Im Rockcamp haben junge Musiker:innen die Möglichkeit, gemeinsam mit anderen Gleichgesinnten 5 Tage lang Musik zu machen, Bands zu gründen und Songs zu schreiben. Und in diesem Jahr geht es für das Camp auf das brandneue Gelände des Zentrum POP in Herzberg.

Um die musikalischen Bedürfnisse kümmern sich erfahrene Musiker:innen und Bandcoaches, um immer dann weiterzuhelfen wenn es notwendig ist. Am letzten Tag werden alle Bands auf der Bühne performen und ihre Songs präsentieren.

Dabei sind die Genres natürlich nicht nur auf Rock beschränkt und jeder Stil ist willkommen ob Jazz oder Metall.

Alle Teilnehmenden werden während der Camp-Tage auf dem Camp-Gelände in Herzberg übernachten und dabei tund um die Uhr von pädagogischen Fachkräften betreut. Am Nachmittag werden immer Aktivitäten für die Teilnehmenden angeboten, um den Ohren etwas Pause zu verschaffen.

Wir freuen uns auf euch!

Das Camp ist für Kinder und Jugendliche im Alter von 12–18 Jahren. Der Camppreis beträgt 150 EUR, die Verpflegung ist inklusive.

Für Anmeldungen zum Rockcamp klickt einfach auf den Button und meldet Euch direkt beim Zentrum POP an.

Feriencamp | 06.08.-09.08. | täglich 10 – 15 Uhr |  11 bis 16 Jahre | 5 € / Tag

Ihr interessiert euch für Drehbuch, Film und Montage? Gemeinsam wollen wir zu euren Themen eine Filmidee entwickeln und verwirklichen.

Keine Vorerfahrung nötig. Bringt eure Ideen mit und kommt vorbei.

Fragen und Anmeldung beim Team des clubmitte: clubmitte.lindenpark@stiftung-spi.de | 0176/ 2127 1598 oder 0331/ 74 797- 12

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr  findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album „Blütenduft“ und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

zweimalschön: Ein musikalisches Hoch am deutschen Pop-Himmel.

Mit Freude präsentieren wir zweimalschön, das dynamische Duo, das frischen Wind in den deutschen Pop bringt. Bestehend aus der charismatischen Sängerin ZIS. und dem talentierten Gitarristen und Produzenten Mario, vereinen sie musikalisches Können und Leidenschaft zu Klang. ZIS. und Mario kennen sich Jahrelang und tiefe Freundschaft spiegelt sich in ihrer Musik wieder. Ihre Harmonie und ihr intuitives Zusammenspiel machen jedes ihrer Lieder besonders.
Text und Melodie werden zweimalschön und hallen nach bei ihrem Publikum.

zweimalschön stehen für musikalische Qualität und echte Emotionen. Deutscher Pop tanzt mit eingängigen Beats und lädt zum Nachdenken ein. Ihre Lieder erzählen Geschichten aus dem Leben, spürbar und ungeschönt. Begleitet zweimalschön auf ihrer musikalischen Reise und lasst euch mitnehmen. Bleibt
gespannt auf Veröffentlichungen und Live-Auftritte dieses außergewöhnlichen Duos.

Isa Jansen

Am Anfang steht immer ein Gedicht. Die von der Ostsee stammende Singer/Songwriterin ist im Folkpop zu Hause. Auf ihre lyrische Grundlage baut sie Poparrangements und unternimmt gern instrumentale Ausflüge in den Jazz. Ihre erste EP entstand im Tonstudio Rostock, wobei sie die Rolle der Produzentin stets selbst übernimmt. Eingebettet in den handgemachten Sound, ist die russische Saxophonistin Olga Amelchenko zu hören sowie der Bluesgitarrist Lars Kutschke. Genauso wie das Leben den Stoff für die Gedichte gibt, entstehen die Songs in einem organischen Flow. Für ihr aktuelles Album „Bitter & Süß“ hat sie ausgewählte Freunde der Berliner und Mannheimer Jazzmusik-Community zusammengeführt.

Abgemischt wurden die Songs durch Johann Seifert, welcher auch für Cro, Lena Meyer-Landrut und Kraftklub arbeitet. Weiterhin mitgewirkt haben u. a. Hiromu Seifert, Johannes Hamm, Johannes Engelhardt, Paul Santner, Julian Maier-Hauff, Thomas Krüger und Samir Khoury. Die Musicalsängerin Anika Bollmann ist als Duettpartnerin auf einem Track zu hören. Als Vorbild bewundert Isa Jansen Tracy Chapman für ihre warme und ehrliche Instrumentierung. Der Vergleich mit der britischen Band Dire Straits taucht ebenso auf. Direkt, unverstellt und mit viel Gefühl erzählt sie ihre Geschichten, lässt den Zuhörer in Emotionen und philosophische Fragen eintauchen, während die Hoffnung pointiert im Vordergrund steht.

Isa Jansen (eigentlich Isabell Jankowski) arbeitete zunächst in der Konzertveranstaltungsbranche und eröffnete eine eigene mobile Musikschule in Potsdam. Mit dem Stillstand, der mit der Pandemie einherging, gab es Zeit für die Musikwissenschaftlerin und privat ausgebildete Sängerin, sich ihrem Songwriting zu widmen. Bereits im Alter von 15 Jahren war sie mit einem eigenen Musikprojekt in ihrer Heimatstadt an der Küste unterwegs und hat die Leidenschaft für
das Schreiben und Arrangieren seit dem nie verloren. Im Frühjahr 2023 veröffentlichte sie ihr erstes Album unter dem Label „Sturm & Klang“ von Konstantin Wecker.

Feriencamp | 13.08. – 16.08.  | täglich von 9:30 – 15:00 Uhr | geeignet für Kinder und Jugendliche von 8 bis 13 Jahren | 50€ für alle Tage inkl. Verpflegung, Leihinstrumente

Im Sommer einen Song auf großer Bühne performen? Das kannst Du im Mach Musik Camp. Die Camp-Woche startet mit zwei Tagen, an Du Dich in fünf Instrumenten-Workshops an Schlagzeug, Gitarre, Bass, Keyboard und beim Gesang ausprobieren kannst. Dann wählst Du Deinen Favoriten und übst mit Deiner Gruppe und erfahrenen Coaches. Zum Finale kommt Euer gemeinsam erschaffener Song auf die große Bühne im Lindenpark, denn  am 16.08. um 14:30 Uhr kannst Du Deiner Familie, Deinen Freunden und allen anderen zeigen, was Du in der Campwoche erlernt hast.

MORAN MAGAL

Moran Magal ist eine vielseitige Songwriterin und Komponistin, eine begabter Pianistin und nicht zuletzt eine Sängerin mit einer fesselnden und überaus charismatischen Stimme. Morans musikalischer Stil zielt auf den Dark/Epic Rock-Bereich mit Einflüssen aus Folk und Metal. Dieser Stil hat Moran viel Beachtung in der Rock- und Metal-Szene beschert und sie arbeitete sie auch bereits mit bekannten Bands wie Warrel Dane (Nevermore), Orphaned Land und Tanzwut.

Im Jahr 2023 veröffentlichte Moran Magal ihr 5. Studioalbum „Time Prisoner“, für das sie alle Songs selbst schrieb und komponierte. Auch bei der Produktion war Moran selbst maßgeblich beteiligt und wurde unterstützt von ihrem Co-Produzenten Matthias Alexander Preysinger. Benjamin Schwenen, der bereits für Tanzwut und Elli Berlin aktiv war für die Mischung und das Mastering des Albums verantwortlich. „Time Prisoner“ wurde mit einer ganzen Reihe an lobende Kritiken von weltweit anerkannten Magazinen bedacht.

Moran Magal präsentiert einen einzigartigen Musikstil, der Dark – Epic Rock und Folk Metal mit progressiven Einflüssen vereint. Trotz dieser Mischung sind die Songs von Moran Magal durchweg eingängig und sprechen Fans aller Genres an, nicht nur Metal-Heads. Dabei entsteht immer wieder ein besonderes Erlebnis für das Konzertpublikum, wenn Morans Hände wie eine Verlängerung ihres Körpers über das Klavier gleiten und sich einzigartigen stimmlichen Tiefe mischt – in etwa so wie wenn Licht sich mit Dunkelheit vereint.

MAURICIO NADER

Mauricio Nader ist Komponist, Bassist, Musikproduzent, Arrangeur und Lehrer aus Santiago de Chile. Als Solokünstler sowie Mitglied verschiedener Bands hat er mehr als 20 Alben und Live-DVDs aufgenommen. Er unternahm lange Tourneen in Chile und Europa mit durchschnittlich 120 Aufführungen pro Jahr, spielte mit Sinfonieorchestern und war Finalist und Gewinner der „Pulsar Chilean Music Awards“ (eine Art chilenischer Grammy) in der Kategorie „Instrumentalist des Jahres“. Darüber hinaus war Mauricio Juror beim Musikwettbewerb des chilenischen Kulturministeriums und vertritt weltweit als Künstler wichtige Hersteller von Musikinstrumenten und Zubehör wie Ibanez, Markbass und Elixir Strings.

THE SOLID PREACHERS CLUB – Rock made in Potsdam

The Solid Preachers Club ist die vielleicht aufstrebendenste junge Rockband aus Potsdam! Seit 2019 haben sie eine klare Mission: Rock am Leben erhalten!
Junger, energiegeladener Rock mit leidenschaftlichen Texten und durchdringenden Gitarrensoli prägen den Sound der Band. On top gibt es authentische Cover von Guns N‘ Roses, Bon Jovi, Nirvana und viele andere Klassiker auf die Ohren. Der Sound von The Solid Preachers Club ist inzwischen auch auf einnem Album namens „Mosaik“ vereint. Zu hören gibt es das Album auf allen gängigen Streamingplattform und die nächste Single ist bereits in Arbeit.

BUSY DREAMS

Ein pumpender Groove, ausschweifende Sounds und verträumt-eingängige Melodien: Das kombinieren Busy Dreams zu ihrem Funky Indie Pop. Mit ihrer energiegeladenen Musik und freundlich-warmen Art verführen sie die Ohren und Herzen des Publikums. Bestehend aus Drums, Bass, Gitarre, Keyboard und Gesang ruft die Potsdamer Band seit Mitte 2023 die Tanznotwendigkeit aus.

Wenn die Sommerferien zu Ende gehen, gibt es im Lindenpark noch ein Mega-Highlight.

Am 31. August 2024 steigt das TILIA FESTIVAL im bunten Außengelände des Lindenparks. Und ihr seid alle herzlich eingeladen!!! Zu junger Musik, zu viel Spaß und zu einer einfach guten gemeinsamen Zeit!

Freut euch auf Local Acts & spannende Newcomer*Innen auf der TILIA Open-Air Stage.

Gemeinsam mit dem Stadtjugendring finden wir eine junge Potsdamer Band, die den Startschuss für den musikalischen Nachmittag gibt.

Dann folgt starker Deutschrap vom Berliner Künstler JASSIN,

Und die Indie-Pop-Formation DEEP IN MOON sorgt für die große Tanzlust am Nachmittag.

Wenn es Richtung Sommerabend geht, erlebt Ihr

treibenden Pop mit NAIR

frische Indie-Sounds von GROSSSTADTKIND

und einen grandiosen Abschluss mit reichlich Beats und ordentlich Funk vom KAMA ORCHESTRA.

Das TILIA FESTIVAL hat aber auch noch einiges mehr zu bieten. Unter anderem eine Technohüpfburg, leckeres Essen, eine Wasserschlacht und chillige Atmosphäre im gesamten Park.

Damit auch alle das TILIA FESTIVAL genießen können, ist der Eintritt kostenfrei. Ermöglicht wird dies mit einer Förderung durch den Bereich Kultur & Museen der Landeshauptstadt Potsdam.

Nach dem Ende der Open-Air-Sessions feiern wir mit Euch weiter bei der großen TILIA Aftershowparty. Der Einlass ist ab 16 Jahren möglich, Tickets für die Party kosten 9 €. Bitte beachtet die Infos in dem Eintrag zur TILIA Party.

Dance, Dance, Dance…

Wenn die die Open-Air-Sessions beim TILIA FESTIVAL verklungen sind, feiern wir mit Euch weiter bei der großen TILIA After Party in die Nacht. Junge DJs aus Potsdam bringen Euch mit Techno, Drum’n Bass und House zum Schwitzen.

Der Einlass ist ab 16 Jahren möglich.

Osan Yaran liebt den Wahnsinn „Aus Prinzip!“

„Aus Prinzip!“ – so heißt das brandneue Programm von Osan Yaran. Ehemann, Familienvater und Ex-Lidl-Filialleiter. Mit seinen täglichen Reels im Internet erreicht der mehrfach preisgekrönte Comedian stets hunderttausende Zuschauer*innen. Er baute sich so in kurzer Zeit eine riesige Fangemeinde auf, die auch schnell seine Live-Auftritte stürmte. Nach einer ersten ausverkauften Tour folgt nun mit „Aus Prinzip!“ sein zweites Programm, mit dem der hoffnungslose Idealist ab Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich und Schweiz auf Tournee geht!

Seid dabei, wenn er den Wahnsinn des Alltags thematisiert und seine Erlebnisse pointiert ad absurdum führt. Mit perfektem Timing spricht er darüber, dass man Klischees mit Humor begegnen muss, warum Teenager ein schwarzes Loch für Nahrungsmittel sind und Frauen auch gerne mal pupsen dürfen. Am Ende wird sich herausstellen, ob Osans Alltag Wahnsinn ist oder doch eher sein Blickwinkel.

Der extrem extrovertierte Komiker, der durch seine Energie, seinen Blickwinkel und seine spitzen Pointen das Publikum begeistert und mitreißt, nimmt uns mit in seine Welt. Osan Yaran ist Sieger zahlreicher Comedy-Preise. Zuletzt gewann er den dotierten und hoch angesehenen Publikumspreis beim “Stuttgarter Besen” und auch als Moderator hat er einiges vorzuweisen: Von 2017 bis 2020 war er der Host des Hot Shots im “Quatsch Comedy Club”; in Shows wie „Nightwash“ ist er gern gesehen und auch der WDR bucht regelmäßig Osan Yaran für diverse Shows, zuletzt als Moderator für die 1-Live Hörsaal-Comedytour 2023. Nachdem das Corona-Virus sämtliche Shows von Osan Yaran lahmgelegt hatte, fand er neue Kraft und Zuversicht in der RTL-Streaming-Show „Unbreakable“.

Osan war einer von zehn Prominenten, die sich auf eine ganz besondere Reise begaben und zur Inspiration zahlreicher Zuschauer*innen wurden.

Mach dich bereit, denn wir schalten auf SICKO MODE!

Erlebe unser Season Opening im Lindenpark und hab eine unvergessliche Nacht voller Musik, Tanz und exklusiver Specials!
Sei bei der bisher größten “144“ Party dabei.

📅 Datum: 06.09.2024
⏰ Beginn: 22:00 Uhr
⏰ Ende: 04:00 Uhr

📍Location: Lindenpark Potsdam

🚌 Gratis Shuttle-Service:
Für deine Bequemlichkeit bieten wir einen Shuttle-Service an! Unser Shuttle bringt dich ab 02 Uhr sicher zurück zum Hauptbahnhof Potsdam. Dieser fährt im 20-Minuten Intervall.

Die 144 – Specials😎
• Licht, Laser – und Nebelshow
• 3 heftige DJ-Sets
• Ein einzigartiges Bühnendesign mit special effects
• Unser Shuttle-Service
• LED Sticks auf dem ganzen Floor verteilt
• Wir halten eure Erinnerungen mit unserem Kamerateam vor Ort fest!
• Gratis Shots

🎟️ Tickets
Early-Birds: 8 Euro 🐦
VIP: 16 Euro • schneller Einlass und ein gratis Getränk nach Wahl
Normalpreis(VVK): 10 Euro
Abendkasse: 12 Euro

Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen. Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen. Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte.

Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung, Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Klangbilder und Geschichten die gestützt werden von ihren bis zu 7 Musikern mit denen Sie gemeinsam als,

Cynthia Nickschas + friends

den gesamten deutschsprachigen Raum bereist um ihre Musik und Lebensfreude einem stetig wachsenden Publikum zu präsentieren.

Die aus einer Musikerfamilie stammende Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin, zog turbulente Lehrjahre als Straßenmusikerin einem monotonen Berufsleben vor und hat neben namhaften Festivals wie Burg Herzberg, Bardentreffen, Songs an einem Sommerabend oder Tollwood auch schon Auftritte im Fernsehen und Radio (ARD, WDR, BR, Deutschlandfunk) absolviert.

Mit dabei sind die beiden lokalen Künstler FREDDY KNOERRE und FLONSKE. Kommt vorbei zu einem Liedermacher*innen-Abend der Superklasse

…schon das Wortspiel im Programm – Titel  „Musik Toter – Musik verschiedener Künstler“   des Bandprojektes „The Murmeltears“ lässt erahnen, dass der werten Zuhörerschaft kein bitterernster Konzertabend bevorsteht. Vielmehr hat es sich die Band zur Aufgabe gemacht, mit ausgeklügelten Arrangements und aufwendiger Instrumentierung eine frappierend vielfältige Songauswahl unterschiedlichster Stile der Musikgeschichte auf die Bühne zu bringen. Die Live – Interpretationen eines schier nicht enden wollenden Repertoires und die auf mehreren Leinwänden dargestellten filmisch in Szene gesetzten Fotostrecken in Kombination mit wesentlichen, gelegentlich auch witzigen zum jeweiligen Künstler gehörenden Fakten  bilden dabei eine beeindruckende Symbiose. Der Abend ist eine Hommage an das Gesamtwerk vieler großartiger Künstler.   Tauchen Sie ein !  …in ein ungewöhnliches Konzerterlebnis und lernen Sie Dinge über Weltstars, welche Sie auf diese Art und Weise noch nicht präsentiert bekamen…

Frisch aus der selbstgeheizten Garküche von Plückhahn & Vogel kommt das neue Programm  des Berliner Musiksatire-Duos am 27. September  auf die Bühne. Am Premierenabend im Lindenpark präsentieren Sänger Dietrich Plückhahn und Pianist Daniel Vogel, unterstützt von Drummer Andi Bühler, eine volle Ladung brandneuer Songs. Wie man es von Plückhahn & Vogel nicht anders erwartet, ist ihr neuer Energiemix so bissig wie hintergründig und nimmt individuelle und kollektive Schräglagen aller Art lustvoll ins Visier. Vom Trend zur Selbstoptimierung über die sich immer schneller drehende Innovationsspirale, über Gruppenzwänge und Regulierungswahnsinn spannt sich der Bogen bis hin zur Frage, ob Deutschland mit einer glamourösen Monarchie nicht vielleicht doch besser bedient wäre.
Seit über 20 Jahren verbinden Plückhahn & Vogel starke Texte mit starker Musik und auch ihr neuestes Programm ist ein echtes Highlight für alle Freunde der anspruchsvollen Kleinkunst.

Es ist wieder Zeit, um neue Schätze zu entdecken und Sachen, die ihr nicht mehr braucht, weiterzugeben. Denn wegschmeißen war gestern – heute nutzen wir, was wir haben. Herzlich willkommen zu unserem Familienflohmarkt im Park.

Alle Verkaufsplätze werden sich in unserem schönen grünen Außengelände befinden. Die ist Kapazität begrenzt, bitte meldet Eure Standwunsch daher frühzeitig an. Der Unkostenbeitrag beträgt 5 € je Stand. So lange verfügbar, können vorhandene Tische reserviert werden. Andernfalls können eigene Tische mitgebracht werden. Kinder können kostenfrei auf einer mitgebrachten Decke trödeln – allerdings nur nach vorheriger Anmeldung !

Mit Leckereien und Erfrischungen erwarten Euch das Waldcafé und unser Team im Salon. Und zum Rumtoben sind natürlich auch Spielplatz, Bolzplatz und Skatepark geöffnet.

Es ist Zeit für WHATS YOUR FLAVOUR #2! Mitten in der Woche, aber genau vor dem Feiertag am 03.10.2024 platziert, geben wir euch die Chance, euch mal wieder richtig ausgelassen in den Lindenpark zu stürzen. Wir haben drei Bands der lokalen Szene am Start, die rockig bis metallisch alles geben werden, also schnappt euch eure Konzertcrew und bringt den Laden hier zum Beben!

ELLI BERLIN (Rock/Metal/NDH)

Elli Berlin, Sängerin? Metal Queen? Auf jeden Fall Ausnahmetalent. Mit Growls tiefer als die Tiefen der Hölle und Klargesang bei dem selbst Engel tanzen, begeistert Elli Berlin ihre Fans auf der ganzen Welt.

Als sie 2015 die Band Null Positiv gründete, hatte sie schon eine Unmenge Bühnenerfahrung hinter sich. Gestartet mit 16 Jahren und ihrer ersten eigenen Rockband schuf sie mit Null Positiv eine Band die genau die Musik machte, die sie liebte. Es folgten Touren durch ganz Europa, Festivals wie Wacken und Rockharz.

2021 erfüllte sich Elli dann einen weiteren Traum. Die erste Elli Berlin EP entstand.

Mit „Aus der Asche“ legt Elli Berlin jetzt bereits ihre dritte Solo EP vor. Wie immer komplett in Eigenregie erarbeitet, mit tiefgehenden Texten und eingebettet in ein gewaltiges Soundgewitter zeigt sie ihre große stimmliche Bandbreite und die ihr innewohnende unglaubliche Energie.

Ab 2024 ist sie nun auch live mit ihrer Solo Band unterwegs.

HAVEN (Alternative/Post Metal)

WHAT GAVE US LIFE, TOOK CARE OF ALL — WE CAN BE SURE ALL SUFFERING ENDS.

HAVEN behandeln in ihren Songs Themen wie Selbstreflexion, Handlungskonsequenzen, sowie Fragen nach der Bedeutung menschlichen Lebens als Teil eines allumfassenden Energiekreislaufs. Ihre eindrucksvolle musikalische Mischung aus manischer Aggression und atmosphärischen Melodien kombinieren die Berliner mit einer tiefgreifenden inhaltlichen und visuellen Ebene, die sich vor allem in ihren Musikvideos und der überaus starken Live-Präsenz der Band widerspiegelt. Die zwei bisher veröffentlichten EPs, sowie ihre vielen Konzerte – unter anderem mit Genre-Größen wie AMENRA, ESBEN AND THE WITCH oder HEXIS – deuteten bereits auf eine vielversprechende Zukunft hin. Mit neuer Musik in den Startlöchern und der geplanten Veröffentlichung ihres ersten “full length”-Albums Ende dieses Jahres, machen sich HAVEN daran, ihr großes Potential weiter zu verwirklichen

+ WEITERER SUPPORT, ANNOUNCEMENT FOLGT!

ZUM VORMERKEN:

WHATS YOUR FLAVOUR #3 am 07.02.2025 im Lindenpark Potsdam – dieses Mal mit Fokus auf Hardcore! Tragt´s euch ein und kommt vorbei.

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“!

Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht. Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).

Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.

Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum. Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Selten währte eine Tournee von Keimzeit volle zwei Jahre. Über 80 Konzerte stehen seit Anfang 2023 im Tourplan der Band. Neben Auftritten wie z. B. in Tübingen, Potsdam, München und Köln, spielt die Band auch zweimal im tiefstgelegenen Konzertsaal der Welt im Bergwerk Sondershausen.

Anfang Juli 2024 ist Keimzeit beim beliebten Festival „Lieder auf Banz“ in Bad Staffelstein gebucht. Seit mehr als 15 Jahren geht es darüber hinaus nicht nur ans, sondern auch aufs Meer. Keimzeit spielt live auf der Kogge „Wissemara“ während der Rostocker Hanse Sail. Zwei von drei Konzertfahrten sind bereits im Januar ausverkauft und das ist noch längst nicht das Ende der Pläne und Vorhaben. Keimzeit ist „on tour“ und sprichwörtlich „on fire“.

Nach mehr als 40 Jahren Bandgeschichte gilt es einen großen Teil derer auf die Bühne zu bringen. Wer Keimzeit kennt und liebt, wird bei dieser Tour dabei sein, aber auch wer noch nichts von dieser traditionsreichen Band gehört hat, sollte sich unbedingt einen Eindruck verschaffen – es ist nie
zu spät, gute Musik zu entdecken!

Zur aktuellen Tour gibt es das von Keimzeit selbst zusammengestellte Best-Of Doppelalbum „Von Singapur nach Feuerland“ mit unveröffentlichten Bonustracks und Klassikern. Schon immer haben die See und das Fernweh eine wichtige Rolle in den Liedern von Keimzeit gespielt. Norbert Leisegang, der nahezu alle Songtexte schreibt, erklärt: „Am Meer finde ich gleichzeitig Ruhe und eine gedankliche Weite, die ich brauche, um Inspiration und Kreativität zu schöpfen.“

Philipp Uckel (bekannt von Instagram, TikTok und YouTube) kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Ihr merkt schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!

Oder doch? Schließlich ist aus dem Jungen ein wahres Urgestein der Berliner Comedy-Szene geworden. Als Mitverantwortlicher für die Entstehung des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex-Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdwork-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.

Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio-Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen.

Freut euch also auf 90 Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel.

Denn Vollgas geben kann der Mann.

Von den Straßen Berlins bouncen MAKE A MOVE auf die dicken Bühnen! Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und das alles wird
angeschoben von einem rappenden Drummer im Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch.

Im Herbst 2023 erscheinen die ersten Songs von MAKE A MOVE in vergrößerter Besetzung. In einer waghalsigen Live-Show werden mit radikalster softness die
Konzerthallen auseinandergenommen. Groovehungrige werden mit tighten Raps und fetten Beats bis zum Platzen gefüllt. Egal ob Techno Club oder große
Festivalwiese: bei MAKE A MOVE wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Bouncen? Bidde Bidde!

Four Imaginary Boys – Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band – besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.

Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.

Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

+++ Unser Special für das Konzert im Lindenpark +++

Pre- und Afterparty: Die DJs Björn/Punos (bekannt von ‚Königin der Nacht!‘ und ‚Dämonenball‘) sowie Wilco (bekannt von ‚A Strange Night‘ und ‚Dämonenball‘) legen vor und nach dem Konzert von Four Imaginary Boy für Euch auf. Freut Euch auf Musik von The Cure und verwandte Klänge aus den Dark-80s und Post-Punk-Sounds.

Anton ist kleiner Bruder, großer Bruder, Papa und Musiker. Er hat Songs für die Menschen im Gepäck, die zu groß für klassische Kinderlieder sind, aber doch noch ein paar Jahre von den Themen eines in der Endphase pubertierenden Teenagers entfernt sind. Anton, ein Berliner Schnäuzchen singt auf poppigen, modernen Beats über Alltagsituationen in Familien, knifflige Entscheidungen und schöne Momente. Mit Musik zum Schmunzeln, Feiern und Nachdenken für die Besatzung der Vordersitze und der Rückbank in der Familienkutsche, erfindet Anton mal eben ein neues Genre: FAMILIENPOP.
Auf seinem Debütalbum „ertappt“ erzählt Anton von Fehlern, die nun mal passieren, Zukunftsträumen, die jeder haben darf und davon, dass jeder ein Recht auf seinen eigenen Kopf und seine eigenen Gedanken hat.

Wir präsentieren Amewu – den schnellsten Rapper Deutschlands – live am 25.10. im Lindenpark Potsdam. Zusammen gehen wir ab zu seinem Hit-Album „Haben oder Sein“. Dabei wird er supportet von der Berliner Rapperin NASHI44. Diese Combo verspricht fette Beats und Punchlines, die zum Nachdenken anregen.

Mitte der Nullerjahre, als ein junger Mann in den Rap-Cyphern von Berlin auftauchte, in düsteren Kellerbars, in stickigen Jugendclubs – das Mic nahm und sich mit belegter, dunkler Stimme den Rost von der Seele rappte, seine mentalen Abgründe mit Szenekritik verband. Von Rassismus Erfahrungen erzählte und davon, ein Schwarzer junger Mann in einem weißen Deutschland zu sein. All das mit einem hyperpräzisen Stakkato-Flow, in einem betörenden Soundgewand aus klassischem Rap, Grime und TripHop. Ein Name geisterte durch die Szene: Amewu.

Auf „Haben oder Sein“, seinem dritten Album, widmet sich Amewu dem Wettlauf nach Mehr und den Folgen auf Gesellschaft und HipHop-Szene, auf Herz und Seele und auf sich selbst. Bereits auf dem Opener „Amewuga“ spürt Amewu seinen eigenen Sachzwängen nach: „Liebst du Geld/Bist du ein Mensch?“, fragt er mehrdeutig, verwebt die Bedeutung seines ghanaischen Namens mit den Verheerungen des Kolonialismus und der Notwendigkeit, Brot auf den Tisch zu bringen. Auf dem Titeltrack „Haben oder Sein“ analysiert Amewu das Ausbeutungsverhältnis, das sich quer durch die Gesellschaft zieht, und erteilt den vermeintlichen Verlockungen eine Absage: „Sie bewahren sich den Schein/Sie bezahlen mit dem Schein/Fragen: Willst du für den Schein für mich arbeiten?/Nein!“ Er reist an einen unheimlichen „Plastikstrand“, über den tote Möwen kreisen, schaut auf ein steriles Meer und wünscht sich, seinen Brüdern und Schwestern einen Lichtstrahl zwischen den giftigen Wolken.

Musikalisch mäandert „Haben oder Sein“ zwischen zeitgenössischem Rap-Sound und UK-Bass- Prägung, zwischen Trap und Grime, dazwischen immer wieder subtile organische Versatzstücke als Boom-Bap-Fundament. Beats von u.a. Ghanaian Stallion, Megaloh und Clockwerk sowie Amewus Eigenproduktionen unterstreichen seine detailreich konstruierten Reimkaskaden und verleihen dem Album eine tiefdunkle Eleganz. Die moderne Herangehensweise an Sound und Attitüde sorgt dafür, dass „Haben oder Sein“ – mit allem Tiefgang und aller Dringlichkeit – fest in der Gegenwart steht.

Und so ist „Haben oder Sein“ die dringend benötigte Gegenrede zum Materialismus und Wachstumszwang. Es macht Mut, zeigt Widerspenstigkeit und Solidarität, sucht nach Verbündeten. All das werden wir brauchen.

Was NASHI44 angeht, freuen wir uns auf eine große Ladung lyrischer Schärfe und full-on sassy Attitude. Nachdem sie 2022 mit ihrer Debüt-EP „Asia Box“ für jede Menge Aufmerksamkeit gesorgt hat, erschien 2023 über Buback mit „Sriracha Hot Bitch“ ein Representer mit Ansage. Ganz nach dem Motto: Angriff ist die beste Verteidigung, schießt NASHI auf dem Release gegen alle, die immer noch nicht verstanden haben, dass sie weder nach ihrer Herkunft gefragt, noch exotisiert werden will. Die selbsternannte „Asian Berlin Pussy“ hat sich auf dem neuen Track in „Sriracha Hot Bitch“ evolviert und somit das nächste Level in der NASHI44-Ära freigeschalten. Mit selbstbewussten, provokanten Lines reclaimt die talentierte Künstlerin die bisher schmerzhafte Fremdbezeichnung „Bitch“ und macht den Song zu einer empowernden Hymne für alle, die den Struggle kennen. Produziert von Jaynbeats wurde „Sriracha Hot Bitch“ mit einem pushenden Trap-Beat zum tanzbaren Club-Hit mit Message.

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Hierzulande haben mehr als 600.000 Zuschauer in weit über 2.000 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

Yves Macak, der R-zieher, präsentiert sein neuestes Comedy-Programm „Der Hahn im Hort“ – eine bunte Mischung aus humorvollen Einblicken in die facettenreiche Welt der Erziehung und pädagogischen Abenteuer. Dieses Programm ist ein unvergleichlicher Mix aus Slapstick, Stand-up und mitreißender Musik.

In „Der Hahn im Hort“ nimmt Yves Macak alias der R-zieher das Publikum mit auf eine witzige und unterhaltsame Reise durch die verschiedenen Zeitalter der Erziehung. Dabei beleuchtet er auf humorvolle Weise den Wandel der Erziehung im Laufe der Zeit und warum nicht jeder für den anspruchsvollen Beruf des Erziehers oder der Erzieherin geeignet ist. Von den unterschiedlichen Arten von Praktikant*innen bis hin zu den Herausforderungen bei Ausflügen und Festen in Kitas und Schulen – nichts bleibt verschont vor Yves Macaks scharfem und gleichzeitig liebevollen Blick auf das pädagogische Chaos.

Das Besondere an „Der Hahn im Hort“ ist der fesselnde Fokus auf Musik und Theater, die als Kernkomponenten des Programms fungieren. Yves Macak erklärt charmant, warum diese Elemente unverzichtbar für eine unterhaltsame und lehrreiche Erziehung sind. Mit seiner einzigartigen Mischung aus humorvoller Bühnenpräsenz, pointiertem Stand-up und musikalischen Einlagen zeigt der R-zieher, wie sich Lernen und Spaß perfekt kombinieren lassen.

Dieses Comedy-Programm verspricht nicht nur Lacher im Minutentakt, sondern bietet auch eine frische Perspektive auf die Herausforderungen und amüsanten Anekdoten, denen Erzieherinnen und Erzieher tagtäglich gegenüberstehen. „Der Hahn im Hort“ ist ein mitreißendes Erlebnis voller Humor, Musik und erhellender Einblicke in die spannende Welt der Erziehung.

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

ONE VIOLIN ORCHESTRA Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation. Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst. In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum Einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde, wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.
Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke, analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs.

HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024/ 2025“ und neues Album an!

Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR“!

Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.

Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna – unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.

Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR“ macht in über 120 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.

Über 300 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits absolviert und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes Heavysaurus -Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zu Hause laufen in Dauerschleife die Stücke der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“, erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65 Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“ Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen Geschwister Spaß. Die POMMESGABEL TOUR wird ein Erlebnis – versprochen. Großes Dino-Ehrenwort.“

Übrigens: Auch 2024 können die jungen Dino-Metalheads wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.

Daneben sind Heavysaurus ab sofort offizieller Markenbotschafter von ‚Die Arche‘, einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. „Unsere Partnerschaft mit der Arche spiegelt unser Engagement wider, nicht nur großartige Musik für Kinder zu machen, sondern auch einen positiven Einfluss auf ihr Leben zu nehmen“, erklärt Michael Thiesen von Frechdachs Entertainment. „Gemeinsam möchten wir eine Welt schaffen, in der alle Kinder die Möglichkeit haben, ihre Träume zu verwirklichen. Die Kooperation mit ‚Die Arche‘ ist für uns dabei ein Herzensanliegen. Wir glauben daran, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu berühren und zu verbinden. Indem wir mit ‚Die Arche‘ zusammenarbeiten, möchten wir Kindern in schwierigen Lebenssituationen Hilfe geben und ihnen zeigen, dass sie nicht allein sind.“

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Die 2023 gestartete Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. bringt Künstlerinnen auf die Bühne und will dabei vor allem Aufmerksamkeit auf ein Thema lenken: die Unterschätzung und Unterpräsenz von Frauen sowie die Förderung weiblicher Vorbilder in der Musikszene. Dabei werden verschiedenste Genre präsentiert – dieses Mal wird’s heavy und melodisch zugleich! Macht mal Lärm für die überregionalen Headliner VENUES sowie für ihre beiden Berliner Supports EMPIRE OF GIANTS und SEVEN BLOOD. Alle drei Bands sind hochkarätige Acts, also erscheinen Sie, sonst weinen Sie – wirklich!

SEVEN BLOOD (Alternative/Metal, Berlin)

Seven Blood machen Musik, die es trotz harter Klänge schafft, zu berühren. Ihre Songs lassen die verloren geglaubte Verbindung von Lautstärke und Emotionalität wiederaufleben. Dabei verzichten sie jedoch auf das Imitieren bestehender Bands und kreieren einen eigenen Sound, welcher die Musik ihrer Jugend um den Charakter der Band ergänzt. Alles begann im Frühling 2023. Anfy, Azaria und Oli stecken in starken persönlichen Krisen, kennen sich bereits mehrere Jahre und beschließen das zu tun, was in einer solchen Krise am meisten hilft: Gemeinsam den Schmerz in Songs zu verarbeiten. Kurze Zeit später kam Josi hinzu und komplettierte die Band. Ihre Texte handeln von persönlichen Auseinandersetzungen und Beobachtungen unserer Gesellschaft. Sei es die Toxizität einzelner Personen oder die ignorante Haltung einer ganzen Spezies. Diese Texte betten Seven Blood in einer brachialen Soundwand ein, die der Nachdenklichkeit einen wütenden Beigeschmack gibt.

Die geballte Wucht aus Schlagzeug, Bass und Gitarre erhebt sich hinter dem Gesang und wird durch den mal sphärischen und auch mal beißenden Sound von Fanfaren und Synthies komplettiert. All das gipfelt in einem musikalischen Hoch und gibt dem Hörenden das Gefühl, dass alles und nichts ok ist. Der erste musikalische Aufschlag “Killing from the Inside” erschien im Juni 2024 und wurde produziert von dem Drummer der Band, Anfy, gemixt von Dan Weller (Holding Absence, Enter Shikari, Cody Frost) und gemastert von Dick Beetham.

EMPIRE OF GIANTS (Melodic Metal/Core, Berlin)

„So wie Empire of Giants klingt zurzeit keine Newcomer-Band in Berlin“, sagte Jakob Kranz (Star FM) schon 2019. Nun strebt das Metal-Sextett nach mehr und macht deutschlandweit auf sich aufmerksam. Mit Troposphere erreichen Empire of Giants neue musikalische Sphären im Kontrast zwischen Shouts und Cleangesang, harten Riffs und berührenden Melodien und haben nach eigener Aussage das bislang reifste Werk der noch jungen Bandgeschichte geschaffen. Das findet auch Produzent Chris Harms: „Troposphere bildet die musikalische Vielfältigkeit, die enorme Spielfreude und die mitreißende Botschaft der Band ab wie keine Platte zuvor.“

VENUES (Modern Metal/ Post Hardcore, Stuttgart)

Venues enstand im Jahre 2015 als Break Down A Venue in Stuttgart. Gegründet wurde die Band in diesem Jahr von Constantin Ranis und Chrisi „Nyves“ Krithinidou. 2015 debütierte die Band mit ihrer eigens produzierten und dato selbstbetitelten EP „Break Down A Venue“, während zwei Jahre später die Namensänderung zum heutigen Namen Venues erfolgte. Im April 2018 wurde die Band von Arising Empire unter Vertrag genommen, woraufhin sie im Juni des Jahres ihr Debütalbum „Aspire“ herausbrachte.

Musikalisch kommt die Band ursprünglich aus dem Post-Hardcore. Sie beinhaltet aber auch viele Element aus Genres wie Pop, Alternative oder Rock. Als Nachfolgerin von Nyves ist seit 2021 Lela mit von der Partie. Das neue Album „Solace“ erschien im August 2021. Der Schritt von »Aspire« zu »Solace« ist groß, aber nachvollziehbar. VENUES sind endgültig zu einer Band geworden, zu einer verschworenen Einheit, komplettiert vom neuen Gitarristen Valentin und befeuert von Zeitgeist, Tatendrang und Tiefgang. „Unsere Musik hilft uns bei der Verarbeitung schwieriger und schmerzhafter Themen. Sie ist Trost für uns, gibt uns Kraft“, umreißt Lela. „Einfach nur Songs über irgendwas zu schreiben ist einfach nicht drin.“ Schöne Ausnahme: ‚Whydah Galley‘, der wahrscheinlich erste Modern-Metal-Piratensong der Welt.

ZUM VORMERKEN:

FEMALES. MUSIC. ART. #5 – Samstag, 08.03.2025 im Lindenpark Potsdam

FEMALES. MUSIC. ART.  hat die Mission, ein lokales Netzwerk zwischen Frauen in der Musik- und Kulturbranche zu schaffen. Lasst euch mitnehmen auf eine Reise, die die verschiedensten Wege, Gefühle und Facetten von Musikerinnen erzählt und ihre Kunst präsentiert.

In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger wieder einen skurrilen Blick auf die Geschichte. Nette Wikinger, polyamoröser Iwan der Schreckliche und Mr. Hexogen sind nur einige Protagonisten in seiner Comedy Show.

Was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun und sind die 4 apokalyptischen Reiter nicht einfach nur 4 Mädchen auf einem Reiterhof in Brandenburg? Gleichzeitig bezieht er sich auf seine Kindheit im Ostblock, in dem nur Loser im Erdgeschoss eines Neubaublocks wohnten. Danziger hadert mit dem sich immer wieder verändernden Alltag als junger Vater, voller Pegasi, Kaufmannsladen und dem neuen Haustier.

Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Explizite Lyrik!
Mit diesem Album – für viele Fans immer noch das Beste – haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.

Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums „Meister der Musik“ für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.

Ab September 2024 also die „Explizite Lyrik“ auf den Bühnen der Republik!
Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöd- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!
Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren.
Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier!
Hoffentlich hat keiner neig’schifft…

Homepage: https://www.jbo.de/

Facebook: https://www.facebook.com/kickersofass

Maria Clara Groppler ist mit Sicherheit die vielfältigste und spannendste weibliche Stand Up Comedienne der Comedy-Szene. Hinter dem gefährlichen Madonnenlächen verbirgt sich eine talentierte Comedienne mit derbem aber charmantem Humor.

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live Programms „Jungfrau“ präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: „Mehrjungfrau“. Der einzig logische Nachfolger!

In dem Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln:

„Auf welche Toilette geht man eigentlich? Einerseits ist man ja Frau, andererseits… nun ja, ist da dieser Schwanz.“

„Ist es als Mehrjungfrau in Ordnung, Sushi zu essen oder zählt das schon als Kannibalismus?“

„Und wenn man mal ein gesundheitliches Problem hat – geht man zum Tier- oder Frauenarzt?

Und wie um Himmels willen sitzt man auf diesem Stuhl?“

Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus.

Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle?

Zu lange wurde das Thema Mehrjungfrau in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten.

Die besten Partys feiern wir in Potsdam immer noch mit unserem King of Music – DJ RENGO. Und nach zwei legendären Aniversario Party´s geht es nun in die 3. Runde. Zu feiern gibt es wieder genug, geht doch „wunderlich music“, die Booking Agentur von Rengo Wunderlich (DJ Rengo), ins 20. Jahr ihres Bestehens. Und dazu gibt es wieder ein wahres Gewitter an den Turntables und Live-Highlights!!

Direkt zum 20. Jährigen Jubiläum von „wunderlich music“ hat sich DJ Rengo Peter Schmidt, einen Künstler der ersten Stunde eingeladen. Bekannt als Frontman der legendären East Blues Experience, war die Zusammenarbeit zwischen Peter Schmidt und „wunderlich music“ Jahrzehnte lang von Erfolg gekrönt. Und so liegt es nahe, bei der 3. Aniversario Party diesen international bekannten Künstler mit auf die Bühne zu holen. Und genau dort wird er mit seiner neuen Band Dodge Boogie am 07. Dezember im Lindenpark live zu erleben sein.

Den zweiten Live Act des Abend stellen „Die Betties“. Die komplett weibliche Potsdamer Formation bietet Musik im Stil der 30er und 40er Jahre – gewürzt mit neuen Zutaten! Sehenswert für Augen und Ohren.

Um den gewohnten Mix aus Live- und DJ Musik abzurunden sind natürlich wieder etliche DJ Freunde aus Potsdams Szene mit dabei.

Wie immer einleitend mit den Jakuzzi Sisters, wird der Abend nach der Livemusik dann von DJ Katjuscha, Vinyl Corona, DJ Pasi, dem Maggies Farm DJ Team und natürlich DJ RENGO bis weit in den Morgen bestritten.

Programm:

Jakuzzi Sisters – DJ

Die Betties – Livemusik

Peter Schmidt´s Dodge Boogie – Livemusik

DJ Rengo

DJ Katjuscha

Vinyl Corona

DJ Pasi / DJ Rengo

Maggie´s Farm DJ Team

Ho, ho, hokus-pokus! Pünktlich zur Adventszeit bringt der Zauberkünstler Felix Wohlfarth Weihnachtswunder auf die Bühne, die sogar den Weihnachtsmann staunen lassen würden! Mit einer gehörigen Portion Humor und einer Menge Magie erleben nicht nur die kleinen, sondern auch großen Zuschauer magische Momente.
In dieser außergewöhnlichen Zaubershow für die ganze Familie dreht sich alles um die geheimnisvolle Weihnachtszeit. Felix verbindet urkomische Comedy mit unerklärlichen Phänomenen und sorgt so für strahlende Augen und offene Münder.
Und das Beste: Bei Felix wird nicht nur zugeschaut – hier werden die Kinder zu Stars der Zaubershow! Mit vielen Mitmachaktionen, Spaß und Fantasie werden die Kinder selbst zu Magiern und erleben ein unvergessliches Abenteuer mit vielen Überraschungen!

Am 4. Januar 2025 trifft sich Potsdam zu den Klängen der goldenen 80er.
Für beste Liveunterhaltung werden BLIND PASSENGER mit ihrer fulminanten 80s EXPRESS-Show sorgen. Die Liebhaber von Pop, Wave und NDW können sich auf jede Menge 80s Hits „live on stage“ freuen. Vor, zwischen und nach den Konzertblöcken der BLIND PASSENGER-Band wird das DJ-Team Nik Page & Friends die Tanzmuskulatur warm und geschmeidig halten.

In den Neunzigern waren die BLIND PASSENGERS die erfolgreichste Electro-Pop-Band der Neuen Bundesländer. Mit 5 verschiedenen Songs schafften es NIK PAGE & Co. beispielsweise bis auf Platz 1 der Hörer-Charts von RADIO FRITZ.
In seiner langen Karriere spielte Nik Page bereits weit über 1000 Konzerte von Mexiko-City bis Moskau. 2013 meldete er sich mit seiner neuen BLIND PASSENGER-Band zurück in diversen Radio- und Verkaufscharts und präsentierte mit der CD ZEITSPRUNG Coverversionen bekannter Wavehits aus den „Golden 80’s“ in zeitgemäßem Electro-Pop-Gewand.

80s EXPRESS heißt das aktuelle Liveprojekt der BLIND PASSENGER-Band bei dem Nik Page, Haydee Sparks und Olivia Dynamite jede Menge Pop- & Wave-Klassiker der goldenen Achtziger mit dicken Beats und maximalem Entertainment-Faktor auf die Bühne zu bringen.
Mit 80s EXPRESS werden Hits von NEW ORDER, DEPECHE MODE, THE SISTERS OF MERCY, CAMOUFLAGE, DIE ÄRZTE, THE HUMAN LEAGUE, TEARS FOR FEARS, BILLY IDOL, SOFT CELL, ALPHAVILLE und vielen anderen Kultbands neu zum klingen gebracht, ebenso wie Klassiker der NEUEN DEUTSCHEN WELLE (GOLDENER REITER, 99 LUFTBALLONS, MAJOR TOM, TERRA TITANIC und EISBÄR).

Die Liveshows von 80s EXPRESS sind eine Zeitreise in das goldene Jahrzehnt der Pop-Musik, eine verdammt unterhaltsame Tanzparty, aber vor allem ein Garant für ein durchgeschwitztes und heiseres Publikum.

… und wer Lust hat, an diesem Abend auch in puncto Mode die Zeitmaschine anzuschmeißen, kann sich sehr gern voll und ganz ausleben. Allen Gästen, die in originellem 80er Outfit erscheinen, spendiert die Lindenpark-Crew ein Freigetränk ihrer Wahl.

Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer.

Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest.

Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin.

Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt.

Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. Mal ehrlich… das ist doch genau das….

Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und

genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Die Theater-Comedy für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!

Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehn mal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-­Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, und die Meinung der taz: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“

»Provozieren fiel uns nicht schwer«, schmunzelt PANKOW Gitarrist Jürgen Ehle. »André brauchte man eigentlich nur nach vorne zu stellen, das reichte schon aus.« Sänger André Herzberg war für die DDR-Oberen ein Dorn im Auge, wie er im Paule Panke Musikspektakel einen Lehrling ohne Bock, einen Gegenentwurf zur Ideologie des kommunistischen Überhelden darstellte. Wie er 1983 plötzlich mit Wehrmachtsuniform während einer Fernsehübertragung auf die Bühne kam und nicht ganz subtil das Regime adressierte. Wie er von „alten Männern“ sang, die man „zu lange verehrt“ hätte. Verbote folgten und waren das täglich Brot für PANKOW. Diese Platte, dieses Cover, diese Textzeile nicht. Die Band machte sich einen Sport drauß. Nicht umsonst schwingt da Punk im Bandnamen mit. Für endgültige Repressalien waren die Berliner nämlich viel zu beliebt. All das und wie man in den Jahren danach im ´Alles So Schön Bunt Hier´ mit neuer Musik stetig kantig blieb, wollen PANKOW auf ihrer Abschiedstournee „Bis zuletzt“ noch einmal in Erinnerung bringen. Eine letzte Liebeserklärung an die Band, an das Wir-Gefühl, das es ihnen und vielleicht auch ihren treuen Fans einfacher gemacht hat, in der Welt klar zu kommen. „Bis zuletzt“ gehen PANKOW den Weg zusammen.

Die Berliner Band PANKOW verabschiedet sich mit der „Bis Zuletzt“ Tour ab 2025 von der Musikbühne.
PANKOW sind Gitarrist Jürgen Ehle (Gitarre), Sänger André Herzberg, Schlagzeuger Stefan Dohanetz und Keyboarder Andreas Dziuk.

Homepage: https://verlag.buschfunk.com/kuenstler/pankow/

Facebook: https://www.facebook.com/pankow.rockband

Der in Berlin geborene Sohn zweier polnischer Einwanderer begann seine Comedy-Karriere, indem er eigene Shows im Keller einer Berliner Kneipe veranstaltete. Gemeinsam mit einem Kumpel gründete er damals die erste alternative Stand Up Bühne Berlins, die den Startschuss zur Berliner Comedy Szene setzte. Bekannt wurde er durch Tiktok und Instagram. Dominics TikTok’s und Instagram-Reels gehen seit Jahren Viral. Vor allem beliebt sind seine Publikumsinteraktionen. Auf der Bühne thematisiert er unter anderem, wie man sich verhalten sollte, wenn man die Ex-Freundin eines guten Kumpels auf einer Party trifft, wie es war, mit einem abwesenden Vater groß zu werden, und warum Eifersucht stärker ist als man denkt. 

Die Seilschaft steht für ehrliche und kraftvolle Musik, die mit tiefgründigen deutschen Texten die Herzen der Zuhörer berührt. Inspiriert von Legenden wie Bruce Springsteen und geprägt von Folk-Einflüssen, schafft die Band eine einzigartige Live-Atmosphäre, die das Publikum in ihren Bann zieht. Seit ihrer Gründung 1992 durch Gerhard Gundermann hat sich „Die Seilschaft“ längst als feste Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Songs werden nicht selten als „Balsam für die Seele“ bezeichnet, egal ob es sich um sanfte Melodien oder mitreißende Rocknummern handelt. Mit ihrer unverkennbaren Klangvielfalt und Bühnenpräsenz geht die Band nun mit dem Programm „Balsam und Balladen“ auf Tour und legt damit einen besonderen Fokus auf die ruhigeren Stücke des umfangreichen Repertoires. Mit dieser Mischung aus ruhigen Balladen und energiegeladenem Rock kreieren Christian Haase (Gesang), Mario Ferraro (Gitarre), Michael Nass (Piano), Andreas Wieczorek (Saxofon), Christoph Frenz (Bass) und Tina Powileit (Drums) eine Atmosphäre der Gemeinschaft, in der sich der Zuhörer verstanden und verbunden fühlt.

Man kann seinen Augen und Ohren kaum trauen, aber es sind nicht wirklich AC/DC die da vorne auf der Bühne abrocken, als gäbe es kein Morgen mehr.
Es sind „The Jailbreakers“ aus Halle, die eine dermaßen authentische, energiegeladene und schweisstreibende AC/DC Show abliefern, dass man den Unterschied zum Original nicht mehr wahrnimmt.
Seit über zwanzig Jahren in fast 1000 Gigs haben sie zehntausende von Fans deutschlandweit und über die Grenzen hinaus mit ihrer Live Performance jedes mal aufs Neue überzeugt. Und wer sie bis jetzt noch nicht erlebt hat, der hat auf alle Fälle im Leben etwas verpasst.
In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären „Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA ROSIE“ reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker und keiner kann sich dieser Magie entziehen.
Ein Konzert mit „The Jailbreakers“ ist genau das Richtige, wenn man einen geilen Rock`n`Roll Abend erleben will, den man garantiert so schnell nicht vergisst!

Line Up:
Leadguitar: Moritz
Rhythmguitar: Micha
Vocal: Jens
Bassguitar: Lemmi/Kai
Drums: Jan

Die Muckemacher sind das Musiker- und Komponistenduo Verena Roth und Florian Erlbeck. Sie leben und arbeiten in Berlin. In ihrem Studio entstehen mit ihrer ganz eigenen Sound- und Bildästhetik und einem guten Gespür für aktuelle und zeitlose Themen, Songs und Videoclips, die Kinder und Erwachsene bewegen. Inspiriert von ihren eigenen Kindern, haben sie 2012 begonnen, Musik für Kinder zu komponieren und produzieren, die nicht unbedingt nach Kindermusik klingt, sondern auch die Eltern mitreisst und so die ganze Familie zusammen tanzen und mitgrooven lässt. Egal, ob Cumbia mit Reggae gemixt wird, oder Hip Hop mit Balkansound, ob Elektroswing, Mambo, Funk, Dub oder Rocksteady – die Muckemacher toben sich in all ihren Lieblingsstilen aus und verstehen es meisterhaft, diesen Mix gelingen zu lassen. Die Botschaft ist klar: neue Musik für Kinder musste her, die nicht dudelig und nervig ist und die Eltern nicht die Wände hochgehe lässt. Damit haben sie einen Nerv getroffen und überzeugen seither auf ihren drei bisher veröffentlichten Alben mit musikalisch gut produzierten und textlich gehaltvollen Songs.

Seit 2014 spielen die Muckemacher Konzerte. Florian spielt unter anderem Saxophon, Klarinette, Akkordeon und Gitarre. Verena spielt Klavier, Synthesizer und singt. Florian schreibt u.a. Filmmusik (www.florianerlbeck.de). Mit ihrer ehemaligen Band „Les Babacools“ aus München haben sie zwischen 1991 und 2006 unzählige Konzerte gespielt und waren u.a. Djs und Clubveranstalter. Seit 2014 spielen sie als Muckemacher Live Konzerte.

Seit 2018 besteht eine Kooperation mit dem Goethe Institut. Im Zuge dessen wurden seither Songs und Videos produziert, Konzerte gespielt und live in Klassenzimmer gestreamt. Außerdem wurden Lehrinhalte für SchülerInnen auf der ganzen Welt zum Erlernen der deutschen Sprache entwickelt.

Willkommen beim einzigartigen Bühnenprogramm „Du bist Deine beste Medizin!“ von

Frederic Newnham, alias „Der Physiopath“.

Tauche ein in die Welt der Physiotherapie, Medizin und ganzheitlichen Gesundheit – präsentiert mit einem ordentlichen Schuss Humor, der garantiert für ein Lächeln auf Deinem Gesicht sorgt. Dieses mitreißende Programm bringt Dir nicht nur Einblicke in die Geheimnisse des menschlichen Körpers, sondern auch zahlreiche Tricks, Tipps und Hacks für Deinen Alltag. Der Physiopath macht Gesundheit und Medizin zugänglich, verständlich und vor allem unterhaltsam – Entertainment auf einer anderen Ebene!

Vergiss langweilige Vorträge!

Hier erlebst Du eine Fusion aus Wissen und Entertainment. Jede Show ist wie eine Reise, bei der Du lernst, wie Du selbst den Zugang und die Kontrolle zu Deiner ganz eigenen, individuellen Gesundheit findest und das Steuer selbst übernehmen kannst. Es ist das Zeitalter der Prävention und Vorbeugung – sei dabei, wenn der Physiopath zeigt, wie Du schon heute für ein gesünderes Morgen sorgen kannst.

Bereite Dich vor auf eine Show voller Lachen, Erkenntnissen, Emotionen, Wissen und der Gewissheit „Du bist Deine beste Medizin!“

Großartige Songs, Musikalität, Harmonien und Geschichten … alles mit typisch irischem Charme und Wärme… entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ‚Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

„Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

Der TV-bekannte Komiker (u.a. „Nuhr im Ersten“) macht das, was er am besten kann:

Er geht auf Tour.

Ab Herbst 2025 ist der in London „ausgebildete“ Doppelagent des Humors mit seinem neuesten Programm unterwegs. Gewohnt schlagfertig, clever und gewitzt geht Christian Schulte-Loh der Frage nach, ob wir Deutschen vielleicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.

„Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.“ (WAZ)