Der Name ist Programm: Bei PUP UP THE JAM startet ihr mit Vollgas in das neue Wintersemester! Am 12. Oktober 2024 ab 22 Uhr heißt es Tanzen, Feiern und Spaß haben bei der legendären Semestereröffnungsparty des Pub à la Pub im Lindenpark.

Euch erwarten die besten All-Time-Favourites der 80er bis 2000er, typische Party-Kracher und eine Prise Techno. Ob Klassiker oder coole Beats – hier kommt jeder auf seine Kosten! Und das Beste: Longdrinks mit Wodka gibt’s für schlanke 5,50 € und Bayreuther vom Fass für nur 3,50 €. Schnappt euch eure Freunde und lasst uns die Nacht unvergesslich machen. Das wird die Party des Semesters – don’t miss it!“

Von den Straßen Berlins bouncen MAKE A MOVE auf die dicken Bühnen! Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und das alles wird
angeschoben von einem rappenden Drummer im Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch.

Im Herbst 2023 erscheinen die ersten Songs von MAKE A MOVE in vergrößerter Besetzung. In einer waghalsigen Live-Show werden mit radikalster softness die
Konzerthallen auseinandergenommen. Groovehungrige werden mit tighten Raps und fetten Beats bis zum Platzen gefüllt. Egal ob Techno Club oder große
Festivalwiese: bei MAKE A MOVE wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Bouncen? Bidde Bidde!

Support: Busy Dreams

Ein pumpender Groove, ausschweifende Sounds und verträumt-eingängige Melodien: Das kombinieren Busy Dreams zu ihrem Funky Indie Pop. Mit ihrer energiegeladenen Musik und freundlich-warmen Art verführen sie die Ohren und Herzen des Publikums. Bestehend aus Drums, Bass, Gitarre, Keyboard und Gesang ruft die Potsdamer Band seit Mitte 2023 die Tanznotwendigkeit aus.

Four Imaginary Boys – Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band – besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.

Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.

Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

+++ Unser Special für das Konzert im Lindenpark +++

Pre- und Afterparty: Die DJs Björn/Punos (bekannt von ‚Königin der Nacht!‘ und ‚Dämonenball‘) sowie Wilco (bekannt von ‚A Strange Night‘ und ‚Dämonenball‘) legen vor und nach dem Konzert von Four Imaginary Boy für Euch auf. Freut Euch auf Musik von The Cure und verwandte Klänge aus den Dark-80s und Post-Punk-Sounds.

Anton ist kleiner Bruder, großer Bruder, Papa und Musiker. Er hat Songs für die Menschen im Gepäck, die zu groß für klassische Kinderlieder sind, aber doch noch ein paar Jahre von den Themen eines in der Endphase pubertierenden Teenagers entfernt sind. Anton, ein Berliner Schnäuzchen singt auf poppigen, modernen Beats über Alltagsituationen in Familien, knifflige Entscheidungen und schöne Momente. Mit Musik zum Schmunzeln, Feiern und Nachdenken für die Besatzung der Vordersitze und der Rückbank in der Familienkutsche, erfindet Anton mal eben ein neues Genre: FAMILIENPOP.
Auf seinem Debütalbum „ertappt“ erzählt Anton von Fehlern, die nun mal passieren, Zukunftsträumen, die jeder haben darf und davon, dass jeder ein Recht auf seinen eigenen Kopf und seine eigenen Gedanken hat.

mit TIS L. (Opener)

Wir präsentieren Amewu – den schnellsten Rapper Deutschlands – live am 25.10. im Lindenpark Potsdam. Zusammen gehen wir ab zu seinem Hit-Album „Haben oder Sein“. Dabei wird er supportet von der Berliner Rapperin NASHI44. Diese Combo verspricht fette Beats und Punchlines, die zum Nachdenken anregen.

Mitte der Nullerjahre, als ein junger Mann in den Rap-Cyphern von Berlin auftauchte, in düsteren Kellerbars, in stickigen Jugendclubs – das Mic nahm und sich mit belegter, dunkler Stimme den Rost von der Seele rappte, seine mentalen Abgründe mit Szenekritik verband. Von Rassismus Erfahrungen erzählte und davon, ein Schwarzer junger Mann in einem weißen Deutschland zu sein. All das mit einem hyperpräzisen Stakkato-Flow, in einem betörenden Soundgewand aus klassischem Rap, Grime und TripHop. Ein Name geisterte durch die Szene: Amewu.

Auf „Haben oder Sein“, seinem dritten Album, widmet sich Amewu dem Wettlauf nach Mehr und den Folgen auf Gesellschaft und HipHop-Szene, auf Herz und Seele und auf sich selbst. Bereits auf dem Opener „Amewuga“ spürt Amewu seinen eigenen Sachzwängen nach: „Liebst du Geld/Bist du ein Mensch?“, fragt er mehrdeutig, verwebt die Bedeutung seines ghanaischen Namens mit den Verheerungen des Kolonialismus und der Notwendigkeit, Brot auf den Tisch zu bringen. Auf dem Titeltrack „Haben oder Sein“ analysiert Amewu das Ausbeutungsverhältnis, das sich quer durch die Gesellschaft zieht, und erteilt den vermeintlichen Verlockungen eine Absage: „Sie bewahren sich den Schein/Sie bezahlen mit dem Schein/Fragen: Willst du für den Schein für mich arbeiten?/Nein!“ Er reist an einen unheimlichen „Plastikstrand“, über den tote Möwen kreisen, schaut auf ein steriles Meer und wünscht sich, seinen Brüdern und Schwestern einen Lichtstrahl zwischen den giftigen Wolken.

Musikalisch mäandert „Haben oder Sein“ zwischen zeitgenössischem Rap-Sound und UK-Bass- Prägung, zwischen Trap und Grime, dazwischen immer wieder subtile organische Versatzstücke als Boom-Bap-Fundament. Beats von u.a. Ghanaian Stallion, Megaloh und Clockwerk sowie Amewus Eigenproduktionen unterstreichen seine detailreich konstruierten Reimkaskaden und verleihen dem Album eine tiefdunkle Eleganz. Die moderne Herangehensweise an Sound und Attitüde sorgt dafür, dass „Haben oder Sein“ – mit allem Tiefgang und aller Dringlichkeit – fest in der Gegenwart steht.

Und so ist „Haben oder Sein“ die dringend benötigte Gegenrede zum Materialismus und Wachstumszwang. Es macht Mut, zeigt Widerspenstigkeit und Solidarität, sucht nach Verbündeten. All das werden wir brauchen.

Was NASHI44 angeht, freuen wir uns auf eine große Ladung lyrischer Schärfe und full-on sassy Attitude. Nachdem sie 2022 mit ihrer Debüt-EP „Asia Box“ für jede Menge Aufmerksamkeit gesorgt hat, erschien 2023 über Buback mit „Sriracha Hot Bitch“ ein Representer mit Ansage. Ganz nach dem Motto: Angriff ist die beste Verteidigung, schießt NASHI auf dem Release gegen alle, die immer noch nicht verstanden haben, dass sie weder nach ihrer Herkunft gefragt, noch exotisiert werden will. Die selbsternannte „Asian Berlin Pussy“ hat sich auf dem neuen Track in „Sriracha Hot Bitch“ evolviert und somit das nächste Level in der NASHI44-Ära freigeschalten. Mit selbstbewussten, provokanten Lines reclaimt die talentierte Künstlerin die bisher schmerzhafte Fremdbezeichnung „Bitch“ und macht den Song zu einer empowernden Hymne für alle, die den Struggle kennen. Produziert von Jaynbeats wurde „Sriracha Hot Bitch“ mit einem pushenden Trap-Beat zum tanzbaren Club-Hit mit Message.

Tis L’s Texte wiegen tonnenschwer und federleicht, sind ein Cocktail aus lyrischem Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

Am 26.10.2024 erwartet euch im Lindenpark wieder die beliebte Veranstaltung „MAMAGEHTTANZEN“.

Von 20 bis 23 Uhr könnt ihr endlich wieder zusammen mit euren Freundinnen tanzen und euch 3 Stunden frei von jeglichen Verpflichtungen und Sorgen fühlen. Von den neuesten Chart-Hits bis hin zu den unvergesslichen Klassikern ist für jeden Geschmack etwas dabei. Es sind alle Frauen herzlich Willkommen, du musst keine Mama sein!

DJ El Bartho wird uns an dem Abend musikalisch einheizen.

Ich sehe Euch auf dem Dancefloor!

Eure Julia

Die Tickets gibt es nur im Vorverkauf! Für mehr Infos folgt mir hierzu gerne auf Instagram: mamagehttanzen_berlin_bb oder www.mamagehttanzen.de

🩸💀 Blutige Nacht, Gewalt und Horror erwarten dich: 💀🩸

Die ultimative Halloween Party im Lindenpark Potsdam, präsentiert vom Nil StudentInnenkeller!

Am 30. Oktober öffnen sich die Pforten zu einer schrecklichen Nacht, die deine schlimmsten Albträume wahr werden lässt!

🔪 Floor 1: „Mordlust Manor“ 🔪
Trete ein in unser gruseliges Herrenhaus, in dem blutige Geheimnisse lauern. Unsere Club DJs spielen „All Time Favorites“ bis allen die Füße bluten. Hier wird die Tanzfläche zum Schlachtfeld!

⚰️ Floor 2: „Folterkeller des Wahnsinns“ ⚰️
Im Dunkel des Folterkellers nehmen wir euch mit auf eine verstörende Reise. Mit jedem Drop öffnen sich die Pforten zu einer anderen Dimension. Verzerrte, elektronische Klänge klingen wie das Flüstern einer fremden, furchterregenden Präsenz, die aus dem Dunkel kommt, um die Tanzenden zu umhüllen!

Ansonsten erwartet dich:
🔥 Schockierende Visuals, die das Blut in den Adern gefrieren lassen.
🔊 2 Floors mit unseren Nil Live-DJs, die den düsteren Soundtrack für deine Albträume liefern.
💉 Tausche deine Seele gegen 1 Nil Mexikaner als Begrüßungsshot.
👻 Eine kleine Schminkstation um deinem Kostüm noch den letzten Schliff zu verleihen.
🍸 Eine Auswahl an Special Drinks, um die Angst hinunterzuspülen.

🎟️ Ticketpreise:
Vorverkauf (mit Studi Ausweis): 5€ + Online-Gebühren
Vorverkauf (für alle anderen): 8€ + Online-Gebühren
Abendkasse (mit Studi Ausweis): 7€
Abendkasse (für alle anderen): 10€

🎉 Special Offer:
Alle Wodka Longdrinks: 5,50€
Bayreuther Fassbier: 3,50€
kleines Becks: 3€

🕙 Die Party startet um 22 Uhr und ihr erreicht die Location leicht vom S-Bahnhof Griebnitzsee.

💀 Wir sehen uns in der Dunkelheit… wenn du dich traust! 💀

Huuu Hooo Halloween! Die Nacht des Jahres, in der sich die Tore zur Unterwelt öffnen steht vor der Tür. Und passend dazu gibt es den beliebten Gruselspaß für Klein und Groß im Lindenpark. Ab 16 Uhr öffnet sich der Schlund zu unserem Gespensterland unter den Linden. Lasst Euch überraschen von Hexen, Geistern, Feuer, Gaukelei und so manch dunklem Schatten. Sitz euch der Schauer zu stark im Nacken ist für Stärkung gesorgt.

Bitte beachtet, dass die Kapazität des Außengeländes begrenzt ist. Wir empfehlen daher, sich Tickets im Vorverkauf zu sichern.

POTSDAMS MEGA HALLOWEEN PARTY pres. by After Hours & Stadtverliebt

Erlebe eine atemberaubende Festivalkulisse im Herzen Babelsbergs!

Wir veranstalten für euch die gruseligste Party der Stadt, mit Specials ohne Ende und einem fantastischen lokalen Line-up.

SAMSTAG • 02.11.2024 • LINDENPARK POTSDAM

ERSTMALIG AUF 2 FLOORS!

SPECIALS OHNE ENDE:

• GRUSEL SNACKS! (FOR FREE)
• LICHTERSHOW & SPECIAL EFFECTS!
• FRISCHES BLUT ALS SHOTS! (FOR FREE)
• HALLOWEEN DEKO IM HORROR HAUS!
• AUSSENBEREICH MIT GRUSELFAKTOR
• ZOMBIE SHUTTLE ZUM POTSDAM HBF AB 01:30 (FOR FREE)

Der Party-Einlass ist ab 16 Jahren gestattet:

Feiern unter 18 mit Muttizettel + Ausweiskopie der Eltern & Begleitperson die ganze Nacht!

Eine 18+ Begleitperson kann maximal 3 Minderjährige beaufsichtigen.

Es ist wieder Zeit, um neue Schätze zu entdecken und Sachen, die ihr nicht mehr braucht, weiterzugeben. Denn wegschmeißen war gestern – heute nutzen wir, was wir haben. Herzlich willkommen zu unserem Familienflohmarkt!

Das dieser Flohmarkt im November stattfindet, werden die Stände im Saal des Lindenparks aufgebaut. Die Kapazität ist begrenzt. Der Unkostenbeitrag beträgt 7 € je Stand. So lange verfügbar, können vorhandene Tische reserviert werden.

Leckereien sowie heiße und kalte Getränke bekommt ihr im Salon. Und zum Rumtoben im Freien sind natürlich auch Spielplatz, Bolzplatz und Skatepark geöffnet.

Immer am ersten Dienstag im Monat zeigen wir im Saal große Streifen aus der jüngeren Filmgeschichte. Immer bei freiem Eintritt und mit leckeren Snacks und Getränken von der Bar.

Und das Beste: Ihr entscheidet mit, welcher Film läuft. In unseren Social-Media-Gruppen könnt Ihr in jedem Monat neu abstimmen. Und dann braucht ihr nur noch am ersten Dienstag im Monat vorbeikommen. Geöffnet ist immer ab 19 Uhr, der Film beginnt jeweils um 19:30 Uhr.

Ein bisschen Spaß und Spannung gehört auch dazu, denn unsere Filmlizenz erlaubt es uns, die Filme kostenfrei zu zeigen, aber wir dürfen vorab nicht öffentlich die Filmtitel nennen. Daher gibt es in den öffentlichen Filmterminen immer Rätsel zu den Filmtiteln. Werdet Ihr Mitglied in unseren geschlossenen Gruppen auf Facebook, Twitter und Instagram, dann erfahrt Ihr mehr über die Filme und Ihr könnt jeden Monat mit abstimmen.

Zum Schluss bitten wir euch noch Folgendes zu beachten: das Mitbringen von eigenen Getränken und Snacks ist nicht gestattet. Vielen Dank für euer Verständnis und nun: Film ab!

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Hierzulande haben mehr als 600.000 Zuschauer in weit über 2.000 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

Yves Macak, der R-zieher, präsentiert sein neuestes Comedy-Programm „Der Hahn im Hort“ – eine bunte Mischung aus humorvollen Einblicken in die facettenreiche Welt der Erziehung und pädagogischen Abenteuer. Dieses Programm ist ein unvergleichlicher Mix aus Slapstick, Stand-up und mitreißender Musik.

In „Der Hahn im Hort“ nimmt Yves Macak alias der R-zieher das Publikum mit auf eine witzige und unterhaltsame Reise durch die verschiedenen Zeitalter der Erziehung. Dabei beleuchtet er auf humorvolle Weise den Wandel der Erziehung im Laufe der Zeit und warum nicht jeder für den anspruchsvollen Beruf des Erziehers oder der Erzieherin geeignet ist. Von den unterschiedlichen Arten von Praktikant*innen bis hin zu den Herausforderungen bei Ausflügen und Festen in Kitas und Schulen – nichts bleibt verschont vor Yves Macaks scharfem und gleichzeitig liebevollen Blick auf das pädagogische Chaos.

Das Besondere an „Der Hahn im Hort“ ist der fesselnde Fokus auf Musik und Theater, die als Kernkomponenten des Programms fungieren. Yves Macak erklärt charmant, warum diese Elemente unverzichtbar für eine unterhaltsame und lehrreiche Erziehung sind. Mit seiner einzigartigen Mischung aus humorvoller Bühnenpräsenz, pointiertem Stand-up und musikalischen Einlagen zeigt der R-zieher, wie sich Lernen und Spaß perfekt kombinieren lassen.

Dieses Comedy-Programm verspricht nicht nur Lacher im Minutentakt, sondern bietet auch eine frische Perspektive auf die Herausforderungen und amüsanten Anekdoten, denen Erzieherinnen und Erzieher tagtäglich gegenüberstehen. „Der Hahn im Hort“ ist ein mitreißendes Erlebnis voller Humor, Musik und erhellender Einblicke in die spannende Welt der Erziehung.

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

ONE VIOLIN ORCHESTRA Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation. Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst. In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum Einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde, wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.
Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke, analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs.

HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024/ 2025“ und neues Album an!

Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR“!

Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.

Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna – unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.

Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR“ macht in über 120 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.

Über 300 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits absolviert und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes Heavysaurus -Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zu Hause laufen in Dauerschleife die Stücke der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“, erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65 Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“ Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen Geschwister Spaß. Die POMMESGABEL TOUR wird ein Erlebnis – versprochen. Großes Dino-Ehrenwort.“

Übrigens: Auch 2024 können die jungen Dino-Metalheads wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.

Daneben sind Heavysaurus ab sofort offizieller Markenbotschafter von ‚Die Arche‘, einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. „Unsere Partnerschaft mit der Arche spiegelt unser Engagement wider, nicht nur großartige Musik für Kinder zu machen, sondern auch einen positiven Einfluss auf ihr Leben zu nehmen“, erklärt Michael Thiesen von Frechdachs Entertainment. „Gemeinsam möchten wir eine Welt schaffen, in der alle Kinder die Möglichkeit haben, ihre Träume zu verwirklichen. Die Kooperation mit ‚Die Arche‘ ist für uns dabei ein Herzensanliegen. Wir glauben daran, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu berühren und zu verbinden. Indem wir mit ‚Die Arche‘ zusammenarbeiten, möchten wir Kindern in schwierigen Lebenssituationen Hilfe geben und ihnen zeigen, dass sie nicht allein sind.“

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Die 2023 gestartete Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. bringt Künstlerinnen auf die Bühne und will dabei vor allem Aufmerksamkeit auf ein Thema lenken: die Unterschätzung und Unterpräsenz von Frauen sowie die Förderung weiblicher Vorbilder in der Musikszene. Dabei werden verschiedenste Genre präsentiert – dieses Mal wird’s heavy und melodisch zugleich! Macht mal Lärm für die überregionalen Headliner VENUES sowie für ihre beiden Berliner Supports EMPIRE OF GIANTS und SEVEN BLOOD. Alle drei Bands sind hochkarätige Acts, also erscheinen Sie, sonst weinen Sie – wirklich!

SEVEN BLOOD (Alternative/Metal, Berlin)

Seven Blood machen Musik, die es trotz harter Klänge schafft, zu berühren. Ihre Songs lassen die verloren geglaubte Verbindung von Lautstärke und Emotionalität wiederaufleben. Dabei verzichten sie jedoch auf das Imitieren bestehender Bands und kreieren einen eigenen Sound, welcher die Musik ihrer Jugend um den Charakter der Band ergänzt. Alles begann im Frühling 2023. Anfy, Azaria und Oli stecken in starken persönlichen Krisen, kennen sich bereits mehrere Jahre und beschließen das zu tun, was in einer solchen Krise am meisten hilft: Gemeinsam den Schmerz in Songs zu verarbeiten. Kurze Zeit später kam Josi hinzu und komplettierte die Band. Ihre Texte handeln von persönlichen Auseinandersetzungen und Beobachtungen unserer Gesellschaft. Sei es die Toxizität einzelner Personen oder die ignorante Haltung einer ganzen Spezies. Diese Texte betten Seven Blood in einer brachialen Soundwand ein, die der Nachdenklichkeit einen wütenden Beigeschmack gibt.

Die geballte Wucht aus Schlagzeug, Bass und Gitarre erhebt sich hinter dem Gesang und wird durch den mal sphärischen und auch mal beißenden Sound von Fanfaren und Synthies komplettiert. All das gipfelt in einem musikalischen Hoch und gibt dem Hörenden das Gefühl, dass alles und nichts ok ist. Der erste musikalische Aufschlag “Killing from the Inside” erschien im Juni 2024 und wurde produziert von dem Drummer der Band, Anfy, gemixt von Dan Weller (Holding Absence, Enter Shikari, Cody Frost) und gemastert von Dick Beetham.

EMPIRE OF GIANTS (Melodic Metal/Core, Berlin)

„So wie Empire of Giants klingt zurzeit keine Newcomer-Band in Berlin“, sagte Jakob Kranz (Star FM) schon 2019. Nun strebt das Metal-Sextett nach mehr und macht deutschlandweit auf sich aufmerksam. Mit Troposphere erreichen Empire of Giants neue musikalische Sphären im Kontrast zwischen Shouts und Cleangesang, harten Riffs und berührenden Melodien und haben nach eigener Aussage das bislang reifste Werk der noch jungen Bandgeschichte geschaffen. Das findet auch Produzent Chris Harms: „Troposphere bildet die musikalische Vielfältigkeit, die enorme Spielfreude und die mitreißende Botschaft der Band ab wie keine Platte zuvor.“

VENUES (Modern Metal/ Post Hardcore, Stuttgart)

Venues enstand im Jahre 2015 als Break Down A Venue in Stuttgart. Gegründet wurde die Band in diesem Jahr von Constantin Ranis und Chrisi „Nyves“ Krithinidou. 2015 debütierte die Band mit ihrer eigens produzierten und dato selbstbetitelten EP „Break Down A Venue“, während zwei Jahre später die Namensänderung zum heutigen Namen Venues erfolgte. Im April 2018 wurde die Band von Arising Empire unter Vertrag genommen, woraufhin sie im Juni des Jahres ihr Debütalbum „Aspire“ herausbrachte.

Musikalisch kommt die Band ursprünglich aus dem Post-Hardcore. Sie beinhaltet aber auch viele Element aus Genres wie Pop, Alternative oder Rock. Als Nachfolgerin von Nyves ist seit 2021 Lela mit von der Partie. Das neue Album „Solace“ erschien im August 2021. Der Schritt von »Aspire« zu »Solace« ist groß, aber nachvollziehbar. VENUES sind endgültig zu einer Band geworden, zu einer verschworenen Einheit, komplettiert vom neuen Gitarristen Valentin und befeuert von Zeitgeist, Tatendrang und Tiefgang. „Unsere Musik hilft uns bei der Verarbeitung schwieriger und schmerzhafter Themen. Sie ist Trost für uns, gibt uns Kraft“, umreißt Lela. „Einfach nur Songs über irgendwas zu schreiben ist einfach nicht drin.“ Schöne Ausnahme: ‚Whydah Galley‘, der wahrscheinlich erste Modern-Metal-Piratensong der Welt.

ZUM VORMERKEN:

FEMALES. MUSIC. ART. #5 – Samstag, 08.03.2025 im Lindenpark Potsdam

FEMALES. MUSIC. ART.  hat die Mission, ein lokales Netzwerk zwischen Frauen in der Musik- und Kulturbranche zu schaffen. Lasst euch mitnehmen auf eine Reise, die die verschiedensten Wege, Gefühle und Facetten von Musikerinnen erzählt und ihre Kunst präsentiert.

Am 23. November 2024 erwartet euch ein besonderes Event: Havelpop live im Lindenpark Potsdam!
Seit 15 Jahren verzaubert Havelpop mit mitreißenden Songs von Abba, Bon Jovi, Madonna, Queen sowie eigentlich allem, was groovt und glitzert. Ob beim Fahrradkonzert, Open-Air oder beim Mitsing-Konzert im Volkspark Potsdam – eine aufregende Reise liegt hinter uns. Jetzt möchten wir gemeinsam mit allen Freund:innen, Wegbegleiter:innen und Musikinteressierten die magischen Momente dieser Zeit feiern und in einer funkelnden Atmosphäre den strahlenden Auftakt für weitere 15 Jahre pure Chorliebe geben.
Unter der Leitung von Ulrike Jahn erwartet euch ein schillernder Mix aus zeitlosen Lieblingshits und brandneuen Arrangements, bei denen ihr einfach mitsingen, mittanzen und mitfeiern müsst. Kommt vorbei und erlebt mit uns einen unvergesslichen Abend, der nur so vor Musik, Leidenschaft und guter Laune erstrahlt! Lasst uns gemeinsam die Bühne zum Beben bringen und ein glitzerndes Fundament für die nächste Havelpop-Ära legen -wir freuen uns auf euch!

In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger wieder einen skurrilen Blick auf die Geschichte. Nette Wikinger, polyamoröser Iwan der Schreckliche und Mr. Hexogen sind nur einige Protagonisten in seiner Comedy Show.

Was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun und sind die 4 apokalyptischen Reiter nicht einfach nur 4 Mädchen auf einem Reiterhof in Brandenburg? Gleichzeitig bezieht er sich auf seine Kindheit im Ostblock, in dem nur Loser im Erdgeschoss eines Neubaublocks wohnten. Danziger hadert mit dem sich immer wieder verändernden Alltag als junger Vater, voller Pegasi, Kaufmannsladen und dem neuen Haustier.

Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Explizite Lyrik!
Mit diesem Album – für viele Fans immer noch das Beste – haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.

Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums „Meister der Musik“ für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.

Ab September 2024 also die „Explizite Lyrik“ auf den Bühnen der Republik!
Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöd- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!
Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren.
Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier!
Hoffentlich hat keiner neig’schifft…

Homepage: https://www.jbo.de/

Facebook: https://www.facebook.com/kickersofass

Immer am ersten Dienstag im Monat zeigen wir im Saal große Streifen aus der jüngeren Filmgeschichte. Immer bei freiem Eintritt und mit leckeren Snacks und Getränken von der Bar.

Und das Beste: Ihr entscheidet mit, welcher Film läuft. In unseren Social-Media-Gruppen könnt Ihr in jedem Monat neu abstimmen. Und dann braucht ihr nur noch am ersten Dienstag im Monat vorbeikommen. Geöffnet ist immer ab 19 Uhr, der Film beginnt jeweils um 19:30 Uhr.

Ein bisschen Spaß und Spannung gehört auch dazu, denn unsere Filmlizenz erlaubt es uns, die Filme kostenfrei zu zeigen, aber wir dürfen vorab nicht öffentlich die Filmtitel nennen. Daher gibt es in den öffentlichen Filmterminen immer Rätsel zu den Filmtiteln. Werdet Ihr Mitglied in unseren geschlossenen Gruppen auf Facebook, Twitter und Instagram, dann erfahrt Ihr mehr über die Filme und Ihr könnt jeden Monat mit abstimmen.

Zum Schluss bitten wir euch noch Folgendes zu beachten: das Mitbringen von eigenen Getränken und Snacks ist nicht gestattet. Vielen Dank für euer Verständnis und nun: Film ab!

Maria Clara Groppler ist mit Sicherheit die vielfältigste und spannendste weibliche Stand Up Comedienne der Comedy-Szene. Hinter dem gefährlichen Madonnenlächen verbirgt sich eine talentierte Comedienne mit derbem aber charmantem Humor.

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live Programms „Jungfrau“ präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: „Mehrjungfrau“. Der einzig logische Nachfolger!

In dem Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln:

„Auf welche Toilette geht man eigentlich? Einerseits ist man ja Frau, andererseits… nun ja, ist da dieser Schwanz.“

„Ist es als Mehrjungfrau in Ordnung, Sushi zu essen oder zählt das schon als Kannibalismus?“

„Und wenn man mal ein gesundheitliches Problem hat – geht man zum Tier- oder Frauenarzt?

Und wie um Himmels willen sitzt man auf diesem Stuhl?“

Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus.

Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle?

Zu lange wurde das Thema Mehrjungfrau in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten.

Die besten Partys feiern wir in Potsdam immer noch mit unserem King of Music – DJ RENGO. Und nach zwei legendären Aniversario Party´s geht es nun in die 3. Runde. Zu feiern gibt es wieder genug, geht doch „wunderlich music“, die Booking Agentur von Rengo Wunderlich (DJ Rengo), ins 20. Jahr ihres Bestehens. Und dazu gibt es wieder ein wahres Gewitter an den Turntables und Live-Highlights!!

Direkt zum 20. Jährigen Jubiläum von „wunderlich music“ hat sich DJ Rengo Peter Schmidt, einen Künstler der ersten Stunde eingeladen. Bekannt als Frontman der legendären East Blues Experience, war die Zusammenarbeit zwischen Peter Schmidt und „wunderlich music“ Jahrzehnte lang von Erfolg gekrönt. Und so liegt es nahe, bei der 3. Aniversario Party diesen international bekannten Künstler mit auf die Bühne zu holen. Und genau dort wird er mit seiner neuen Band Dodge Boogie am 07. Dezember im Lindenpark live zu erleben sein.

Den zweiten Live Act des Abend stellen „Die Betties“. Die komplett weibliche Potsdamer Formation bietet Musik im Stil der 30er und 40er Jahre – gewürzt mit neuen Zutaten! Sehenswert für Augen und Ohren.

Um den gewohnten Mix aus Live- und DJ Musik abzurunden sind natürlich wieder etliche DJ Freunde aus Potsdams Szene mit dabei.

Wie immer einleitend mit den Jakuzzi Sisters, wird der Abend nach der Livemusik dann von DJ Katjuscha, Vinyl Corona, DJ Pasi, dem Maggies Farm DJ Team und natürlich DJ RENGO bis weit in den Morgen bestritten.

Programm:

Jakuzzi Sisters – DJ

Die Betties – Livemusik

Peter Schmidt´s Dodge Boogie – Livemusik

DJ Rengo

DJ Katjuscha

Vinyl Corona

DJ Pasi / DJ Rengo

Maggie´s Farm DJ Team

THE JONI PROJECT
A Celebration of Joni Mitchell’s ‘Songs of Blue’
Drei Frauen, drei Multi-Instrumentalistinnen und Singer-Songwriterinnen tun sich zusammen
für ein einzigartiges Projekt: Die großartige Musik der Joni Mitchell neu zu beleben. Mit drei
starken Stimmen und vielen Instrumenten.

The Joni Project findet 2021 zum 50. Jubiläum von Joni Mitchells legendärem Album „Blue“
zusammen und bringt das Meisterwerk in seiner Gesamtheit auf die Bühne.
Anne de Wolff, bekannt aus ihrer Zusammenarbeit mit BAP, Bosse oder Calexico, die
niederländische Sängerin und Komponistin Iris Romen (Tim Neuhaus, Ben Becker, Astrid
North) und Hamburgs Beatles-Expertin und -Interpretin Stefanie Hempel wagen sich an den
heiligen Gral aller Songwriter*innen. Kein Album hat den Begriff des Singer- Songwriters so
geprägt wie „Blue“. In seiner schonungslosen Selbstreflexion, Einsamkeit und Verletzlichkeit
setzte es neue Standards in der Welt des Pop und öffnete vor allem die Türen weit für die
weibliche Stimme und Erzählweise.
In neuen Interpretationen und farbenreichen Instrumentierungen bringen die drei
Musikerinnen Jonis bittersüße Songs von „All I Want“, über „California“ und „River“ in all
ihren dunklen und hellen Schattierungen auf die Bühne.
Und sie wollen auch, dass eins niemals vergessen wird: Joni Mitchells Songs sind oft traurig,
immer ehrlich und „confessional“, aber gleichzeitig strahlen sie voller Witz, Geist, kindlicher
Weisheit und Poesie.
Mit viel Wissen und Humor erzählen die Musikerinnen während der Live-Shows auch die
Geschichten hinter den Songs.
„We live in the time of Joni Mitchell“, sagt Brandi Carlile.
Auch in 2023 hört Joni Mitchell nicht auf, die Welt zu verblüffen. Mit ihrer Rückkehr zur
Bühne, ihren wundervollen Auftritten und Kollaborationen, in strahlender Präsenz im Glanz
maximaler Anerkennung.
Im Jahr ihres 80. Geburtstags zelebrieren The Joni Project zusätzlich viele Highlights aus
ihrem gesamten musikalischen Werk.
Von niemandem lässt man sich das Herz so gern zerreißen und wieder zusammenflicken wie
von Joni Mitchells „Songs of Blue“.

Die Maggie’s feiern 20 Jahre Feuer auf der Bühne. Mit den unverwechselbaren Songs von Rage against the Machine haben sie auf unzähligen Konzerten begeistert. Und dabei immer klare Kante und ehrliches soziales Engagement gezeigt.
Jetzt läuft der Countdown für das große Jubiläumskonzert im Lindenpark. Noch wird fleißig am Programm gestrickt – aber eins schon gesagt: es wird richtig fett und auf die Mitstreiter*innen von Loosavanna könnt ihr euch jetzt schon freuen! Weitere Infos folgen in Kürze.
SAVE THE DATE!

Ho, ho, hokus-pokus! Pünktlich zur Adventszeit bringt der Zauberkünstler Felix Wohlfarth Weihnachtswunder auf die Bühne, die sogar den Weihnachtsmann staunen lassen würden! Mit einer gehörigen Portion Humor und einer Menge Magie erleben nicht nur die kleinen, sondern auch großen Zuschauer magische Momente.
In dieser außergewöhnlichen Zaubershow für die ganze Familie dreht sich alles um die geheimnisvolle Weihnachtszeit. Felix verbindet urkomische Comedy mit unerklärlichen Phänomenen und sorgt so für strahlende Augen und offene Münder.
Und das Beste: Bei Felix wird nicht nur zugeschaut – hier werden die Kinder zu Stars der Zaubershow! Mit vielen Mitmachaktionen, Spaß und Fantasie werden die Kinder selbst zu Magiern und erleben ein unvergessliches Abenteuer mit vielen Überraschungen!

Erschienen im Juni 1970, gilt „Deep Purple in Rock“ als ein wegweisendes Album, das als Manifest des Hard Rock Generationen von Musikern und Fans inspiriert hat. Es etablierte Deep Purple als eine der führenden Bands ihrer Zeit und legte den Grundstein für anhaltenden Erfolg in den folgenden Jahrzehnten. Mit seinem rohen, unverfälschten Sound und der kompromisslosen musikalischen Qualität bleibt dieses Album ein unverzichtbarer Klassiker im Kanon der Rockmusik.

55 Jahre später lässt Purple Rising die Songs wieder auferstehen und zelebriert das komplette Meisterwerk sowie weitere Deep-Purple-Klassiker auf der Bühne. Ganz im Stil der Siebziger lassen furiose Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenzauberer Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Buhne stand, Songs wie Child in Time und Space Truckin‘ dabei gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum selbst die höchsten Tonlagen.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern.

Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen, die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore wach werden lassen.

Come taste the Band!

Michael Baum – Vocals

Joachim Villwock – Guitar

Andreas König – Hammond & Keyboards

Dominik Stotzem – Bass

Volker Stenger – Drums

Am 4. Januar 2025 trifft sich Potsdam zu den Klängen der goldenen 80er.
Für beste Liveunterhaltung werden BLIND PASSENGER mit ihrer fulminanten 80s EXPRESS-Show sorgen. Die Liebhaber von Pop, Wave und NDW können sich auf jede Menge 80s Hits „live on stage“ freuen. Vor, zwischen und nach den Konzertblöcken der BLIND PASSENGER-Band wird das DJ-Team Nik Page & Friends die Tanzmuskulatur warm und geschmeidig halten.

In den Neunzigern waren die BLIND PASSENGERS die erfolgreichste Electro-Pop-Band der Neuen Bundesländer. Mit 5 verschiedenen Songs schafften es NIK PAGE & Co. beispielsweise bis auf Platz 1 der Hörer-Charts von RADIO FRITZ.
In seiner langen Karriere spielte Nik Page bereits weit über 1000 Konzerte von Mexiko-City bis Moskau. 2013 meldete er sich mit seiner neuen BLIND PASSENGER-Band zurück in diversen Radio- und Verkaufscharts und präsentierte mit der CD ZEITSPRUNG Coverversionen bekannter Wavehits aus den „Golden 80’s“ in zeitgemäßem Electro-Pop-Gewand.

80s EXPRESS heißt das aktuelle Liveprojekt der BLIND PASSENGER-Band bei dem Nik Page, Haydee Sparks und Olivia Dynamite jede Menge Pop- & Wave-Klassiker der goldenen Achtziger mit dicken Beats und maximalem Entertainment-Faktor auf die Bühne zu bringen.
Mit 80s EXPRESS werden Hits von NEW ORDER, DEPECHE MODE, THE SISTERS OF MERCY, CAMOUFLAGE, DIE ÄRZTE, THE HUMAN LEAGUE, TEARS FOR FEARS, BILLY IDOL, SOFT CELL, ALPHAVILLE und vielen anderen Kultbands neu zum klingen gebracht, ebenso wie Klassiker der NEUEN DEUTSCHEN WELLE (GOLDENER REITER, 99 LUFTBALLONS, MAJOR TOM, TERRA TITANIC und EISBÄR).

Die Liveshows von 80s EXPRESS sind eine Zeitreise in das goldene Jahrzehnt der Pop-Musik, eine verdammt unterhaltsame Tanzparty, aber vor allem ein Garant für ein durchgeschwitztes und heiseres Publikum.

… und wer Lust hat, an diesem Abend auch in puncto Mode die Zeitmaschine anzuschmeißen, kann sich sehr gern voll und ganz ausleben. Allen Gästen, die in originellem 80er Outfit erscheinen, spendiert die Lindenpark-Crew ein Freigetränk ihrer Wahl.

Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer.

Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest.

Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin.

Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt.

Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. Mal ehrlich… das ist doch genau das….

Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und

genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Die Theater-Comedy für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!

Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehn mal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-­Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, und die Meinung der taz: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“

»Provozieren fiel uns nicht schwer«, schmunzelt PANKOW Gitarrist Jürgen Ehle. »André brauchte man eigentlich nur nach vorne zu stellen, das reichte schon aus.« Sänger André Herzberg war für die DDR-Oberen ein Dorn im Auge, wie er im Paule Panke Musikspektakel einen Lehrling ohne Bock, einen Gegenentwurf zur Ideologie des kommunistischen Überhelden darstellte. Wie er 1983 plötzlich mit Wehrmachtsuniform während einer Fernsehübertragung auf die Bühne kam und nicht ganz subtil das Regime adressierte. Wie er von „alten Männern“ sang, die man „zu lange verehrt“ hätte. Verbote folgten und waren das täglich Brot für PANKOW. Diese Platte, dieses Cover, diese Textzeile nicht. Die Band machte sich einen Sport drauß. Nicht umsonst schwingt da Punk im Bandnamen mit. Für endgültige Repressalien waren die Berliner nämlich viel zu beliebt. All das und wie man in den Jahren danach im ´Alles So Schön Bunt Hier´ mit neuer Musik stetig kantig blieb, wollen PANKOW auf ihrer Abschiedstournee „Bis zuletzt“ noch einmal in Erinnerung bringen. Eine letzte Liebeserklärung an die Band, an das Wir-Gefühl, das es ihnen und vielleicht auch ihren treuen Fans einfacher gemacht hat, in der Welt klar zu kommen. „Bis zuletzt“ gehen PANKOW den Weg zusammen.

Die Berliner Band PANKOW verabschiedet sich mit der „Bis Zuletzt“ Tour ab 2025 von der Musikbühne.
PANKOW sind Gitarrist Jürgen Ehle (Gitarre), Sänger André Herzberg, Schlagzeuger Stefan Dohanetz und Keyboarder Andreas Dziuk.

Homepage: https://verlag.buschfunk.com/kuenstler/pankow/

Facebook: https://www.facebook.com/pankow.rockband

Der in Berlin geborene Sohn zweier polnischer Einwanderer begann seine Comedy-Karriere, indem er eigene Shows im Keller einer Berliner Kneipe veranstaltete. Gemeinsam mit einem Kumpel gründete er damals die erste alternative Stand Up Bühne Berlins, die den Startschuss zur Berliner Comedy Szene setzte. Bekannt wurde er durch Tiktok und Instagram. Dominics TikTok’s und Instagram-Reels gehen seit Jahren Viral. Vor allem beliebt sind seine Publikumsinteraktionen. Auf der Bühne thematisiert er unter anderem, wie man sich verhalten sollte, wenn man die Ex-Freundin eines guten Kumpels auf einer Party trifft, wie es war, mit einem abwesenden Vater groß zu werden, und warum Eifersucht stärker ist als man denkt. 

Die Seilschaft steht für ehrliche und kraftvolle Musik, die mit tiefgründigen deutschen Texten die Herzen der Zuhörer berührt. Inspiriert von Legenden wie Bruce Springsteen und geprägt von Folk-Einflüssen, schafft die Band eine einzigartige Live-Atmosphäre, die das Publikum in ihren Bann zieht. Seit ihrer Gründung 1992 durch Gerhard Gundermann hat sich „Die Seilschaft“ längst als feste Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Songs werden nicht selten als „Balsam für die Seele“ bezeichnet, egal ob es sich um sanfte Melodien oder mitreißende Rocknummern handelt. Mit ihrer unverkennbaren Klangvielfalt und Bühnenpräsenz geht die Band nun mit dem Programm „Balsam und Balladen“ auf Tour und legt damit einen besonderen Fokus auf die ruhigeren Stücke des umfangreichen Repertoires. Mit dieser Mischung aus ruhigen Balladen und energiegeladenem Rock kreieren Christian Haase (Gesang), Mario Ferraro (Gitarre), Michael Nass (Piano), Andreas Wieczorek (Saxofon), Christoph Frenz (Bass) und Tina Powileit (Drums) eine Atmosphäre der Gemeinschaft, in der sich der Zuhörer verstanden und verbunden fühlt.

Träume kann dir keiner nehmen….
2024 spielte Rockhaus das erste Mal eine Akustisch-Tour. 10 Shows, fast alle ausverkauft,
minutenlanger Applaus nach jedem Titel, Standing Ovations. Das alles traf die Band unerwartet und
voll ins Herz. Der Wunsch nach einer Wiederholung und einem Album wurden laut und so hat die
Band beschlossen, noch dieses Jahr ins Studio zu gehen und alle Songs aufzunehmen, die auf der
Tour gespielt wurden.
So kommt Rockhaus 2025 akustisch wieder zurück auf die Bühne mit CD und Doppel-Vinyl im
Gepäck. Freut euch auf das komplette Album I.L.D, sowie Songs aus den Alben davor und danach
und diesmal könnt ihr das Konzert sogar mit nach Hause nehmen.
Träume kann dir keiner nehmen….

Man kann seinen Augen und Ohren kaum trauen, aber es sind nicht wirklich AC/DC die da vorne auf der Bühne abrocken, als gäbe es kein Morgen mehr.
Es sind „The Jailbreakers“ aus Halle, die eine dermaßen authentische, energiegeladene und schweisstreibende AC/DC Show abliefern, dass man den Unterschied zum Original nicht mehr wahrnimmt.
Seit über zwanzig Jahren in fast 1000 Gigs haben sie zehntausende von Fans deutschlandweit und über die Grenzen hinaus mit ihrer Live Performance jedes mal aufs Neue überzeugt. Und wer sie bis jetzt noch nicht erlebt hat, der hat auf alle Fälle im Leben etwas verpasst.
In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären „Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA ROSIE“ reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker und keiner kann sich dieser Magie entziehen.
Ein Konzert mit „The Jailbreakers“ ist genau das Richtige, wenn man einen geilen Rock`n`Roll Abend erleben will, den man garantiert so schnell nicht vergisst!

Line Up:
Leadguitar: Moritz
Rhythmguitar: Micha
Vocal: Jens
Bassguitar: Lemmi/Kai
Drums: Jan

Die Muckemacher sind das Musiker- und Komponistenduo Verena Roth und Florian Erlbeck. Sie leben und arbeiten in Berlin. In ihrem Studio entstehen mit ihrer ganz eigenen Sound- und Bildästhetik und einem guten Gespür für aktuelle und zeitlose Themen, Songs und Videoclips, die Kinder und Erwachsene bewegen. Inspiriert von ihren eigenen Kindern, haben sie 2012 begonnen, Musik für Kinder zu komponieren und produzieren, die nicht unbedingt nach Kindermusik klingt, sondern auch die Eltern mitreisst und so die ganze Familie zusammen tanzen und mitgrooven lässt. Egal, ob Cumbia mit Reggae gemixt wird, oder Hip Hop mit Balkansound, ob Elektroswing, Mambo, Funk, Dub oder Rocksteady – die Muckemacher toben sich in all ihren Lieblingsstilen aus und verstehen es meisterhaft, diesen Mix gelingen zu lassen. Die Botschaft ist klar: neue Musik für Kinder musste her, die nicht dudelig und nervig ist und die Eltern nicht die Wände hochgehe lässt. Damit haben sie einen Nerv getroffen und überzeugen seither auf ihren drei bisher veröffentlichten Alben mit musikalisch gut produzierten und textlich gehaltvollen Songs.

Seit 2014 spielen die Muckemacher Konzerte. Florian spielt unter anderem Saxophon, Klarinette, Akkordeon und Gitarre. Verena spielt Klavier, Synthesizer und singt. Florian schreibt u.a. Filmmusik (www.florianerlbeck.de). Mit ihrer ehemaligen Band „Les Babacools“ aus München haben sie zwischen 1991 und 2006 unzählige Konzerte gespielt und waren u.a. Djs und Clubveranstalter. Seit 2014 spielen sie als Muckemacher Live Konzerte.

Seit 2018 besteht eine Kooperation mit dem Goethe Institut. Im Zuge dessen wurden seither Songs und Videos produziert, Konzerte gespielt und live in Klassenzimmer gestreamt. Außerdem wurden Lehrinhalte für SchülerInnen auf der ganzen Welt zum Erlernen der deutschen Sprache entwickelt.

„Led Zeppelin – Greatest Hits“ Tour 2025

Seit über 15 Jahren zollen Physical Graffiti einer der bekanntesten Rock-Bands der Welt – Led Zeppelin – ihren Tribut. Ihren guten Ruf hat sich die Band im Laufe des letzten Jahrzehnts vor allem durch Auftritte in der deutschen Live-Szene erspielt – doch erst durch das Hinzutreffen von Andrew Elt, als neuem Lead-Sänger der Truppe, erhielt die Formation den letzten Schliff.Gitarrist Daniel Verberk, der die Essenz von Jimmy Page’s Original-Gitarrensound liefert, indem er dieselben Verstärker, Gitarren und Effekte  benutzt, strotzt nicht nur wie Page vor Coolness, sondern trifft auch dessen ureigenen Stil so überzeugend, dass man meinen könnte, es handle sich um eine Einspielung des Originals. Der Ire Dave Harold am Bass und Jan Gabriel an den Drums sorgen für fette Grooves und Remco an den Keyboards für den teils sphärischen, teils stakkato-artigen Led Zep-typischen Sound.

Lass krachen !
„Kilminister“ – verdammt nah am Original! Die halleschen
Musiker Sven Büttner, Olaf Mehl und Matthias Schimetzek-
Nilius huldigen der legendären Rockband Motörhead.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1975 gehörte die britische Rockband Motörhead zu den
einflussreichsten Musikformationen der Welt. Ihr Kopf, der Bassist Ian „Lemmy“ Kilmister,
war schon zu Lebzeiten eine Legende. Mit seinem Tod am 28.12. 2015 endet die
Bandgeschichte von Motörhead.
Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des
Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans
berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER.
Aus der Taufe gehoben wurde das Projekt im Jahr 2010 von Sven „Lemmy“ Büttner,
Matthias „Meff“ Schimetzek-Nilius und Olaf „Ole“ Mehl.
Für alle drei ist die Musik von Motörhead von großer Bedeutung. Und so bieten sie
gemeinsam einen akustischen Hochgenuss – und übrigens auch einen optischen, denn Bassist
Sven Büttner sieht Motörhead-Chef Kilmister frappierend ähnlich.
90 Minuten Motörhead-Songs, quer durch die Band-Geschichte, hat das Trio im Repertoire.
Und das Liebhaber-Projekt mausert sich mehr und mehr zur Kultshow: Die Zahl der Auftritt
steigt jedenfalls stetig; die Begeisterung unter den Fans ist riesig.
Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White
Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des
Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert
von der „German Version“….
KILMINISTER die MOTÖRHEAD-SHOW

Die Reise des grünen Lichts geht weiter – Alienare kündigen Teil 2 ihrer „Lumen Tour“ an

Die „Lumen Tour 2024“ von Alienare neigt sich langsam dem Ende. Aber die Fans müssen nicht traurig sein, denn die Reise des grünen Lichts wird weiter gehen.

Im Frühjahr 2025 werden Alienare auf ihrer „Lumen Tour 2025“ ihre Fans wieder in ihre ganz eigene,

pulsierende Welt voller Synthiepop-Perlen, die sie gekonnt in ein elegantes Gothic-Gewand kleiden, entführen. Aufgrund der hohen Nachfrage und der durchweg positiven Resonanz auf der „Lumen Tour 2024“ entschieden sich Alienare nun sieben weitere Konzerte anzukündigen. Wieder handelt es sich um für die Band ganz besondere Locations, die die Shows zu einem einzigartigen Erlebnis werden lassen.

Tanzt mit Alienare, feiert mich Alienare und lasst Euch von den treibenden Beats, dem unvergleichlichen Synthiepop, sowie der großartigen Stimmung mitreißen.

Support: TBA

Präsentatoren: NoCut Entertainment, Sonic Seducer und musix

Die Schöne & die Biester

2,5 Musiker von „Deutschlands meiste Band der Welt“ laden Euch recht herzlich zu einer komischen Veranstaltung ein, die sie selbst auch nicht wirklich erklären können.

Irgendein literarisches Tingeltangel, humorvolle, spaßige Bildchen, die an eine vorhandene Wand projiziert werden und zwischendrin immer wieder heitere Lieder, um damit den Eindruck von Kurzweiligkeit zu erzeugen.

Aha.
Ja und wie erklärt man jetzt einer geneigten Öffentlichkeit, wer denn die 2,5 Musiker von „Deutschlands meiste Band der Welt“ sind und warum die Gäste zu diesem etwa 99 Minuten langen Gastspiel kommen sollen?
Es handelt sich also um Stumpen, Buzz Dee & Agnetha, bzw. Agnetha, Buzz Dee und Stumpen, bzw. Buzz Dee, Stumpen und Agnetha, bzw. Buzz Dee, Agnetha und Stumpen, bzw. Stumpen, Agnetha und Buzz Dee, bzw. Agnetha, Stumpen und Buzz Dee.

Diese familiär und freundschaftlich miteinander verbundenen Musikanten laden Euch also recht herzlich ein an genau den Ort zu kommen, wo sie gerade sind. Und wer im Nachhinein dieser Veranstaltung einen wirklich guten, passenden, tauglichen, adäquaten Namen geben kann, bekommt eine CD. Oder ein Buch. Oder einen Besteckkasten.

Buzz Dee meint: es lohnt sich.

Willkommen beim einzigartigen Bühnenprogramm „Du bist Deine beste Medizin!“ von

Frederic Newnham, alias „Der Physiopath“.

Tauche ein in die Welt der Physiotherapie, Medizin und ganzheitlichen Gesundheit – präsentiert mit einem ordentlichen Schuss Humor, der garantiert für ein Lächeln auf Deinem Gesicht sorgt. Dieses mitreißende Programm bringt Dir nicht nur Einblicke in die Geheimnisse des menschlichen Körpers, sondern auch zahlreiche Tricks, Tipps und Hacks für Deinen Alltag. Der Physiopath macht Gesundheit und Medizin zugänglich, verständlich und vor allem unterhaltsam – Entertainment auf einer anderen Ebene!

Vergiss langweilige Vorträge!

Hier erlebst Du eine Fusion aus Wissen und Entertainment. Jede Show ist wie eine Reise, bei der Du lernst, wie Du selbst den Zugang und die Kontrolle zu Deiner ganz eigenen, individuellen Gesundheit findest und das Steuer selbst übernehmen kannst. Es ist das Zeitalter der Prävention und Vorbeugung – sei dabei, wenn der Physiopath zeigt, wie Du schon heute für ein gesünderes Morgen sorgen kannst.

Bereite Dich vor auf eine Show voller Lachen, Erkenntnissen, Emotionen, Wissen und der Gewissheit „Du bist Deine beste Medizin!“

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Was für ein Chaos. Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Kein Wunder, wenn man als Gevatter jetzt auch noch dafür sorgen muss, dass der kleine Totellini einen Kita-Platz ergattert und dass das neue Kindermädchen nicht gleich wieder am ersten Abend in die Spielzeug-Sense “reinläuft“.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy mit seiner engelsgleichen Stimme den (Grab-) Steinen, die ihm immer wieder vor die Gebeine geworfen werden, zeigt die neusten Bilder aus seinem legendären Foto-Album und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit Kind am Arbeitsplatz erscheint. Eins steht nach „Gevatter Unser“ fest: Sterben war noch nie so niedlich.

Mitte der 90er waren Bands wie die Talking Heads, Nirvana oder der legendäre Wu-Tang Clan angesagt. Punk und Grunge regierten, die Hiphop- und Technowelle nahm richtig Anlauf und experimentierfreudige Bands wie Portishead, Faithless oder The Prodigy gingen musikalisch neue Wege. Der Band Keimzeit war das alles mal egal und überraschte 1995 mit dem Album „Primeln & Elefanten“, das dem Zeitgeist zum Trotze eher im mit Naturinstrumentarium versehenen Sound der 70ern und 80ern Jahre aufwartete. Das passierte einfach so, ohne wirkliche Intention. Die Band schwamm mit Verve und Liebe gegen den mächtigen Strom des gerade angesagten punkigen und elektronischen Klanggewitters.

„Primeln & Elefanten“ – das vierte Album von Keimzeit – wurde 1994 aufgenommen und am 18. April 1995 veröffentlicht. Dieses 30-jährige Album-Jubiläum wird die Band mit einer ausgiebigen Tournee 2025 feiern. 16 Lieder wurden aufgenommen, 14 davon im Audioton Studio in Berlin, die Songs „Windstill“ und „Schone nicht meine Nerven“ in einem weiteren Studio in Lütte. Produzent des Albums war Michael Beckmann. „Für uns war die Arbeit am Album paradiesisch.“, erinnert sich Norbert Leisegang. „Alles war erlaubt, niemand quatschte der Band rein.“ So wurde jede kreative Idee verfolgt und ausgelebt. Die Band perfektionierte ihren Stilmix zu einer durchweg stimmigen Reflexion von Zuneigung und Partnerschaft. Die Texte sind scharf beobachtet lebensnah und spielerisch im Tonfall, was durch die musikalische Mischung von Blues und Chanson über Jazz und Folk bis zu Walzer- oder lateinamerikanischen Elementen noch unterstrichen wird. Vielen Fans der Band gilt dieses Album gerade deshalb bis heute als Meisterwerk.

Den Stil der Gruppe von den späten 1980ern bis zur Mitte der 1990er hat Frontmann Norbert Leisegang nachträglich und durchaus launig als „Müsli-Pop“ oder „geprägt vom Hippie-Feeling“ bezeichnet. „Primeln & Elefanten“ verdeutlicht recht gut, was er damit meint. Die Lieder sind eingängig und brennen sich fest, reißen mit und machen Spaß. Experimente mit südamerikanischer Rhythmik vom Vorgänger-Album „Bunte Scherben“ werden im Titelsong „Primeln & Elefanten“ fortgeführt, aber auch bluesige und rockige Sounds kommen zur Geltung. Beispiele hierfür sind Songs wie „Verlorengegangen“. Aus dem Rahmen fallen definitiv Walzer- und Klezmer Klänge wie bei „Schone nicht meine Nerven“ und dem kryptischen „Die Achse“. Mit dem Instrumentalstück „Lisa“ steuerte der Saxofonist Ralf Benschu ein für Keimzeit eher seltenes Instrumentalstück bei.

Um das Album ranken sich jede Menge schräge Geschichten. Leisegang erinnert sich: „Ein für die Plattenfirma sicher hitzig diskutiertes Thema war der Videodreh zum Song „Windstill“ mit der damalig sicher teuersten Videofirma DORO. Einer Firma die Playlisten auf VIVA und MTV nahezu garantierte. Dummerweise war zum schon fixierten Zeitpunkt des Drehs fast die ganze Band im Urlaub, woraufhin Ralf Benschu und ich nach langem hin und her allein beim Dreh vorstellig wurden. Die Stimmung in der Plattenfirma war im Keller und auch das am Ostsee- Strand gedrehte atmosphärische Video konnte im Nachgang nicht die erwarteten Playlisten gewinnen.“ Die Band hingegen nahm das alles gelassen.
Es war nicht wichtig …

Dieses wunderbare „Easy-Living-Gefühl“ soll nun auch das Live-Programm der „Primeln & Elefanten“- Tour 2025 prägen. Es werden Songs wie das hintergründige „Windstill“, „Donauangler, „Näher mein Herz“, „Primeln & Elefanten“, „Mit dem Regen“ und „Gott will“ – alles Lieblingstitel der Keimzeit-Fans – im Programm zu feiern sein. Dazu kommen weitere bekannte Songs der Band, die in Charakter und Stil zu den genannten Titeln passen. So entsteht ein Konzertgebilde, das sicher nicht nur eingefleischte Keimzeit-Fans mit der Zunge schnalzen lässt.

„Primeln & Elefanten“ lebt von vielfältigen und verspielten Liedern, die für die Band durchaus wegweisend waren. Es enthält jede Menge Songs, die die deutsche Rock- und Liedermacherszene geprägt haben und immer noch prägen.

Großartige Songs, Musikalität, Harmonien und Geschichten … alles mit typisch irischem Charme und Wärme… entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ‚Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

„Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

WIGALD BONING UND BERNHARD HOËCKER

„GUTE FRAGE!“

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen, dann reden sie über… ? Gute Frage, über was eigentlich?

Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer.

Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.

Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauenden geht es nicht anders: sie wissen auch was sie tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet. Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.

Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard – so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig erzählen.

Der TV-bekannte Komiker (u.a. „Nuhr im Ersten“) macht das, was er am besten kann:

Er geht auf Tour.

Ab Herbst 2025 ist der in London „ausgebildete“ Doppelagent des Humors mit seinem neuesten Programm unterwegs. Gewohnt schlagfertig, clever und gewitzt geht Christian Schulte-Loh der Frage nach, ob wir Deutschen vielleicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.

„Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.“ (WAZ)

„A whole festival wrapped into one band“ (BBC Radio Scotland)

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.            Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

www.cara-music.com