus EBM, Synthpop und eingängigen Clubhymnen sorgt seit Jahrzehnten für volle Tanzflächen und euphorische Konzertmomente.

Komplettiert wird das Line-up von den schwedisch-schottischen Senkrechtstartern UNIFY SEPARATE, die mit emotionalem Synthpop, moderner Produktion und markanter Stimme den perfekten Auftakt für diesen besonderen Konzertabend liefern.

Das Publikum erwartet damit ein spannendes Line-up und ein intensives Konzerterlebnis voller Energie, Emotionen und elektronischer Klangwelten.

Tickets sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP?  Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

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Egal ob als Sänger und Bandleader der erfolgreichsten Depeche Mode-Coverband Forced To Mode, in Projekten wie Forced Movement, Morphose, Fictional, Part oder als Gastsänger bei z.B. Paul Van Dyk der Thomas Lizzara – die Stimme und Bühnenpräsenz von Christian Schottstädt ist aus der Szene und auch darüberhinaus nicht mehr wegzudenken.

2025 veröffentlichte der charismatische Sänger sein erstes Soloalbum namens „KEYSCENE“. Dafür produzierte er in Eigenregie diverse Klassiker und Raritäten der Synthpop-Szene (ua. von Camouflage, De/Vision, Blind Passengers, Mesh, S.P.O.C.K oder Elegant Machinery) in seiner ganz wundervollen, melancholischen und cineastisch-minimalistischen Sprache. Durch die eindringliche und berührende Stimme sowie die berührenden Produktionen verlieh Christian Schottstädt den Songs einen ganz eigenen, fühl- und spürbaren Glanz. Zusammen mit dem Gitarristen Detlef Mahler spielte das Duo einige ausgewählte Konzerte in Deutschland. Dabei wurde dem Publikum schnell klar, welche Magie und Kraft in der Live-Umsetzung des Albums steckt. Die beiden Musiker erweitern das Programm nun auch mit eigenen Interpretationen von Depeche Mode, Recoil, Nirvana, Sandra oder Cock Robin und schaffen so einen bezaubernden Abend, der durch sympathische und informative Moderationen zwischen den Songs abgerundet wird.

Im Dezember 2026 gehen Christian Schottstädt und Gitarrist Detta mit diesem Programm nun auf ihre erste Deutschland-Tour, was auch den Fans von Forced To Mode die seltene Möglichkeit gibt, dem Frontmann im deutlich intimeren Rahmen einmal etwas näher zu kommen. Bei vielen Konzerten der Tour wird niemand geringeres als „Bobo in White Wooden Houses“ mit ihrem Solo-Programm die Abende eröffnen

One Violin Orchestra: Nora Kudrjawizki – die Meisterin der Pop-Sinfonik. Unter ihrem Künstlernamen One Violin Orchestra präsentiert die Berliner Violinistin, Sängerin und Komponistin Nora Kudrjawizki eine einzigartige Form der Pop-Sinfonik.

Als Meisterin verbindet sie klassische Virtuosität, orchestrale Strukturen, moderne Pop-Ästhetik und ihre wundervolle Gesangsstimme zu einem musikalischen Ausdruck, der weit über bekannte Crossover-Formate hinausgeht. Musik, die Menschen berührt und verbindet. Allein auf der Bühne erschafft sie orchestrale Klangwelten live über eine Loop Station. Violine, Stimme und Layer über Layer erzeugte Loops verschmelzen zu einem Klangbild, das sonst ein Ensemble bzw. eine ganze Band erfordern würde. Ergänzt werden eigene Kompositionen durch bekannte Musikhits, die sie zu neuen, atmosphärischen Klanglandschaften transformiert – immer mit dem Ziel, die emotionale Wirkung zu verstärken und die Musik in einem neuen Licht erlebbar zu machen.

One Violin Orchestra steht für eine zeitgemäße Form sinfonischer Popmusik: emotional zugänglich, technisch anspruchsvoll und stilistisch eigenständig. Mit ihrer Kombination aus Virtuosität, ausdrucksstarkem Gesang, Innovation und Bühnenpräsenz hat sich Nora Kudrjawizki als eine der markantesten Künstlerinnen der Pop- Sinfonik etabliert – ein Solo- Erlebnis, das den Eindruck eines ganzen Orchesters vermittelt.

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustik-Künstler, der für seine epischen Interpretationen von Classic-Rock-Covers bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Cover-Repertoire auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und mehr als 160 Millionen Aufrufe zählt.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und hochgeschätzter Akustik-Künstler. Seine Akustik-Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Interpretation ein. Er ist bereits als Sänger live mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, ehemaligen und Gründungsmitgliedern der Band Boston, und hat ein Set mit allen klassischen Boston-Songs gesungen – einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden.

Komm und feiere einige der besten Songs, die je geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen akustischen Classic-Rock-Covers. Im Januar 2027 kehrt Mike Masse für seine „Epic Acoustic Classic Rock in Concert“-Tour nach Europa zurück und wird auf dem gesamten Kontinent auftreten.

Kyles Tolone – Youth Revisited Tour 2026/27 + Special Guest: Paul Holland

präsentiert von Frontstage Magazine, Handwritten Mag, Festivalstalker & Spider Promotion

Mit ihrem emotionalen Alternative-Rock und intensiven Live-Shows haben sich Kyles Tolone in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Anfang 2025 veröffentlichte die Band mit „Youth“ ihr bislang persönlichstes Album – eine Sammlung von Songs über Aufbruch, Erinnerung und die Frage, was von der eigenen Jugend bleibt.

Auf der „Youth Revisited Tour 2026/27“ bringt das Trio diese Songs nun zurück auf die Bühne und verbindet sie mit älteren Fan-Favoriten zu einer energiegeladenen Clubshow. Treibende Gitarren, große Melodien und ehrliche Emotionen sorgen für eine Live-Atmosphäre, die gleichermaßen intensiv wie nahbar ist.

Die Tour führt Kyles Tolone im Winter 2026/27 durch ausgewählte Clubs in Deutschland – dorthin, wo Alternative-Rock am besten funktioniert: nah am Publikum, laut und voller Leidenschaft.

Termine:

21.11.2026 – Göttingen – Exil
26.11.2026 – Hannover – Kulturzentrum Faust
27.11.2026 – Frankfurt – Ponyhof
28.11.2026 – Köln – Helios 37
15.01.2027 – Langenberg – KGB
16.01.2027 – Krefeld – Kulturrampe
17.01.2027 – Hamburg – Knust
23.01.2027 – Potsdam – Lindenpark

https://kylestolone.com

Nach ihrer erfolgreichen Akustik-Tournee kehrt Die Seilschaft 2027 zu ihrem grundehrlichen, elektrischen Bandsound zurück. Mit dem Titel – UNGEFILTERT – präsentiert die Band um Frontmann Christian Haase ein Set, das die Brücke zwischen tiefer Tradition und kraftvoller Erneuerung schlägt. Der Tourtitel ist dabei Programm: unverfälscht – rau – UNGEFILTERT, so präsentiert sich die Seilschaft in 2027:

Die Band verzichtet gewollt auf glattpolierte Inszenierungen und setzt stattdessen auf die Kraft der direkten Begegnung. Für die Fans bietet sich dabei eine einmalige Gelegenheit: Sie können hautnah und live dabei sein, wenn neue, noch unveröffentlichte Songs, ungefiltert Gestalt annehmen und nach der Tour den Weg auf das neue Album finden. Trotz dieser Sicht nach vorn bleibt die Band natürlich ihrem Ursprung treu. Wer einen Abend mit der Seilschaft verbringt, weiß eben auch um die Bedeutung des musikalischen Erbes von Gundermann.

Seine Lieder bilden auch 2027 den resonanzstarken Kern der fast 3-stündigen Setliste. Dabei wird der TATORT-Titelsong „Überlebe wenigstens bis morgen“ genauso im Programm sein, wie „Gras“ oder „Linda“ – jene Klassiker, die spätestens durch den preisgekrönten GUNDERMANN-Kinofilm bekannt geworden sind. In einmaliger Seilschaft-typischer Rock&Folk-Attitüde atmen jene Klassiker fernab von heutigen 3-Minuten KI-Popsongs, nun echte Lebendigkeit, die weit über verstaubte Nostalgie hinausgeht. Gemeinsam mit den Songs vom Erfolgsalbum DEIN PAKET entsteht so ein stimmiger Abend, der schon seit Jahren das Lebensgefühl mehrerer Generationen widerspiegelt und Menschen zusammenbringt. Die Seilschaft beweist hier mühelos, dass man eigene Geschichte ehren kann, ohne in der Vergangenheit festzukleben.

– UNGEFILTERT –
… ist also mehr als ein Tourtitel – es ist das Versprechen einer Band, die sich treu bleibt und ihr Publikum als langjährigen Weggefährten versteht. Ein Abend für Fans ehrlicher handgemachter Musik und natürlich allen, denen das Erbe Gundermanns sowieso am Herzen liegt.

Ich und Herr wer? ICH & HERR MEYER gehören zu den momentan angesagten Kindermusikern Deutschlands.

Sie haben keine Haare, aber wer braucht die schon, wenn Musik durch die Adern fließt. Die beiden Berliner Musiker sind mit ihrer vielseitigen Show ein absolutes Live-Erlebnis und präsentieren mittlerweile bundesweit ein Programm für die ganze Familie. Auf ihren ca. 100 Konzerten im Jahr, spielen sie mit musikalischen Einflüssen aus Reggae, Pop, Rock, Rap, Country, Tango und Elektro und vermischen diese Stile mit einer Leichtigkeit, die sofort in die Beine und ins Ohr geht!

Dabei gelingt ihnen mühelos ein Spagat zwischen den verschiedenen Altersstufen, sodass wirklich alle Zuhörenden auf ihre Kosten kommen. Ihre Konzerte bieten sowohl Raum für gemeinsames Tanzen, Singen und Mitmachen, sind aber inhaltlich so konzipiert, dass sich auch immer etwas Raum zum Nachdenken und Reflektieren findet.

Das gerade erschienene  3. Album SPIELEABEND ist das Jubiläumswerk zum 10 jährigen Bestehen der Band.

Derzeit sind ICH & HERR MEYER deutschlandweit mit ihrem musikalischen Grundschul-Workshop “Zukunftsmusik” unterwegs und singen, die 17 Nachhaltigkeits-Ziele der UN #2030 betreffend, eigens hierfür komponierte Pop-Songs. Ein musikalischer “Think Tank” für Kids zu den Themen Klimaschutz, Nachhaltigkeit, um gemeinsam positive Zukunftsvisionen für eine klimafreundliche, nachhaltige und wirtschaftlich funktionierende Welt zu entwickeln!

Nach ihrer erfolgreichen „Herz Auf“ Reunion-Tour 2025 gehen „Die Lärmer“ 2027 endlich wieder auf große Reise und präsentieren ihr brandneues und von den Fans langersehntes Album „Wir sind am Leben“ in insgesamt 13 deutschen Städten.

Neben allen großen Luxuslärm-Hits, dürfen sich die Fans somit auf neue energiegeladene Musik von den Lärmern freuen, die unter die Haut geht. Mit dem Album „Wir sind am Leben“ und der gleichnamigen Tour im Frühjahr 2027 feiern die 4 Lärmer zudem eine 20-jährige Bandhistorie.

Ein Konzerterlebnis, das verbindet, mitreißt und lange nachhallt. Lass Dir diese besondere Tour nicht entgehen und hol` Dir jetzt dein Ticket!