Der Schlagzeuger Chris Slade gründete 2012 THE CHRIS SLADE TIMELINE, um seine über 50-jährige Karriere als professioneller Rock-Schlagzeuger zu feiern, die er im zarten Alter von nur 16 Jahren bei Tom Jones begann. Seitdem ist er mit allen Größen aufgetreten, darunter AC/DC für zwei große Welttourneen und zwei Alben. Manfred Mann’s Earth Band, Count Basie, Tom Jones, Paul Rodgers, Jimmy Page, The Firm, David Gilmour, Uriah Heep, Gary Moore, Asia, Michael Schenker, Olivia Newton John, Gary Numan und viele mehr…

The Chris Slade Timeline nehmen Musik von den oben genannten, so erwarten Sie zu hören alle Hits, die Sie kennen und viele, die Sie vergessen haben, Sie lieben! Von AC/DC bis ZEPPELIN – mit ein paar Originalsongs, die Slade und die Band selbst geschrieben haben!  Sie sind ausgiebig durch das Vereinigte Königreich und Europa getourt und haben das Publikum überall begeistert, so dass die Fans die Möglichkeit haben, die Schlagzeuglegende und das fantastische ‚Rock or Bust‘-Drumset hautnah zu erleben!… In 10 Jahren haben sie noch nie einen enttäuschenden Gig gehabt! Slade sagt, dass ‚diese Musiker so gut sind wie alle, mit denen ich je gespielt habe!

„Geht nicht? Gibt´s nicht!“

Wenn der Name Programm ist und Lachmuskelkater am nächsten Tag inklusive, dann befinden wir uns mitten im neuen Soloprogramm von Tan Caglar. – „Geht nicht? Gibt´s nicht!“ Und wer könnte diesen Titel besser verkörpern als der Comedian, der mit seinem Alleinstellungsmerkmal eine neue Art von deutscher Stand Up-Comedy erschaffen hat?
Dass es Tan Caglar wie kein anderer versteht, sein Handicap mit Inklusion, Witz und Ironie zu verbinden, hat er schon in seinem ersten Erfolgsprogramm „Rollt bei mir…!“ unter Beweis gestellt.

Nach zwei Jahren auf Tour veröffentlichte der charmante Tausendsassa im Sommer 2019 seine gleichnamige Biografie. Darin entführt Tan den Leser auf eine emotionale wie humorvolle Gratwanderung.

Nach dem Tour- und Bucherfolg erstmal die Felgen schonen und eine Pause einlegen? Kommt für Tan nicht in Frage! Sein zweites Solo-Programm mit dem passenden Titel „Geht nicht? Gibt’s nicht!“ steht schon in den Startlöchern. In gewohnt amüsanter Manier deckt Tan die Tücken des Alltags auf und rechnet dabei ganz nonchalant mit den „Fußgängern“ im Leben eines Rolli-Fahrers ab.

Selbstironisch berichtet der smarte Deutsch-Türke von Therapie-Besuchen, in denen er seine glückliche Kindheit in Hildesheim verarbeitet und davon, wie er als Influencer Werbung für Springseile macht. Geht nicht? Gibt’s nicht!

🎉 „Fisch sucht Fahrrad“ ist Deutschlands größte Single Party. 💃

Wir feiern seit 29 Jahren, d.h. Verlieben – können wir! 👩‍❤️‍👨

Am 30. September verkuppeln wir Dich nach den letzten tollen Partys endlich wieder in Potsdam! 🎶

Du möchtest andere Singles kennenlernen und dabei richtig Spaß haben? Dann sei dabei im Lindenpark! 😍

Feiern, flirten, Freunde finden! Du kannst zu den Finest Hands-Up Party Sounds von EazyFlow tanzen und fröhlich sein. 🤩 Du kannst über unser Nummernspiel Flirtbotschaften senden ✍️ oder mit unseren Date Doctors nach der/dem Richtigen Ausschau halten. 💁‍♀️

Einfacher geht Kennenlernen nicht!

Viele Dates in kurzer Zeit? Bei unserem Speed-Dating hast Du dazu die Möglichkeit. 🕺

💘 Fisch sucht Fahrrad – Wir verlieben Dich! 💘

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MUSIK & PROGRAMM:

🎧 EazyFlow: 80er, 90er, 2000er, aktuelle Charts, Black Music, House & Rock 🎧

👩‍❤️‍👨 Speed-Dating (Anmeldung ab 22 Uhr) 💞

Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und
meistens mit einem Augenzwinkern. Das Konzert bietet neben Titeln des aktuellen Albums „Kein Fiasko“ natürlich einen großen Querschnitt durch 4 Dekaden
Keimzeit. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum,
dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“
nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“
zur „Berlinale“ – Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.

Homepage: : www.keimzeit.de/

Facebook: de-de.facebook.com/Keimzeit

Kultalarm in Sachen Kino im Lindenpark. Wir laden Euch ein zu einem Lindenkino&Bar SPECIAL. Wie bei unseren regelmäßigen Kinoabenden ist auch hier der Eintritt kostenfrei. Und der Spaß diesmal doppelt so groß. Denn im Mittelpunkt des SPECIALs steht ein Film, der zu den größten Kultfilmen der 1990er-Jahre gehört. Den genauen Namen des Films können wir Euch hier nicht verraten, denn dann könnten wir Euch den Film mit unserer Vorführlizenz nicht kostenfrei zeigen.

Aber den Filmtitel zu erraten, dürfte nicht schwer sein: Die Hauptperson des Film ist der Prototyp eines Dudes. Er lässt es in seinem Leben eigentlich eher entspannt angehen, fühlt sich Bademanten pudelwohl und hat Faibles für Walgesänge und Bowling. Dann wird es ordentlich verrückt: erst geht es um einen Teppich, dann doch um viel Geld und schließlich eine Entführung. Ihr wisst jetzt bestimmt, welcher Film gemeint ist 🙂

Freut Euch auf unser Lindenkino&Bar SPECIAL, in dem wir diesen Film feiern: mit Spielen, die mindestens so verrückt sind wie der Film, Drinks an der Bar, die genauso kultig sind, ein Quiz zu den verrückten 90ern und dann dem gemeinschaftlichen Feiern der besten Szenen.

Ach, und vergesst natürlich nicht, im passenden Outfit vorbeizukommen, denn dann wird das ein richtig gutes SPECIAL.

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

Der bekannte irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben letztes Jahr ihr erstes Duo-Album ‚Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses im Rahmen einer Europatour. Wir freuen uns das sie noch mal zurück nach Potsdam kommen.

„Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

mit BOBA CAT, MORS CORDIS und MADSTOP

Metalheads – weiter geht´s mit einer weiteren und vorerst letzten (!) Ausgabe von WHATS YOUR METAL! Lasst uns gemeinsam die Leidenschaft feiern, die keine Grenzen kennt. Die Menschen verbindet und headbangen lässt. Die viel mehr ist als ein Gefühl. Metal ist ein Lebensstil. WHATS YOUR METAL #2 bringt euch wilde, handgemachte Musik auf die Bühne – von nicht ganz ernstgemeintem Heavy Metal, einem bedingungslosen Stilmix von Metalbrettern, Industrial und Hiphop sowie den Potsdamer Urgesteinen des Trash Metal. Freut euch auf: BOBA CAT, MORS CORDIS und MADSTOP und bringt den Vorverkauf zum Glühen!

ON STAGE:

Boba Cat (Heavy Metal/Hard Rock, Potsdam/Berlin)

Boba Cat – das bedeutet Sex, Drugs, Rock n Roll und Sex! Die Band brilliert mit knallhartem Entertainment und sexplodiert auf der Bühne zur Höchstform. Die vier Urgesteine im Showgeschäft sind seit 1969 unermüdlich unterwegs, obwohl sie alle schon über 70 sind und damit das Rentenalter schon längst erreicht hätten. Doch nicht Boba Cat. Sie kennen kein Altern, keinen Ruhestand und keine Pause. Oder doch. Pause machen sie schon manchmal. Zwischen zwei Kopulationsakten. Außerdem sind die vier Dinosaurier in der Lage, sich unsichtbar zu machen und ein Konzert ausschließlich auf Snickers zu spielen. Oder auch ganz klassisch mit Hammondorgel und tonnenschweren Röhrenverstärkern. Ihre Fähigkeiten und ihre gleichzeitige unglaubliche Bescheidenheit versprühen so viel pure Erotik, dass es bei Konzerten regelmäßig zu multiplen Orgasmen im Publikum kommt, sowohl bei Damen als auch bei Herren. Geld spielt für sie allesamt schon längst keine Rolle mehr, so verteilen sie regelmäßig Hundertdollarnoten auf ihren Konzerten. Bündelweise. Ihnen doch egal! Nichts für schwache Nerven, diese Kapelle, schon allein ihr Aussehen ist beeindruckend, da nach all den Jahrzehnten erfüllten Rock N Roll Lebens immer noch bestechend frisch wie am ersten Tag. Sie wissen eben die Vorzüge der tschechischen, plastischen Chirurgie zu schätzen. Überzeugt euch selbst und bringt Wechselunterwäsche mit!

Mehr:
www.facebook.com/bobacatband
https://www.youtube.com/c/BOBACAT
https://www.boba-cat.com/
https://www.instagram.com/bobacat1969/

MORS CORDIS (Alternative Metal, Industrial/Crossover Metal, Berlin)

Mors Cordis ist anders! Die Band ist ein integrativer Bestandteil der Berliner Metal-Szene seit über 20 Jahren und hat keine Angst vor genreübergreifenden Experimenten. Basierend auf einem massiven Metal-Sound mit elektronischen, Industrial und Hip Hop Einflüssen, setzt sich die Band mit einer Reihe von Elementen auseinander, die sich auch in den Texten widerspiegeln.

Die Vocals bewegen sich spielend zwischen Growling und Shouting bis Singen und Rappen und tragen zur Stärke und Komplexität der Musik bei. Die Texte sind sowohl persönlich als auch kritisch (in Englisch und Deutsch) und setzen sich mit sensiblen gesellschaftlichen Themen auseinander. Durch diese Elemente definiert Mors Cordis seinen eigenen Stil.

Mehr:

https://www.facebook.com/morscordis

https://www.youtube.com/user/morscordismetal

https://soundcloud.com/morscordis

https://morscordis.bandcamp.com

MADSTOP (TRASH METAL, Potsdam)

MADSTOP aus Potsdam überfallen den Hörer mit testosterongeschwängertem Thrash Metal, garniert mit einer Prise Old School Hardcore und progressivem Songwriting. Messerscharfe Riffs und mächtiges Drumming vereinen sich mit gewaltigen Vocals, die sich kritisch mit politischen und gesellschaftlich relevanten Themen auseinandersetzen. Live konnte die Bands auf einer Vielzahl von Einzelkonzerten und Festivals überzeugen, unter anderem als direkter Support von den SUICIDAL TENDENCIES, SODOM, DEVILDRIVER, WARPATH und PRO-PAIN. Die Corona-bedingte Live-Pause hat die Band genutzt, um 8 energiegeladene Thrash-Granaten zu entfesseln, die 2023 auf dem zweiten Album „The Lobotomizer Returns“ das Licht der Welt erblicken werden. Genau richtig, um den nächsten Pit zu entfesseln und den ein oder anderen Schädel abzuschrauben!

Mehr:

https://www.facebook.com/madstopband

https://www.youtube.com/@madstop_band

https://www.instagram.com/madstop_band/

https://open.spotify.com/intl-de/artist/3JfSaoV1hwEmKXZTpL78yZ?si=BFKCWRMPTi6bBLhKSN1wiQ

Weiter geht´s mit „WHAT´S YOUR FLAVOUR” 2024! Für weitere Infos folgt gerne LCC Productions in den Sozialen Netzwerken. Hier findet ihr alles auf einen Klick: https://linktr.ee/lccproductions

Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein. Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit. „Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein, Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests.“

Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der eigentlichen Idee folgte. AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe, Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt.

Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln. Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser, Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds Hill Studio ein („Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom“) und entließ geballte Bandenergie in altbewährten Rock’n’Roll Liverecordings. Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen. Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden.

Typisch norddeutsch.

Bestes Fetenfeeling ist garantiert, wenn DJ Pasi eure Lieblingsmusik auflegt. Wir wissen was sich gehört und begrüßen euch mit einem kostenfreien Sekt. Und dann geht es mit den Songs, die man einfach immer wieder gern hört, durch die Jahrzehnte. Charts sind kein Muss, die Alternative-Klassiker gehören immer dazu. Und ihr habt die Garantie, dass es bei dieser Fete einfach nur noch heißt: Tanzen. Jetzt. Yeah.

„Neustart“

Die Welt geht täglich unter – schuld sind die Rechten und die Araber, die Klimaleugner und die Klimahysteriker sowieso. Das Geschrei hat das Gespräch ersetzt, es gibt keine Gegner mehr, nur noch Feinde – und Opfer. Nichts ist mehr berechenbar: Wer hätte gedacht, dass Trump kommt und die Briten gehen?
Und dann ist da auch noch der Chinese, der vor der Tür steht wie früher der Russe. Die Digitalisierung schafft uns alle ab, Disruption und Revolution sind permanent geworden. Wir kennen alles, wissen nichts. ADHS ist keine Krankheit mehr, sondern Digitalkompetenz. Alles soll eindeutig sein und ist doch so paradox: Während wir mit Hochgeschwindigkeit der Apokalypse entgegensegeln, sehnen wir uns verzweifelt nach neuen Helden. Der neue Messias – dringend gesucht. Aber wehe, er ist dann doch ein Mensch. Florian Schroeder drückt den Reset-Knopf. An diesem Abend formatieren wir die Festplatte neu – jenseits von Weltuntergang und Erlösungsversprechen, jenseits von Hysterie und Gleichgültigkeit, jenseits von Gut und Böse. Reflexion statt Reflexe. Wenn alle „Game over“ rufen, setzt Schroeder auf Neustart.

Deluxe ist eine Wunschvorstellung.

Jeder, der ein Standardleben führt, möchte doch eigentlich die Deluxe-Version buchen. Genau das versucht ein 40-Jähriger Stand-Up Comedian aus Berlin zu bewerkstelligen.

Passun Azhand bewegt sich seit über 13 Jahren auf den Bühnen der Republik. Scharfsinnig und immer mit der gebotenen Prise Sarkasmus beleuchtet er sein eigenes Leben und die Welt, ohne sich selbst allzu wichtig zu nehmen. Ehrliche und direkte Comedy von einem Berliner Bonvivant.

Sein Comedy-Programm verdeutlicht, was für ein ungewöhnliches Leben ein ehemaliger Kriegsflüchtling und heutiger Hedonist führen kann, wenn er sich vornimmt, endlich die Deluxe-Variante von sich selbst zu werden.

Passun moderiert seine eigene Mixshow „Kotti Komedy“, tritt immer wieder in allen TV-Formaten auf und begeistert jetzt mit seinem Solo von spezieller Qualität und Güte: Deluxe!

Der Potsdamer Kneipenchor präsentiert: 6. Geburtstag – College Edition!

Auch dieses Jahr lassen wir wieder frühzeitig, nämlich zwei Monate vor Jahresende, die Korken knallen. Wir werden wieder ein Jahr älter und lieben es, das mit euch zu feiern!

Und da wir einfach Fans von Mottopartys sind, starten wir dieses Jahr eine College Party. Wild!

Also Baseball Caps, Sweater und Chucks rausgeholt – Performance ist angesagt! Mit Deko, Special Drinks und allem Drum und Dran holen wir das Campus-Feeling in den Lindenpark.

Zuerst haben wir wieder ein Konzert für euch in petto und im Anschluss gibt’s von unserem PKC DJ Team feinste Töne auf die Ohren.

Wir studieren doch alle das Leben, deswegen wollen wir diese Party auch genau so feiern!

Das ist nicht einfach nur ’ne Geburtstagsfeier – das ist eine College-Party, die Geschichte schreiben wird!

Oder wie wir sagen: „This shit is bananas!“

Facebook: https://www.facebook.com/PotsdamerKneipenChor

Instagram: https://www.instagram.com/potsdamerkneipenchor/?hl=de

Es ist wieder Zeit, um neue Schätze zu entdecken und Sachen, die ihr nicht mehr braucht, weiterzugeben. Denn wegschmeißen war gestern – heute nutzen wir, was wir haben. Herzlich willkommen zu unserem Familienflohmarkt.

Das dieser Flohmarkt im Oktober stattfindet, werden die Stände im Saal des Lindenparks aufgebaut. Die Kapazität ist begrenzt. Sollte es das Herbstwetter gut mit uns meinen, besteht die Möglichkeit für zusätzliche Standflächen im Außenbereich, die ebenfalls vorab reserviert werden müssen. Wir informieren darüber, wenn dies möglich sein wird! Der Unkostenbeitrag beträgt 5 € je Stand. So lange verfügbar, können vorhandene Tische reserviert werden. Andernfalls können eigene Tische mitgebracht werden.

Leckereien sowie heiße und kalte Getränke bekommt ihr im Salon. Der Freundeskreis des Lindenparks serviert zudem frischen Kuchen. Und zum Rumtoben im Freien sind natürlich auch Spielplatz, Bolzplatz und Skatepark geöffnet.

🩸💀 Blutige Nacht, Gewalt und Horror erwarten dich: 💀🩸
Die ultimative Halloween Party im Lindenpark Potsdam, präsentiert vom Nil StudentInnenkeller!

Am 28. Oktober öffnen wir unsere Pforten zu einer schrecklichen Nacht, die deine schlimmsten Albträume wahr werden lässt!

🔪 Floor 1: „Mordlust Manor“ 🔪
Trete ein in ein gruseliges Herrenhaus, in dem blutige Geheimnisse lauern. Unsere Club DJs „Chris K“ (@djchrisk), „Sound4D“ (@sound4d) und „Arthur“ (@asdf_arthur ) spielen „All Time Favorites“ bis allen die Füße bluten. Hier wird die Tanzfläche zum Schlachtfeld!

⚰️ Floor 2: „Folterkeller des Wahnsinns“ ⚰️
Im Dunkel des Folterkellers nehmen euch „Sir Lecta“ (@sirlecta) und „Tobey Crank“ (@2facesound) mit auf eine verstörende Reise mit Zwischenstop bei EDM, House und Moombahton. Hier ist der Wahnsinn Programm!

Ansonsten erwartet dich:
🔥 Schockierende Visuals, die das Blut in den Adern gefrieren lassen.
🔊 2 Floors mit unseren Nil Live-DJs, die den düsteren Soundtrack für deine Albträume liefern.
💉 Tausche deine Seele gegen 1 Nil Mexikaner Begrüßungsshot.
👻 Eine kleine Schminkstation um deinem Kostüm noch den letzten Schliff zu verleihen.
🍸 Eine Auswahl an Special Drinks, um die Angst hinunterzuspülen.

🎟️ Ticketpreise:
Vorverkauf (für Studenten): 5€ + Online-Gebühren
Vorverkauf (für alle anderen): 8€ + Online-Gebühren
Abendkasse (für Studenten): 7€
Abendkasse (für alle anderen): 10€

🎉 Special Offer:
Alle Wodka Longdrinks: 5€
Fassbier: 3€

🕙 Die Party startet um 22 Uhr und ihr erreicht die Location leicht vom S-Bahnhof Griebnitzsee.

🌟 VIP-Tickets (sehr begrenzte Verfügbarkeit): 🌟
Verkleide dich und starte mit unserem Horrorfilm um 19 Uhr in einen exklusiven Abend!
🎬 Der Film „Lächeln“ entführt dich in die Abgründe der menschlichen Psyche. Die Hauptdarsteller, Jane Doe und John Smith, führen dich auf eine düstere Reise in die Welt des Wahnsinns und der unheimlichen Geheimnisse. Das Ticket beinhaltet 2 Freigetränke (1 vor dem Film und 1 in der Filmpause), aber es gibt keinen Einlass mehr nach 19 Uhr also seid pünktlich!
🎶 Nach dem Film erwartet dich ein kleines Warm-Up Set für die anschließende Party.

💀 Wir sehen uns in der Dunkelheit… wenn du dich traust! 💀

Geisterzeit! Die schaurigste Nacht des Jahres wartet und der Lindenpark lädt Euch in bester Tradition zum großen Halloween-Fest für die Familie. Freut Euch auf Gruselspaß für Klein und Groß im Außengelände. Ab 16 Uhr öffnen sich die Tore zu unserem Gespensterland mit großem Geistertanz zu Livemusik, Märchenbühne, Gaukelei, Bastelei und weiteren Überraschungen. Und natürlich gibt es kleine Leckereien und Gruseldrinks für die ganz Mutigen.

Bitte beachtet, dass die Kapazität des Außengeländes begrenzt ist. Wir empfehlen daher, sich Tickets im Vorverkauf zu sichern.

In ihrem neuen Programm „Alles richtig gemahct“ überwindet die musikalisch korrekte a-cappella-Gruppe mit ihrem Prinzip des gewaltfreien Singens, genderneutralen Tanzens und nachhaltigen Blödsinns ein für alle Mal und schlussendlich, definitiv und unabänderlich, unumstößlich und für immer unwiederbringlich mit allem Drum und Dran und letztendlich endgültig die fiese Spaltung der Gesellschaft.

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken:
LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

www.lalelu.de

FEMALES. MUSIC. ART. geht in die zweite Runde – dieses Mal mit einer gewaltigen Ladung Gitarren, Groove und einer härteren musikalischen Gangart! Diese brandneue Konzertreihe will vor allem Aufmerksamkeit auf ein Thema lenken: die Unterschätzung und Unterpräsenz von Frauen sowie die Förderung weiblicher Vorbilder in der Musikszene. Dabei werden verschiedenste Genre präsentiert – dieses Mal widmen wir uns der Metalszene. LCC Productions präsentiert euch, gemeinsam mit dem Lindenpark, das lokale Line Up zu FEMALES. MUSIC. ART. #2. und wir können euch dabei eines versprechen: es wird vor Energie auf der Bühne geradezu strotzen! Freut euch auf PheraX, Empire Of Giants und den Headliner Null Positiv!

NULL POSITIV (Metal/NDH, Lübbenau)

Mit Independenz legt Null Positiv ihr bisher kompromisslosestes Album vor. Komplett in Eigenregie erarbeitet, mit tiefgehenden Texten von Sängerin Elli Berlin, eingebettet in ein gewaltiges Soundgewitter. Mit über 100 Shows in nur 3 Jahren hat sich die Band, die bekannt ist für ihre Nähe zu den Fans, ein treues Publikum aufgebaut. Nicht zuletzt auch durch die große Präsenz auf YouTube wo die Band regelmäßig selbst produzierte Videos in ungewöhnlicher Qualität teilt. Schon mit ihren ersten Alben haben Null Positiv eine Menge Staub aufgewirbelt. Fette Gitarrenriffs und krasse Drums treffen auf eine Frontsängerin, die von einem gänzlich anderen Stern erscheint. Growls und Screams wechseln souverän mit hartem Rockgesang oder gefühlvollsten ruhigen Tönen. Es scheint nichts zu geben was Sängerin Elli Berlin nicht mag oder kann. Und das wird mit einer unbändigen Dynamik bei jeder Show ausgelebt. Immer auf dem schmalen Grad zwischen sexy Lady und richtungsweisender Kriegerin. Denn flache und klischeebehaftete Aussagen sind nicht das Ding der Band. Null Positiv begreift Musik noch als Sprachrohr mit echten Inhalten.

Gestartet sind Null Positiv 2015 ohne Lottogewinn oder Plattenfirma, aber mit einem Sack voll musikalischer Ideen, Riesentalent und der inneren Erkenntnis genau diese Art von Musik leben zu wollen. Schnell nahmen die Gedanken Form an. Es wurden Songs geschrieben, aufgenommen und veröffentlicht. Dazu kamen Musikvideos in einer Qualität die eher selten zu finden ist. Die Klickzahlen gaben der Band recht, Null Positiv bekam immer mehr Zuspruch. Anfang 2017 erschien das Debütalbum und es besticht durch Einfallsreichtum und große Vielfalt. „Die Ruhe vor dem Sturm ist längst vorbei“ – die ersten Worte des Titelsongs Koma, das trifft auch auf die Band zu. Seit Juni 2017 ist die Band unentwegt auf Tour durch ganz Europa und die Fanbase wächst und wächst. Null Positiv bleiben ihrer Linie treu und produzieren sowohl Musik als auch Videos im eigenen Haus.  „Wir wollen uns nicht verbiegen lassen“ meint Sängerin Elli Berlin. Mit „Independenz“ erschien nun das dritte Album der Band. Eine Reise die sich lohnt, musikalisch innovativ verpackt mit einer großartigen Elli Berlin.

Mehr:

Webseite: https://www.nullpositiv.com/

Facebook: https://www.facebook.com/nullpositiv

Instagram: https://www.instagram.com/nullpositivofficial

Youtube: https://www.youtube.com/c/nullpositiv

EMPIRE OF GIANTS (Melodic Metal/Metalcore, Berlin)

Empire of Giants veröffentlichen ihr zweites Studioalbum. Das in den Chameleon Studios von Chris Harms (Lord of the Lost, Oomph, Joachim Witt, Swiss und die Anderen) produzierte Album öffnet eine neue Tür ins Metal-Genre und wird bereits jetzt in der Metalszene sehnsüchtig erwartet. „So wie Empire of Giants klingt zurzeit keine Newcomer-Band in Berlin“, sagte Jakob Kranz (Star FM) schon 2019. Nun strebt das Metal-Sextett nach mehr und macht deutschlandweit auf sich aufmerksam. Mit Troposphere erreichen Empire of Giants neue musikalische Sphären im Kontrast zwischen Shouts und Cleangesang, harten Riffs und berührenden Melodien und haben nach eigener Aussage das bislang reifste Werk der noch jungen Bandgeschichte geschaffen. Das findet auch Produzent Chris Harms: „Troposphere bildet die musikalische Vielfältigkeit, die enorme Spielfreude und die mitreißende Botschaft der Band ab wie keine Platte zuvor.“

MEHR:

Web: https://empireofgiants.eu/

Facebook: https://www.facebook.com/EmpireofGiants

Instagram: https://www.instagram.com/empire_of_giants/

Youtube: https://www.youtube.com/@EmpireofGiants

PHERAX (Alternative Rock, Berlin)

Die Berliner female-fronted Alternative Rock Band PheraX wurde im Jahr 2015 von fünf jungen, passionierten Musikern gegründet. Das Repertoire der Band umfasst ein umfangreiches und abwechslungsreiches Spektrum, von energiegeladenen Gitarrenriffs bis hin zu stimmungsvollen Melodien. Die Texte von PheraX sind geprägt von persönlichen Erfahrungen und Emotionen. Die Musik von PheraX ist eine Mischung aus verschiedenen Rock-Genres, darunter ihr ursprünglicher Punkrock-Hintergrund, ihre bevorzugte Heimat im Alternative Rock und vermehrt auch Spuren von Core. Trotz einiger Besetzungswechsel ist PheraX sich treu geblieben und hat sich kontinuierlich weiterentwickelt. Die Band wird heute von vielen für ihre aufrichtigen Texte und ihre mitreißende Musik geschätzt. Die Bandmitglieder sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihre treue Anhängerschaft. Neben zahlreichen Auftritten, primär in der Berliner Clubszene, gewannen sie unter anderem bereits das Berlin-Finale des Emergenza Contests, sowie eine Top 10 Platzierung beim StarFM Nero Award. Mit ihrem Auftritt in Prag konnte die Band ebenfalls bereits erste internationale Erfahrungen sammeln.

MEHR:

Web: https://pherax-official.com/

Facebook: https://www.facebook.com/pheraxband

Instagram: https://www.instagram.com/pheraxband

Youtube: https://www.youtube.com/@pheraxofficial

ZUM VORMERKEN:

FEMALES. MUSIC. ART. #3 Open Air – Fr, 24. Mai 2024

FEMALES. MUSIC. ART.  hat die Mission, ein lokales Netzwerk zwischen Frauen in der Musik- und Kulturbranche zu schaffen. Lasst euch mitnehmen auf eine Reise, die die verschiedensten Wege, Gefühle und Facetten von Musikerinnen erzählt und ihre Kunst präsentiert.

FOLLOW:

https://lcc-productions.com

https://www.instagram.com/lcc_productions

FEMALES. MUSIC. ART.

females.music.art@Lcc-productions.com

https://www.instagram.com/lea_ciara_czullay/

https://open.spotify.com/playlist/7vBraJSK4JqnVUFofo3EP2?si=a8a6a6733d5e4895

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

LULO REINHARDT

Lulo Reinhardt, a name associated with world music, Latin Swing, a guitar virtuoso with unmistakable roots

https://www.youtube.com/watch?v=0BdQu9H8SGw

THU LE

Thu Le is an International award winning classical guitarist born in Hanoi, Vietnam and currently living in Bahrain, Middle East.  Playing guitar since the age of four, her versatile repertoire includes classical, modern, Latin American and traditional music.

https://youtu.be/3lP6BF884aY

https://youtu.be/GKO8OSbB-wg

https://youtu.be/rO96DWM6qfY

JOSEPHINE ALEXANDRA

Solo acoustic instrumental fingerstyle guitar virtuoso and YouTube star from Jakarta, Indonesia…

https://youtu.be/xVD2jYJ3UR8

https://youtu.be/sx7hKjZ92nc

https://youtu.be/ZrJKjgXfBuc

https://youtu.be/b0LkG52V-lI

JIM KIMO WEST

Hawaiian Slack Key Guitar and 5-time Grammy award winning guitarst…

Na Koa Moku O Keawe:  https://youtu.be/Rf36E6W9p1w

Tidepools:  https://youtu.be/cjIzQ9kWH_w

Frangipani:  https://youtu.be/7Ofzu8WFYmg

Sleepwalk:  https://youtu.be/ERfBENjTsQg

Der deutsche Rockmusiker Thomas Godoj präsentiert sein neuntes Studioalbum mit dem Titel „Album des Jahres“ auf einer neuen Tournee.

Godoj ist seit seinem Gewinn der Casting-Show „Deutschland sucht den Superstar“ im Jahr 2008 regelmäßig auf Tour. Seit 2014 managt er sich erfolgreich in Eigenregie und wendet immer wieder innovative Vermarktungswege an. So hat er bereits seine letzten vier Alben per Crowdfunding realisiert und auch das neue Album haben seine Fans wieder in Rekordzeit vorfinanziert: Innerhalb von nur einem Tag war die benötigte Produktionssumme erreicht.

Seine Unabhängigkeit ist hörbar. Nach acht Studioalben ist der Musiker bei sich und seinem Sound angekommen. Fette Gitarrenriffs. Hymnische Refrains. Ist das Alternative Rock? Metal? New Rock? Klar ist – seine Stimme bleibt unverwechselbar immer Godoj. Auch wenn er mal wieder mit einer gefühlvollen Ballade seine Wandlungsfähigkeit unterstreicht.

Seine Musik nutzt er, um sich klar zu ernsten Themen wie Klimaschutz und Rassismus zu positionieren. Godoj macht aus seiner Haltung keinen Hehl. Er thematisiert, was ihm auf der Seele brennt.

Godoj hat sich vom Mainstream verabschiedet und lebt sich als Independent-Künstler voll aus. Er fokussiert sich auf das Wesentliche: mit seiner großartigen Band energiegeladene Live-Shows abliefern, ehrliche Rocksongs schreiben und zu seiner Fanbase den Kontakt auf Augenhöhe pflegen.

Godoj wird die Tour in einer klassischen Rockband-Besetzung spielen. Er wird begleitet von  zwei Gitarristen, Bass und Drums. Die Shows werden ca. zwei Stunden dauern. Neben neuen Songs dürfen sich die Fans auf Hits und Raritäten freuen. Godoj spult dabei nie ein fest eingespieltes Programm ab. Seine Setlists variieren. Kein Abend gleicht dem anderen.

David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer. Der Ausnahmekünstler jonglierte mit unterschiedlichsten Stilen wie Rock, Folk, Funk, Ambient oder Jazz und kreierte so ein beeindruckendes musikalisches Lebenswerk, welches 26 Alben umfasst, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich über Jahrzehnte stetig neu und entwickelte sich zur Musikikone und Kunstfigur.

„Heroes – David Bowie Tribute“ ist eine Verneigung vor Bowies musikalischem Vermächtnis. Durch die Begeisterung für Bowies Musik entstand die Idee, seine Songs live zu spielen und so gründete sich das Septett aus Schwäbisch Hall. Seit 2016 tritt die Formation studierter Musiker deutschlandweit auf.

Das Repertoire der Band umfasst einen sorgfältig ausgewählten Querschnitt aus Bowies langjähriger Karriere. Klassiker wie „Heroes“, „Let’s Dance“, „China Girl“ oder „Space Oddity“, aber auch selten gehörte Songs der Spiders from Mars Ära, der Berlin Trilogie und seines Spätwerks werden in einer zweieinhalbstündigen Show zelebriert.

In der diesjährigen „Station to Station Tour“ bringt die Band dem gleichnamigen Album aus dem Jahr 1976 besondere Aufmerksamkeit entgegen.

DINO ROCK FÜR DIE GANZE FAMILIE!

Präsentiert von: ROCK ANTENNE, EMP & ROCK HARD

HEAVYSAURUS gehen auf große „KAUGUMMI IST MEGA! TOUR 2023“

Vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik spielen für die ganze Familie, mit kindgerechten Texten und einer tollen Show für die kleinen größten Fans. Das sind HEAVYSAURUS! 2023 geht die heißeste Band für Kinder auf große „Kaugummi ist mega!“-Tour.

Über 100 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits gespielt und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes HEAVYSAURUS-Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Längst können die kleinen Fans Hits wie „Schatzsuche“, „Ich will einen Milchshake“, „Stark wie ein Tiger“ oder „Ufowerkstatt“ mitsingen, drehen sich bei „Heavy Twister“ schneller als ein Tornado und feiern jedes Mal wieder eine große „Dino-Disko“-Party. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zuhause laufen in Dauerschleife die Lieder der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.

Und der Spaß geht weiter! Für 2023 steht die nächste HEAVYSAURUS-Konzertsause an. Mehr als 100 Shows alleine im kommenden Jahr werden die vier Dinos (und der Drache) bei der „Kaugummi ist mega!“-Tour 2023 auf die Bühne bringen. „Mega“ wird auch das Programm, das die 3- bis 11-Jährigen und ihre Begleiter erwartet. „Es wird noch bunter und spektakulärer“, verspricht Sänger Mr. Heavysaurus, ein (fast) waschechter Tyrannosaurus Rex. „Für viele Kinder ist unsere Show das erste Konzerterlebnis – und das wollen und werden wir ihnen und ihrer Familie unvergesslich machen!“

HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und eine echte Live-Performance abliefern) machen sich so um die musikalische Früherziehung der Kinder verdient und gelten längst als eines der wichtigsten Projekte für den Rock- & Metal-Nachwuchs und darüber hinaus. Denn: Rockmusik und Kids, das passt perfekt, wie dieser Tage die überaus erfolgreiche laufende „Retter der Welt“-Tour zeigt. „Rock ist sehr ausdrucksstark“, erklärt Riffi Raffi, der gitarrespielende Drache. „Da wird es laut, man kann hüpfen, tanzen und wild sein. Alles Dinge, die Kinder beim Spielen sowieso gerne machen. Bei uns zeigen sie zusätzlich die Pommesgabel wie die Großen, und alle haben Spaß. Die Erwachsenen auch.“

Übrigens: 2023 können die jungen „Dino-Metalheads“ endlich wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, den Dinos hinter der Bühne die Pranken zu schütteln.

Für die Eltern:

Einlass ab 3 Jahren mit gültigem Ticket.
Kinder unter 3 Jahre erhalten freien Eintritt, allerdings sollten die Eltern mit Verstand handeln, ob ein 2 Jahre altes oder jüngeres Kind auf ein Konzert gehen sollte.

Die Lautstärke ist reduziert und kinderfreundlich angepasst.

Das Weihnachtskonzert der besonderen Art mit GlasBlasSing.

Wenn Flaschenmusikern weihnachtlich zumute ist, klingt das bestimmt nicht nach Aberheidschibumbeidschi an still und starr ruhenden Seen. Da macht es „Kling, Glöckchen, klingelingeling“ auf dem Jägermeister-Xylophon, „Parapapampam“ auf der Wasserspender-Djembe oder „Tätärätätä“ auf der grünen 0,33 Liter Longneck-Flasche vom Getränkemarkt nebenan.

Mal mundgeblasen, mal von Hand geklöppelt reiht sich eine auf links gedrehte Festtags-Weise an die nächste und sorgt für frischen Wind im klassischen Advents-Liedgut.

Dazwischen werden üppig Flaschenmusik-Evergreens beschert.

Was macht sie eigentlich aus, diese ganz spezielle Stimmung im Advent und an den

Festtagen? Die Traditionen und Bräuche? Die Geschenke nebst den Herausforderungen, sie zu beschaffen? Die kurzen und kalten Dezembertage? Oder am Ende doch die Gedanken an die Liebsten? Das GlasBlasSing hat sich für all diese Fragen die unmöglichsten Antworten ausgedacht und sie mit reichlich unpassenden Melodien versehen.

Wem dann noch hochwertige Weihnachtsgeschenke fehlen, der macht beim speziellen

Flaschenmusik-Weihnachtslied-Memory mit und gewinnt sich welche.

Homepage: www.glasblassing.de/

Facebook: www.facebook.com/GlasBlasSing

Dirk Michaelis ist ein dankbarer Mensch. Als er das Angebot annimmt, Sänger einer
legendären Band mit früheren Renft-Musikern zu werden, beschert er ihnen und sich den
größten Hit. „Als ich fortging“ heißt das zeitlose Werk, das längst seinen festen Platz in den
Annalen des anspruchsvollen Deutschpops hat. Wie kaum ein anderer wurde und wird der
balladeske Song gecovert. Es gibt Punk-, Jazz-, A Cappella-, Techno-, Mundharmonika- und
Trompetenversionen; das Lied wurde ins Portugiesische, Spanische und Griechische
übertragen; Clueso, Rosenstolz und Tokio Hotel sangen es ebenso.
„Als ich fortging“, das 2022 sein 35-jähriges Jubiläum seit der Erstveröffentlichung feiert,
steht exemplarisch für das musikalische Schaffen von Dirk Michaelis. Es sind stets Lieder
eines sehr nahbaren Sängers. Lieder, die hoch emotional sind und weit ab vom trägen
Hauptstrom der Neuen Deutschen Befindlichkeit. Lieder, die oft sanft, aber nie kraftlos
daherkommen. Lieder, bei denen man zuhören muss, die das Publikum fordern und dennoch
gleichsam von diesem einfachen Pop-Appeal durchzogen sind, mit dem Mehrheiten abgeholt
werden.
„Stilles Dorf“, „Seelenverwandt“, „Wo willst du hin“, „Ich möchte mir gehörn“, „Feld aus
Gold“ oder Songs jüngeren Datums wie „Heimat“ und „Alles wird gut“ (ein Duett mit seiner
Tochter Anouk) stehen für ein vielseitiges Oeuvre mit atmosphärischer Dichte und
tiefgehender Poesie. Schon auf seinem Solodebüt „Rockchansongs“ aus dem Jahr 1992, dem
bis heute zehn weitere Alben folgen sollten, stellte der charismatische Musiker mit seinen
gefühlvollen Kompositionen nachhaltig klar, dass man ihn nicht nur auf den großen Hit
reduzieren darf.
Mittlerweile blickt Dirk Michaelis auf vier Dekaden Künstlerkarriere zurück. Sie umfasst
gemeinsame Tourneen mit Dirk Zöllner(Die Zöllner) und André Herzberg(Pankow) als „Die
3HIGHligen“; das Programm „Seelenverwandt“ zusammen mit der Dichterin Gisela
Steineckert, die ihm neben „Heimat“ und „Als ich fortging“ viele weitere Texte schrieb; zwei
Alben, auf denen er Stücke etwa von Sting, Norah Jones und Paul McCartney ins Deutsche
überträgt; Duette mit Sarah Connor, Matthias Reim oder José Carreras; die Beteiligung am Kinderalbumprojekt „Hier lebst du“ oder aber 2022 die Mitwirkung bei den „Rocklegenden“
an der Seite von Maschine, Silly und City. So unterschiedlich einzelne Stationen auch sind, sie
haben eins gemeinsam: Dirk Michaelis erreicht mit allem, was er tut, Herz und Hirn
gleichermaßen.
Eine Basis für das, wo Dirk Michaelis und seine Lieder hingehören – auf die Bühnen! Ob im
Trio, mit großer Band oder aber im Alleingang. Kunstvoll und doch leicht erweist er sich als
veritabler Entertainer, seine Auftritte profitieren von der faszinierenden Mischung aus
scheinbarem Understatement, dem sensiblen Gespür für Zwischentöne und überbordender
Musikalität.
Dirk Michaelis ist ein dankbarer Mensch. In erster Linie gegenüber seinem Publikum, das ihm
treu bleibt, auch, weil er es nie unterschätzt.
Dirk Michaelis ist offizieller Botschafter der Josè Carreras Leukämie Stiftung und unterstützt
neben vielen gemeinnützigen Projekten, auch „Amnesty International“.

Bestes Fetenfeeling ist garantiert, wenn DJ Pasi eure Lieblingsmusik auflegt. Wir wissen was sich gehört und begrüßen euch mit einem kostenfreien Sekt. Und dann geht es mit den Songs, die man einfach immer wieder gern hört, durch die Jahrzehnte. Charts sind kein Muss, die Alternative-Klassiker gehören immer dazu. Und ihr habt die Garantie, dass es bei dieser Fete einfach nur noch heißt: Tanzen. Jetzt. Yeah.

Der tagtägliche Wahnsinn – CONNY und ihre Kolleginnen bringen es auf den Punkt: Digitalisierung, Amtsschimmel, Achtsamkeit und Faxgeräte bedienen – Beamte sind alles – nur nicht faul.

Conny, Beamtin im öffentlichen Dienst, macht den Job seit Jahrzehnten. Ihre Kolleginnen – Tief-einatmen-Petra, Gegen-alles-Gisela, Kussi-Doris, Küken-Dilara und Du-bist-der-Change-Ronja – sind ihr wohl oder übel zur Familie geworden. Der alltägliche Behördenwahnsinn schweißt sie zusammen. Gemeinsam trotzen sie Aktenbergen, Management-Geschwätz, Digitalisierung und viel zu selbstbewussten Bürgern. Und wenn gar nichts mehr geht: »Da bin ick nicht zuständig, Mausi.« Zwischen Kaffee- und Raucherpausen wird diskutiert, gelästert und gestritten – und mit Neugierde über das Liebesleben der Kolleginnen gewacht! Aber keine Sorge, Conny bleibt Herrin der Lage und ihrem Mantra treu: »Nix muss sich ändern, damit alles so bleibt, wie es ist!«

»Als ich das letzte mal auf’m Amt war, hätte ich mir eine Conny gewünscht. Nicht, weil das irgendwas beschleunigen würde, aber ich hätte wenigstens was zum Lachen gehabt.« Felix Lobrecht

»Meine liebe Conny, … Du gehörst zu den wenigen Menschen die mir 2022 wahnsinnig viel Freude bereitet haben. … Ich wollte Danke sagen, DANKE für dieses wunderbare Format Conny from the block …Es müsste mehr Menschen wie Dich geben.« Jens Riewa

Cover-Bands gibt es viele, Tribute-Bands nur wenige. Denn was FEUERENGEL können, können eben nicht alle: dem Original hochprofessionell den verdienten Tribut zollen – ohne Wenn und Aber. Und zwar seit inzwischen mehr als 20 Jahren.

FEUERENGEL haben sich mit Haut und Haar, Flammenwerfer und Funkenregen ihrem Vorbild RAMMSTEIN verschrieben. Eigene Pyrotechniker liefern originalgetreue Effekte (und das nicht zu knapp), berühmte RAMMSTEIN-Show-Elemente werden in akribischer Kleinarbeit nachgebaut, Sound, Lichtshow und Bühnenbild sind zum Verwechseln ähnlich und die sechs Vollblutmusiker unterscheiden sich – einmal in Action – kaum vom Original.

Das haben auch Till Lindemann & Co. längst bemerkt und FEUERENGEL 1998 persönlich geadelt. Und wie macht man das? Indem man seine Tribute-Band mal eben auf der eigenen Party auftreten lässt. Eine RAMMSTEIN-Show für RAMMSTEIN von FEUERENGEL – Respekt! 2005 folgte die zweite Einladung. Dieses Mal spielten FEUERENGEL für Rammstein und Gäste im Berliner Olympiastadion.

Auch Fernseh-Deutschland durfte schon in den glühenden Genuss einer FEUERENGEL-Feuershow kommen. Joko und Klaas buchten die Tribute-Band 2016 für eine Live-Challenge bei der Pro7-Samstagabend-Show „Mein bester Feind“.

Seit der Gründung 1997 wurde immer mal wieder im TV über die Band berichtet. Im Norddeutschen Rundfunk, auf diversen holländischen Sendern und sogar auf MTV.

Aber auch fernab von TV-Kameras und medialer Öffentlichkeit garantieren FEUERENGEL den Veranstaltern ein volles Haus. In ganz Deutschland, den Niederlanden, Luxemburg und der Schweiz – zweimal sogar in Istanbul – haben sie seit der Bandgründung 1997 schon gespielt und tun es noch immer mit ungebrochenem Erfolg. Treue aber auch neue Fans gehören seit Jahren ebenso zur Band wie regelmäßige Traditionsshows im Hamburger „Docks“, im Bremer „Aladin“, im niederländischen „Metropool“ in Hengelo, im Schweizer „Z7“ in Pratteln oder im Berliner „Kesselhaus“.

FEUERENGEL schaffen eine perfekte Illusion. Und damit sind sie so erfolgreich, dass ausverkaufte Häuser eher die Regel als die Ausnahme sind. Die Reaktionen der Konzertbesucher sprechen für sich. „Täuschend echt“, „verblüffend ähnlich“ oder „kein Unterschied zu hören“ sind für die Musiker – auch nach nunmehr 20 Jahren und hunderten Konzerten – immer noch das größte Lob.

Auf die 30 folgt nun – nach dem Zuspruch vom letzten Jahr – die nächste Aniversario Party. Dazu hat sich DJ Rengo als Liveact etwas ganz Besonderes eingeladen. Die Potsdamer Ska Formation „Die Ruffians“ werden sich die Ehre geben. Und nicht nur das, sie feiert auch an diesem Tag Ihr 30-jähriges Band-Jubiläum.

Mit einem fiesen 80’er Sound explodierte vor 30 Jahren der Ska in Potsdam! Als sich der Staub gelegt hatte, gab es die Ruffians. Die unglaubliche Formation bringt seitdem die unterkühlten Tanzsäle samt Publikum zum Kochen. Mit beidem: Ska und Reggae, eben jamaikanische Musik mit einer Prise gutem alten Punk! Und zwar schonungslos, knallhart und ambitioniert, wie das Wort Ska schon verrät. Definitiv zum Tanzen. Gut aussehende Texte sind das Medium für ihren Humor auf rotgelbgrünen / schwarzweisskarierten Riddims. Darüber hinaus machen die sieben Herren in schicken Anzügen die Skamusik auch zu einem optischen Erlebnis. Heiße Offbeats, phätte Bässe, scharfe Horns und crazy Vocals! Das letzte Konzert lieferten sie 2015 bei Rock in Caputh. Nach einer kleinen Pause sind sie wieder da! Zum 30. Jubiläum! Zudem gründeten Thomas (Mellofon und Gesang), Johnny (Gitarre und Gesang), Steve (Bass) und Jörg (Schlagzeug u.a. bei Bindemittel + Papa Ooh Mow Mow) 2020 das Quartett „BRASSSKA“ welches, wie der Name schon vermuten lässt, Brass und Ska geschickt kombiniert und den Bass durch eine Tuba getauscht hat. Als Opener bereiten sie den Boden für die legendären Ruffians! Komplettiert durch Axel (Tasten und Gesang), Sebastian (Baritonsax) und Peter (Tenorsax). Fetziger denn je! Tanzgarantie ist hier in jedem Fall gegeben.

Aber nicht nur Die Ruffians sind live bei, sondern auch wieder etliche DJ-Freunde aus Potsdams Szene lassen den Abend vermutlich abermals legendär werden.

Mit dem Club Latino, Vermona !nferno und dem Burrito House Club wird in diesem Jahr auch zu Salsa, Balkanbrass Sounds, und elektronischen Klängen zum Tanzen geladen.

DJ Guests:

Jakuzzi Sisters

The Crazy Hearts

DJ Pasi

Vermona !nverno

Club Latino

Burrito House Club

Maggie´s Farm DJ Team

In seinem Programm „Best of R-zieher“ wechselt er in der Kürze eines Lidschlags von tiefgreifenden Pointen über musikalische Einlagen bis zu leidenschaftlich gespielten und punktgenau karikierten Parodien seiner Mitmenschen.

Yves Macak ist seit über 20 Jahren staatlich geprüfter R-zieher und öffnet für Sie die Tür in die Welt der unbesungen Helden und Heldinnen unserer Zeit, die sich jeden Tag aufs Neue einem Kampf gegen Erdnussallergie, Laktoseintoleranz und den immer größer werdenden Erwartungen der Helikoptereltern stellen müssen.

Mit vollem Stimm- und vor allem Körpereinsatz berichtet er mitreißend und pointiert über den langen Weg vom Menschen zum R-zieher und lässt Sie mit Lachtränen in den Augen hautnah nacherleben, wie sich der Berufsalltag in Kitas, Schulen und Jugendfreizeitheimen wirklich anfühlt.

Es erwartet Sie ein „Best of R-zieher“ Programm, das sich gewaschen hat. Yves Macak präsentiert Ihnen einen Abend voller pädagogisch fragwürdiger, visuell allerdings höchst mitreißender Komik und herrlichen musikalischen Einlagen von einem Pädagogen, wie er im selbstgeschöpften und
mittels Kartoffeldruck hergestelltem Buche steht.

Support:

KOTZREIZ

KILL HER FIRST

Wenn es knallt, dann knallt es richtig!

Anfang des Jahres ging das neue ZSK Album Hass↯Liebe direkt auf
Platz 4 der Deutschen Albumcharts. Die dazugehörige Tour war die
größte und erfolgreichste, die die Band je gespielt hat. Aber anstatt
sich zurückzulehnen, kommen die vier Berlin direkt nochmal auf
Tour. Dieses Mal geht es in die kleinen Klubs. „In einigen Städten
dieser Tour waren wir seit vielen Jahren nicht mehr. Das konnten wir
so nicht stehen lassen“, sagt Sänger Joshi. „Wir freuen uns sehr auf
dieses Abenteuer.“

Kleine Klubs, große Gefühle

Wer schon mal bei einer ZSK Show war, weiß was für ein
sympathisches Chaos ihn erwartet. Stagediving, Hörsturz, Konfetti
und literweise Schweiß. Es werden ziemlich wilde Abende. Die
Ticketkontingente sind teilweise extrem klein. Wer die Band in
familiärer Atmosphäre nicht verpassen will, sollte sich fix Karten
sichern!

Drei Frauen, drei Multi-Instrumentalistinnen und Singer-Songwriterinnen tun sich zusammen
für ein einzigartiges Projekt: Die großartige Musik der Joni Mitchell neu zu beleben. Mit drei
starken Stimmen und vielen Instrumenten.

The Joni Project findet 2021 zum 50. Jubiläum von Joni Mitchells legendärem Album „Blue“
zusammen und bringt das Meisterwerk in seiner Gesamtheit auf die Bühne.
Anne de Wolff, bekannt aus ihrer Zusammenarbeit mit BAP, Bosse oder Calexico, die
niederländische Sängerin und Komponistin Iris Romen (Tim Neuhaus, Ben Becker, Astrid
North) und Hamburgs Beatles-Expertin und -Interpretin Stefanie Hempel wagen sich an den
heiligen Gral aller Songwriter*innen. Kein Album hat den Begriff des Singer- Songwriters so
geprägt wie „Blue“. In seiner schonungslosen Selbstreflexion, Einsamkeit und Verletzlichkeit
setzte es neue Standards in der Welt des Pop und öffnete vor allem die Türen weit für die
weibliche Stimme und Erzählweise.
In neuen Interpretationen und farbenreichen Instrumentierungen bringen die drei
Musikerinnen Jonis bittersüße Songs von „All I Want“, über „California“ und „River“ in all
ihren dunklen und hellen Schattierungen auf die Bühne.
Und sie wollen auch, dass eins niemals vergessen wird: Joni Mitchells Songs sind oft traurig,
immer ehrlich und „confessional“, aber gleichzeitig strahlen sie voller Witz, Geist, kindlicher
Weisheit und Poesie.
Mit viel Wissen und Humor erzählen die Musikerinnen während der Live-Shows auch die
Geschichten hinter den Songs.
„We live in the time of Joni Mitchell“, sagt Brandi Carlile.
Auch in 2023 hört Joni Mitchell nicht auf, die Welt zu verblüffen. Mit ihrer Rückkehr zur
Bühne, ihren wundervollen Auftritten und Kollaborationen, in strahlender Präsenz im Glanz
maximaler Anerkennung.
Im Jahr ihres 80. Geburtstags zelebrieren The Joni Project zusätzlich viele Highlights aus
ihrem gesamtem musikalischen Werk.
Von niemandem lässt man sich das Herz so gern zerreißen und wieder zusammenflicken wie
von Joni Mitchells „Songs of Blue“.

Anne de Wolff: Gesang, Geige, Bratsche, Cello, Lap Steel, Vibraphone, Harmonium, Saz
www.annedewolff.de

Stefanie Hempel: Gesang, Gitarre, Piano
www.hempels-musictour.com

Iris Romen: Gesang, Kontrabass, E- Bass, Gitarre, Vibraphon
www.irisromen.com

Für alle Freuwilligen gibt’s einen Silbenstreif am Horizont – Deutschlands bekanntester Wortverdrechsler & Silbenfischer,  Fürst Albern von Monaco, entert die Bühnen mit seinen Greatest Witz: Willy Astor.

Der gefühlte Enkel von Karl Valentin und Heinz Erhardt ist seit 35 Jahren als Podestsänger unterwegs: Von Berlin bis Basel, von Wien bis Westerland.

Und in diesen 35 Jahren hat der Wortakrobat, Liedermacher und Ausnahmegitarrist vielfältige Tonjuwelen erschaffen: vom Radkäppchen bis zu seiner Alkoholnummer, vom Fasermacker bis zu „Maschin scho putzt“, allein sein „Kindischer Ozean“ ist mittlerweile ein Klassiker in jedem Kinder-CD-Regal, sein Sound Of Islands-Projekt begeistert jeden Fan von Instrumentalmusik.

Dieser Abend besteht aus Humor direkt vom Erzeuger und einem Komödianten, der als ehemaliger Werkzeugmacher sein Mundwerk noch als Handwerk versteht.

POINTE OF NO RETURN: das Beste aus dem Einfallsreich.

Hingehen ist Schelmpflicht – denn Lachen ist und bleibt systemrelevant!

Lasst uns Pop-Geschichte feiern. Mit THE BILLY JOEL EXPERIENCE.

Die Musik von Billy Joel steckt voller Ohrwürmer. Er gehört zu den erfolgreichsten Popmusikern aller Zeiten und begeistert mit seinen Songs seit mehr als 50 Jahren Menschen auf der ganzen Welt. Ob “Piano Man”, “My Life”, “Honesty” oder “Only the good die young” – die Musik von Billy Joel ist vor allem live ein echtes Erlebnis. Und THE BILLY JOEL EXPERIENCE bringt dieses Erlebnis nach Potsdam.

Mastermind der Band ist der Pianist Alexander Broussard. Mit seiner Band “003” feierte er bereits große Erfolge, bevor das Ensemble 2022 in den Niederlanden zu den Gewinnern der populären TV-Show “The Tribute: Battle of the Bands” gehörte. Es folgten ausverkaufte Konzerte und nun eine Tour, auf der THE BILLY JOEL EXPERIENCE erstmals auch in Deutschland live zu erleben ist.

Pünktlich zur Adventszeit präsentiert der Zauberkünstler Felix Wohlfarth Weihnachtswunder der besonderen Art. In spielerischer und witziger Form erleben nicht nur die Kinder, sondern sogar auch die Eltern und Großeltern magische Momente, mit unerklärlichen Phänomenen und amüsanter Comedy! Die Zaubershow ist speziell Familien konzipiert worden, mit dem Themenbezug zur geheimnisvollen Weihnachtszeit. Durch witzige Rhetorik und pädagogische Raffinessen erleben die Kinder eine einmalige und unvergessliche Show, mit Überraschungen und unerklärlichen Phänomenen. Doch bei Felix schaut keiner nur zu, sondern die Kinder werden zum mitmachen und mitzaubern animiert. Hier werden die Kinder zu den Stars der Zaubershow!

Zu Felix Wohlfarth:

Felix Wohlfarth ist der Familienzauberer aus Potsdam! Schon seit über 15 Jahren verzaubert er seine großen und kleinen Zuschauer auf öffentlichen Festen, privat und im Theater. Mit seiner Familienzaubershow ist er bereits deutschlandweit unterwegs und präsentiert nun dieses Programm zur Weihnachtszeit in seiner Heimatstadt.

Altersempfehlung: ab 5 Jahren, für die ganze Familie Dauer: ca. 60 Minuten

Deep Purple gilt zusammen mit Led Zeppelin und Black Sabbath als
Wegbereiter des klassischen Hard Rock. Mit Titeln wie Black Night, Smoke
on the Water, Child in Time oder Burn schuf die Band Klassiker für die
Ewigkeit, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Frische und
Authentizität eingebüßt haben.
Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos,
ganz im Stil der Siebziger: Furiose Improvisationen und wilde Duelle
zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der
bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen
Songs wie Child in Time und Space Truckin’ gerne auch einmal die 20-
Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der
charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum den Spagat
zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970
wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.
Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer
energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern.
Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei
Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung
ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen,
die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore
wach werden lassen.

Come taste the Band!

Michael Baum – Vocals
Joachim Villwock – Guitar
Andreas König – Hammond & Keyboards
Dominik Stotzem – Bass
Volker Stenger – Drums

Weitere Infos: www.purple-rising.de

Khalid Bounouar ist charmant, schlagfertig, blitzgescheit und ganz nah dran an seinen Fans und Zuschauer*innen. Jetzt kommt der gebürtige Aachener mit seinem zweiten Soloprogramm auf Tour: „DMC – drive me crazy“.

Und nach den vergangenen turbulenten Jahren kann es ja nur noch verrückter werden!

Khalid Bounouar, der aus einer algerisch-marokkanischen Künstlerfamilie stammt, steht bereits sein Leben lang auf der Bühne. Nach mittlerweile elf Tourneen als offizielles Mitglied der „RebellComedy“ und seiner erfolgreichen ersten Solo-Tour ist er dank seines ganz eigenen Stils zu einem bekannten deutschen Stand-up-Comedian avanciert.

Keine Bühne der Welt ist zu verrückt für Khalid. Er ist bereits im Zirkus, im Gefängnis, im Kriegsgebiet vor deutschsprachigen Soldaten und sogar in den Vereinigten Arabischen Emiraten aufgetreten.

Mit echten Geschichten aus dem Leben, eindrucksvollen Beobachtungen und Geständnissen über sich selbst lässt er die Zuschauer*innen Teil seiner One-Man-Show werden und führt sie in seine verrückte Welt ein. Was Khalid macht, ist mehr als Stand-up, fast schon Theater.

Da sein neues Material persönlicher denn je ist, bringt es ihn immer wieder an seine Grenzen und macht sein Publikum verrückt nach mehr. Seine Fans erwartet eine emotionale Show zu verrückten Zeiten, frei nach dem Motto „drive me crazy“.

Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer.

Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest.

Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin.

Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt.

Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. Mal ehrlich… das ist doch genau das….

Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und

genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

„Du sammeln. Ich jagen!“

Die Theater-Comedy für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!

Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehn mal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-­Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, und die Meinung der taz: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“

Man kann seinen Augen und Ohren kaum trauen, aber es sind nicht wirklich AC/DC die da vorne auf der Bühne abrocken, als gäbe es kein Morgen mehr.

Es sind „The Jailbreakers“ aus Halle, die eine dermaßen authentische, energiegeladene und schweißtreibende AC/DC Show abliefern, das man den Unterschied zum Original nicht mehr wahrnimmt.

Seit über zwanzig Jahren in fast 1000 Gigs haben sie zehntausende von Fans deutschlandweit und über die Grenzen hinaus mit ihrer Live Performance jedes
mal aufs Neue überzeugt. Und wer sie bis jetzt noch nicht erlebt hat, der hat auf alle Fälle im Leben etwas verpasst.

In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären „Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA ROSIE“ reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker
und keiner kann sich dieser Magie entziehen.

Ein Konzert mit „The Jailbreakers“ ist genau das Richtige, wenn man einen geilen Rock`n`Roll Abend erleben will, den man garantiert so schnell nicht vergisst!

Homepage: www.jailbreakers.de/
Facebook: www.facebook.com/pages/The-Jailbreakers/494154397297160

Hurra! Emmi & Willnowsky begehen das 28. Jahr ihrer Lachkrämpfe erzeugenden Idealbeziehung. Das zärtlichste Paar der deutschen Comedy feiert Nelkenhochzeit. Wie passend! Denn die Nelke ist ein Symbol der Liebe und Zuneigung. Sicherlich kennen Sie, meine Damen und Herren, den Ausdruck „etwas durch die Blume sagen“! Es ist – laut Wikipedia – das vorsichtige, freundliche Üben von Kritik, oft in bildhaften Andeutungen. Unsere beiden Ausnahme-Komiker beherrschen meisterhaft die Klaviatur dieser subtilen Hinweise, die sich bei genauem Hinsehen als charmante Beanstandung des Gegenübers herausstellen. „Sag es durch die Nelke!“ ist die Devise unseres Traumpaares.

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Eine Musik-Comedy-Stand-up-Show.

Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musik und faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Welche Musik kurbelt die Libido oder die Motivation beim Sport an? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre?

Dr. Pop feuert Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Auf der Bühne spielt Dr. Pop Klavier, Gitarre, 80s-Synthesizer und er bedient sein buntes Sample-Pad. Ohne doppelten Boden beantwortet er alle Musik-Fragen aus dem Publikum.

Hitverdächtig – Die ständig aktualisierte Musik-Comedy-Stand-up-Show. Witzig und lehrreich. Für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Lass krachen !
„Kilminister“ – verdammt nah am Original! Die halleschen
Musiker Sven Büttner, Olaf Mehl und Matthias Schimetzek Nilius huldigen der legendären Rockband Motörhead.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1975 gehörte die britische Rockband Motörhead zu den
einflussreichsten Musikformationen der Welt. Ihr Kopf, der Bassist Ian „Lemmy“ Kilmister,
war schon zu Lebzeiten eine Legende. Mit seinem Tod am 28.12. 2015 endet die
Bandgeschichte von Motörhead.
Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des
Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans
berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER.
Aus der Taufe gehoben wurde das Projekt im Jahr 2010 von Sven „Lemmy“ Büttner,
Matthias „Meff“ Schimetzek-Nilius und Olaf „Ole“ Mehl.
Für alle drei ist die Musik von Motörhead von großer Bedeutung. Und so bieten sie
gemeinsam einen akustischen Hochgenuss – und übrigens auch einen optischen, denn Bassist
Sven Büttner sieht Motörhead-Chef Kilmister frappierend ähnlich.
90 Minuten Motörhead-Songs, quer durch die Band-Geschichte, hat das Trio im Repertoire.
Und das Liebhaber-Projekt mausert sich mehr und mehr zur Kultshow: Die Zahl der Auftritt
steigt jedenfalls stetig; die Begeisterung unter den Fans ist riesig.
Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White
Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des
Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert
von der „German Version“…

Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“.

Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten.

Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.

Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat:

Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug)

„Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)

Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House.

Küsschen, ihr Patrick Salmen

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete
Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen
und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik
Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft
hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das
Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren
ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther
und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen
Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem
gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther
und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel
von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene
irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche
Instrument an der Universität in Limerick studiert hat.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die
ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie
tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind
der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt
durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum
mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert
ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen
und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland,
Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der
Band.
In ihrem Jubiläumsprogramm spielen CARA Lieblingssongs aus 20 Jahren – die Fangemeinde
der Band durfte selbstverständlich mit abstimmen.

Die Musikerinnen:
Gudrun Walther lead vocals, fiddle, diatonic accordion
In einer musikalischen Familie u.a. mit deutscher, irischer und französischer Folkmusik aufgewachsen, begann
Gudrun schon mit 6 Jahren Folkmusik auf der Geige zu spielen. Mit 17 Jahren beschloss sie, eine Karriere als
berufliche Folkmusikerin in Deutschland einzuschlagen, zwei Jahre später gewann sie den deutschen Folkförderpreis.
Inzwischen tourt sie als Frontfrau mit ihren Bands CARA und LITHA sowie im Duo mit Jürgen Treyz
durch Europa, die USA und Australien und hat bereits 16 Alben mit eigener Musik veröffentlicht. Darüber hinaus
kann sie auf erfolgreiche Engagements als Studio- und Gastmusikerin bei zahlreichen CD-Aufnahmen und
Konzerten mit Bands und Orchestern zurückblicken (Le Concert Spirituel (F), El Houssaine Kili Band, Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz, Söhne Mannheims u.v.m). In den letzten Jahren verschafft sich Gudrun zusehends
eine Reputation als Songwriterin und Komponistin – einige ihrer Songs und Tunes wurden bereits von
Folkbands in den USA und Europa gecovert und aufgenommen.
2016 vertrat sie den bekannten Sligo-Fiddler Oisín MacDiarmada bei seiner Band Téada – was einem Ritterschlag
aus Irland gleichkommt.
„Gudrun Walther could certainly hold her own in any Irish musical setting.“
Dirty Linen Magazine (USA)
„Her energy and stage presence was a joy to watch and she led the band through a set of tunes
and songs that were just fantastic. It was a truly magic set. The festival stars of this year.“
Ceol Cholasa, Colonsay Folk Festival (UK)

Kim Edgar lead vocals, piano
Kim stammt aus Edinburgh in Schottland und ihre Karriere als Solokünstlerin hat ihr den Titel „Scotland’s very
own Tori Amos“ (Sunday Herald) eingebracht. Ihre Songs spiegeln ihre Begeisterung für Horror, Mythen und
Märchen, Feminismus und Geschichte – alles Themen, mit denen sie sich in ihrem Studium für Englische Sprache
und Literatur eingehend beschäftigte. Das Fundament ihrer Songs legt sie am Klavier, an welchem sie eine
klassische Ausbildung genossen hat. Ihr Debut-Album „Butterflies and Broken Glass“ wurde von „Scotland on
Sunday“ mit fünf von fünf Sternen ausgezeichnet. Ihr zweites Album „The Ornate Lie“ erreichte den 11. Platz
in den Top Scottish Albums of 2012 des „Sunday Herald“ und wurde von „Spiral Earth“ für das beste Album
2012 nominiert. Im BBC Radio Scotland wurde sie zum „Songwriter Of The Week“ gekürt. Kim war außerdem
Mitglied der „Burns Unit“, mit denen sie unter anderem bereits beim Cambridge Folk Festival, in der Show von
TV-Ikone Jools Holland und vor der Queen höchstselbst auftrat.
Ihr aktuelles Album, „Stories Untold“ (2016) wurde von Cara-Bandkollege Jürgen Treyz produziert und aufgenommen,
und erhielt erneut fünf Sterne von „Spiral Earth“.
„Kim Edgar is probably one of the best songwriters in Britain today!“
Spiral Earth (UK)

Die Musiker:
Simon Pfisterer uilleann pipes, flute, whistles
Simon hat an der Universität in Limerick Uilleann Pipes studiert und einen Abschluss als Bachelor of Arts in
Irish Traditional Music and Dance. Als Profimusiker lebt er zur Zeit halb in Irland und halb in seiner Heimat
Bayern. Er half der Band im Sommer 2021 aus der Klemme, als sich der seit 2014 tätige Piper Hendrik Morgen –
brodt an der Hand verletzte. Simon musste das gesamtes Konzertrepertoire innerhalb weniger Tage lernen,
ohne jemals zuvor mit den anderen Bandmitgliedern gespielt zu haben. Er hat diese schwierige Aufgabe mit
Bravour gemeistert!
Seit Juli 2021 war er mit CARA als Gastmusiker auf Tour und konnte bis Jahresende schon auf stolze 27 Konzerte
zurückblicken! Seit Januar 2022 gehört Simon jetzt offiziell zur Stammbesetzung.
„The album (Live) is full of Cara’s standout performances,
for me the high point is the slow air (…),
which draws every last ounce of emotion from the pipes.“
Séan Laffey, Irish Music Magazine (Irland)

Jürgen Treyz guitar, dobro, backing vocals
Jürgen studierte Gitarre am MGI München, beschäftigte sich daneben jedoch intensiv mit traditioneller und
mittelalterlicher Musik. Er gründete 1993 das artes Tonstudio in Esslingen, das sich auf Folk und akustische
Musik spezialisiert hat. Als Gitarrist, Komponist und Arrangeur von Hörspielmusiken, TV- und Theatermusik
hat er bislang mehr als 80 CDs mit eigener Musik veröffentlicht und erhielt für die hörbar Folk-beeinflussten
Produktionen mehrfach Preise und Auszeichnungen.
2006 rief er zusammen mit Gudrun Walther das Projekt DEITSCH ins Leben, welches sich mit deutscher Folkmusik
beschäftigt. Die erste CD „Königskinder“ wurde von den Kritikern in den höchsten Tönen gelobt und als
wichtiger Bestandteil zur Erhaltung der deutschen Folkmusikkultur gefeiert. Das zweite Album „Heimat“ wurde
mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet. Diese Arbeit führen Jürgen Treyz und
Gudrun Walther mittlerweile im Duo fort, ihr neues Doppel-Album „DUO“ erschien 2017 und bekam international
beste Rezensionen. Seit 2008 spielen Walther & Treyz auch im Quartett LITHA mit den schottischen Musikern
Claire Mann und Aaron Jones, und seit 2016 im Projekt FIDDLES & FEET mit Oisín MacDiarmada (IRL) und
Samantha Harvey (USA). 2018 veröffentlichte er im Verlag von Acoustic Music ein Gitarren-Lehrbuch mit CD,
für welches er deutsche Tanzstücke aus alten Handschriften für Fingerstyle-Gitarre aufbereitet hat.
„Cara’s adroitness in arrangements (Treyz in particular) is much in evidence here.“
Boston Irish Reporter (USA)
„Treyz hits the high mark though,
with his complicated compositional arrangement on Odd Rhythms.“
Eileen McCabe, Irish Music Magazine (Irland)

THE DOORS ALIVE reproduzieren den Sound und das Aussehen der „The Doors“ in einer
beeindruckenden Echtheit. Sie spiegeln die Seele und Magie eines 1960er Jahre Doors-Konzertes
wieder, mit Hits wie „Light My Fire“, „When The Music’s Over“, „Riders On The Storm“, „The
End“ und vielen mehr. So nah am Original, dass das Vermächtnis großer Songs uneingeschränkt
aufblüht.
THE DOORS ALIVE faszinieren ihr Publikum weltweit und haben vor allem in England unzählige
ausverkaufte Konzerte gespielt. Nun kommen sie endlich nach Deutschland, um auch hier ihr
Publikum zu begeistern.

Ein neues Jahr… aber diesmal mit noch mehr großartiger Live-Musik von der ultimativen Hommage an die größte Rockband der Welt; Led Zeppelin!

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock ’n Roll, Heartbreaker, Since I’ve been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir. Ein mehr als zweistündiges Sound-Erlebnis, gepaart mit einer unglaublichen Lichtshow und fantastischen Visuals.

Led Zeppelin anno 2024. “It’s been a long time since we Rock and Rolled….”

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk, in dessen Spiel – durch den Einsatz der originalen Verstärker, Gitarren und Effekte – die Essenz von Jimmy Pages Gitarre widerhallt, strahlt nicht nur die Coolness von Page aus; Er reproduziert dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, man werde soeben Zeuge, wie der Geist von Page durch seine Gitarre gechannelt wird.

Der gebürtige Ire Dave Harrold ist so gelassen überzeugend wie John Paul Jones selbst. Seine schweren Grooves und dämonischen Basslines entführen in eine andere Dimension, unterbrochen nur von den gelegentlichen Momenten, in denen sie den sphärischen Klängen der Mandoline Raum machen.

Zu sagen, dass der gebürtige Deutsche Jan Gabriel fast eine Reinkarnation von John Bonham ist, mag in den Ohren mancher vielleicht anmaßend klingen… doch ehe man gehört hat, wie er während Moby Dick seine Ludwig Vista Lite und seine Timpanis attackiert, sollte man besser keine voreiligen Schlüsse ziehen.

Am Mikrophon hallt durch die Stimme des gebürtigen Engländers Andrew Elt der charakteristische Plant-Gesang wider. In den dynamischen und kraftvollen, bisweilen sirenenartigen Gesangslinien, fängt Elt auf beeindruckende Art und Weise, genau den majestätischen Sound ein, den Plant einst in den Studioaufnahmen auf Vinyl gebannt hat.

Komplementiert durch den Tastenvirtuosen Remco van Zandvoort, der mit Hammond-Orgel und Melotron, das alte Handwerkszeug ebenfalls mit Perfektion beherrscht, vermag es die Band noch tiefer in das legendäre Werk von Led Zeppelin einzutauchen.

Mit einem mehr als zweistündigen Set aus den größten Songs von Led Zeppelin, haben Physical Graffiti bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Mit Auftritten in großen Städten wie Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Göteborg, Amsterdam und auch vielen Orten dazwischen!

Infos: www.physicalgraffiti.eu

Vorhang auf – Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. „Radio Reis – Die Hitwelle“ sendet das Beste von gestern, heute und morgen – Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert, um auch dem letzten Muffelkopp ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. So wird aus Falcos “Amadeus” schon mal “Hammer Teewurst” und Elvis ist und bleibt “In the Netto”. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie.

Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ’n‘ Roll bis NDW – keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist für alle was dabei. Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun – Reis Against The Spülmachine kümmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.

Die Show ist gespickt mit allem, was zu einer guten Radiosendung gehört. Sozusagen ein Programm von Format. Schalten Sie ein! Ab Oktober 2022 auf allen guten Bühnen.

Referenzen: Gewinner NDR Comedy Contest 2018, Nominierung Prix Pantheon 2019, 1LIVE Hörsaal-Comedy 2019, Gewinner sPEZiALIST 2020, Nominierung St. Ingberter Pfanne 2020, Nominierung Nachwuchspreis Recklinghäuser Hurz 2020

www.reisagainstthespuelmachine.de

ONE VIOLIN ORCHESTRA Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation. Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst. In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum Einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA

Die Seilschaft feiert das 30-jährige Jubiläum ihres legendären Albums „Der 7te
Samurai“ mit einer Tour und der Neueinspielung des Original-Albums !
„Der 7te Samurai“ gilt als eines der wichtigsten Alben der Nachwendezeit in Deutschland.
1993 veröffentlicht, wurde es der erste große Erfolg von Gundermann & Seilschaft und
legte den Grundstein für viele weitere Songs und Alben, die mit dem preisgekrönten
Spielfilm GUNDERMANN im Jahr 2018 dann auch über Deutschland hinaus populär
wurden.
Fans können sich nun darauf freuen, das komplette Album aus den 90ern nun live mit der
Originalband zu hören und darüber hinaus auch weitere Gundermann-Klassiker sowie die
Radio-und Streaminghits vom aktuellen Album „Dein Paket“ zu erleben!
Nach dem Erfolg von „Der 7te Samurai“ veröffentlichten Gundermann & Seilschaft noch
weitere zeitlose Longplayer. Dass diese auch heute noch aktuell sind, gern zitiert werden
und medial immer wieder im Focus stehen, zeigen die jüngsten Neuauflagen diverser
Labels.
Die Band löste sich zunächst nach dem Tod Gundermanns 1998 auf, fand aber 2011 mit
Christian Haase als ihrem neuen Sänger endlich wieder zusammen. Seitdem hat „Die
Seilschaft“ ihren neuen Kurs eingeschlagen und wird von Fans und Kritikern für ihre klare
Haltung und die kraftvollen Songs gefeiert, was die vielen überragenden Rezensionen zu
„Dein Paket“ beweisen.
Die Neufassung des Samurai-Albums enthält neben den frisch arrangierten Songs in
Originalreihenfolge auch echte Überraschungs-Bonustracks und ist demnächst überall im
Handel erhältlich.
Die Tour zum 30-jährigen Jubiläum von „Der 7te Samurai“ ist eine perfekte Gelegenheit,
diese großartige Band live zu erleben.

Der Berliner „Mad Monkey Room“ steht für 100 Prozent Stand-Up-Kultur!

Seit 2017 ist er das Zentrum der Berliner Comedy Szene: Sieben Tage die Woche dreht sich alles ausschließlich um Stand-Up-Comedy. Zwei Räume ermöglichen bis zu sechs Shows an einem Abend, von Open Mics über Mix Shows bis hin zu Soloprogrammen – ein Konzept nach US-amerikanischem Vorbild, das so in Deutschland bis jetzt einmalig ist.

Hier gehen Newcomer ihre ersten Schritte, erfahrene Stand-Up-Comedians feilen an ihren neuen Jokes und auch deutschlandweit bekannte Stars der Szene schauen regelmäßig vorbei.
2024 geht der Club erstmals auf Tour und bringt die neue Berliner Comedy Szene in alle Teile Deutschlands. An jedem Abend treten 5 Comediennes in wechselnder Besetzung auf. Mit dabei sind u.a. Osan Yaran, Helene Bockhorst, Philipp Uckel, Erica Ratcliffe, Stefan Danziger, Dr. Pop, Kristina Bogansky, Michael Mittermeier, Kalle Zilske, Bruno Banarby, Ingmar Stadelmann, Maria Clara Groppler, Jonas Imam, Fabio Landert, Maxi Gstettenbauer, Jeaninne Michaelsen, Simon Pearce, Alex Stoldt, Marcel Mann, Masud, Tim Whelan, Oliver Polak, Tutty Tran …

Am 26.04.2024 im Potsdamer Lindenpark mit Kristina Bogansky (Host), Tim Whelan, Stefan Danziger, Ingmar Stadelmann und einem/einer weiteren Künstler*in.