In unserem Lindenkino&Bar genießt Ihr an jedem ersten Dienstag des Monats ein kostenfreies Filmhighlight. Macht es Euch gemütlich in unserem Saal, genießt Snacks und Erfrischungen von der Bar und taucht in die Welt des Kinos ein.

Unsere Vorführlizenz ermöglicht es uns, den Film kostenfrei zu zeigen. Allerdings dürfen wir an dieser Stelle nicht den jeweiligen Filmtitel verraten. Dafür dürfen wir Euch ein Rätsel zu unserem Monatsfilm stellen und das findet Ihr hier:

Wenn Ihr mehr über das Lindenkino erfahren und über die Monatsfilme abstimmen wollt, dann findet Ihr hier alle weiteren Infos.

Luke Mockridge geht 2023 auf Live-Tour und es wird „TRIPPY“.

Nach dem erfolgreichen Abschluss seiner letzten Live-Tournee mit über 600.000 Zuschauern,

zieht es Luke Mockridge auch 2023 wieder zurück auf die Bühne. Mit seinem neuen Programm

„TRIPPY“ geht es ab April auf Tour durch Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Insgesamt stehen 33 Städte auf dem Tourplan.

Luke Mockridge hat schon länger den Eindruck, wir leben in einem Film. Ein Film, der krasser

ist als jeder Film, den wir jemals geguckt haben. Hat die Realität die Fiktion längst eingeholt?

Clowns werden zu Präsidenten, Präsidenten werden zu Clowns und wir sind irgendwo

mittendrin, ohne zu wissen, ob wir über all das noch Lachen dürfen.

Luke ist klar: Wir dürfen, sollten und müssen lachen. Über alles, jeden, laut, zu jederzeit und

jetzt erst recht! Voller zurückgewonnener Zuversicht macht sich Deutschlands erfolgreichster

Comedian ans Werk: Allen Absurditäten unserer Zeit begegnet er mit bedingungslosem

Optimismus, einem Haufen Instrumente und einer Unbeschwertheit, die nur ein 90s Kid haben

kann.

Auf die Zuschauer wartet ein Abend voller Nostalgie verankert im Hier & Jetzt. So nahbar, dass sich jeder wiederfindet, so künstlerisch, dass sich

Aktivisten dran festkleben werden. Alles trippy!

Wissen wir überhaupt noch, wer wir sind? Weiß es unser Algorithmus besser? Ist die Welt wirklich so schlecht, wie sie uns immer verkauft wird? Blaue oder rote Pille? Kommt vorbei… es wird TRIPPY!

Luke Mockridge geht 2023 auf Live-Tour und es wird „TRIPPY“.

Nach dem erfolgreichen Abschluss seiner letzten Live-Tournee mit über 600.000 Zuschauern,

zieht es Luke Mockridge auch 2023 wieder zurück auf die Bühne. Mit seinem neuen Programm

„TRIPPY“ geht es ab April auf Tour durch Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Insgesamt stehen 33 Städte auf dem Tourplan.

Luke Mockridge hat schon länger den Eindruck, wir leben in einem Film. Ein Film, der krasser

ist als jeder Film, den wir jemals geguckt haben. Hat die Realität die Fiktion längst eingeholt?

Clowns werden zu Präsidenten, Präsidenten werden zu Clowns und wir sind irgendwo

mittendrin, ohne zu wissen, ob wir über all das noch Lachen dürfen.

Luke ist klar: Wir dürfen, sollten und müssen lachen. Über alles, jeden, laut, zu jederzeit und

jetzt erst recht! Voller zurückgewonnener Zuversicht macht sich Deutschlands erfolgreichster

Comedian ans Werk: Allen Absurditäten unserer Zeit begegnet er mit bedingungslosem

Optimismus, einem Haufen Instrumente und einer Unbeschwertheit, die nur ein 90s Kid haben

kann.

Auf die Zuschauer wartet ein Abend voller Nostalgie verankert im Hier & Jetzt. So nahbar, dass sich jeder wiederfindet, so künstlerisch, dass sich

Aktivisten dran festkleben werden. Alles trippy!

Wissen wir überhaupt noch, wer wir sind? Weiß es unser Algorithmus besser? Ist die Welt wirklich so schlecht, wie sie uns immer verkauft wird? Blaue oder rote Pille? Kommt vorbei… es wird TRIPPY!

Bestes Fetenfeeling ist garantiert, wenn DJ Pasi eure Lieblingsmusik auflegt. Wir wissen was sich gehört und begrüßen euch mit einem kostenfreien Sekt. Und dann geht es mit den Songs, die man einfach immer wieder gern hört, durch die Jahrzehnte. Charts sind kein Muss, die Alternative-Klassiker gehören immer dazu. Und ihr habt die Garantie, dass es bei dieser Fete einfach nur noch heißt: Tanzen. Jetzt. Yeah.

„Auf zur Party und zurück, nur im Späti liegt das Glück!“

Wer rettet uns den Abend, wenn alle Geschäfte schon geschlossen sind, wir aber vergessen haben, zu unserer Party Snacks zu besorgen… ?

Wer bietet uns auf Touren durch Berlin und Potsdam sicheren Unterschlupf für eine Verschnaufpause… ?

Wo sonst bekommt man zu später Stunde noch Pfeffi, Tampons und ein Rubbel-Los her… ?

Die Rede ist vom Spätkauf, oder wie der Kenner aus’m Osten sagen würde: SPÄTI!

Viel zu lang wurde der Späti von nebenan als selbstverständlich wahrgenommen. Nie haben wir ihm etwas für seine Zuverlässigkeit zurückgegeben.

Das soll sich an den tollen Tagen ändern! Wir vom LKC-Babelsberg wollen mit Euch zusammen den Späti zelebrieren und etwas vom Späti-Vibe in den Lindenpark bringen.

Wir freuen uns auf Eure kreativen Kostüme und darauf mit Euch zusammen zu feiern.

„Auf zur Party und zurück, nur im Späti liegt das Glück!“

Wer rettet uns den Abend, wenn alle Geschäfte schon geschlossen sind, wir aber vergessen haben, zu unserer Party Snacks zu besorgen… ?

Wer bietet uns auf Touren durch Berlin und Potsdam sicheren Unterschlupf für eine Verschnaufpause… ?

Wo sonst bekommt man zu später Stunde noch Pfeffi, Tampons und ein Rubbel-Los her… ?

Die Rede ist vom Spätkauf, oder wie der Kenner aus’m Osten sagen würde: SPÄTI!

Viel zu lang wurde der Späti von nebenan als selbstverständlich wahrgenommen. Nie haben wir ihm etwas für seine Zuverlässigkeit zurückgegeben.

Das soll sich an den tollen Tagen ändern! Wir vom LKC-Babelsberg wollen mit Euch zusammen den Späti zelebrieren und etwas vom Späti-Vibe in den Lindenpark bringen.

Wir freuen uns auf Eure kreativen Kostüme und darauf mit Euch zusammen zu feiern.

„Wir laden euch ganz närrisch ein, am Karneval bei uns zu sein, mit Kostüm und ganz viel Spaß, geben wir so richtig Gas.“  

Unter diesem Motto lädt der LKC Babelsberg e. V. alle kleinen Närrinnen und Narren ein, gemeinsam Karneval zu feiern.  

Neben Spiel, Spaß und Musik gibt es für den kleinen und großen Hunger selbstgemachten Kuchen.   

„Auf zur Party und zurück, nur im Späti liegt das Glück!“

Wer rettet uns den Abend, wenn alle Geschäfte schon geschlossen sind, wir aber vergessen haben, zu unserer Party Snacks zu besorgen… ?

Wer bietet uns auf Touren durch Berlin und Potsdam sicheren Unterschlupf für eine Verschnaufpause… ?

Wo sonst bekommt man zu später Stunde noch Pfeffi, Tampons und ein Rubbel-Los her… ?

Die Rede ist vom Spätkauf, oder wie der Kenner aus’m Osten sagen würde: SPÄTI!

Viel zu lang wurde der Späti von nebenan als selbstverständlich wahrgenommen. Nie haben wir ihm etwas für seine Zuverlässigkeit zurückgegeben.

Das soll sich an den tollen Tagen ändern! Wir vom LKC-Babelsberg wollen mit Euch zusammen den Späti zelebrieren und etwas vom Späti-Vibe in den Lindenpark bringen.

Wir freuen uns auf Eure kreativen Kostüme und darauf mit Euch zusammen zu feiern.

Man kann seinen Augen und Ohren kaum trauen, aber es sind nicht wirklich
AC/DC die da vorne auf der Bühne abrocken, als gäbe es kein Morgen mehr.

Es sind „The Jailbreakers“ aus Halle, die eine dermaßen authentische,
energiegeladene und schweisstreibende AC/DC Show abliefern, das man den
Unterschied zum Original nicht mehr wahrnimmt.

Seit über zwanzig Jahren in fast 1000 Gigs haben sie zehntausende von Fans
deutschlandweit und über die Grenzen hinaus mit ihrer Live Performance jedes
mal aufs Neue überzeugt. Und wer sie bis jetzt noch nicht erlebt hat, der hat auf
alle Fälle im Leben etwas verpasst.

In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären
„Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH
TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA
ROSIE“ reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker
und keiner kann sich dieser Magie entziehen.

Ein Konzert mit „The Jailbreakers“ ist genau das Richtige, wenn man einen geilen
Rock`n`Roll Abend erleben will, den man garantiert so schnell nicht vergisst!

Homepage: www.jailbreakers.de/
Facebook: www.facebook.com/pages/The-Jailbreakers/494154397297160

Die FritzParty kommt in den Lindenpark Potsdam. Die FritzDJs lassen euch am 25. Februar ab 22 Uhr zu den Partytracks und Dancehits die ganze Nacht tanzen.

Es ist wieder Zeit, um neue Schätze zu entdecken und Sachen, die ihr nicht mehr braucht, weiterzugeben. Denn wegschmeißen war gestern – heute nutzen wir, was wir haben. Herzlich willkommen zu unserem Familienflohmarkt.

Das dieser Flohmarkt im Januar stattfindet, werden die Stände im Saal des Lindenparks aufgebaut. Die Kapazität ist begrenzt. Der Unkostenbeitrag beträgt 5 € je Stand – so lange verfügbar, können vorhandene Tische reserviert werden. Andernfalls können eigene Tische mitgebracht werden.

Leckereien sowie heiße und kalte Getränke bekommt ihr im Salon. Und zum Rumtoben im Freien sind natürlich auch Spielplatz, Bolzplatz und Skatepark geöffnet.

PHYSICAL GRAFFITI – Schon zahlreiche Bands haben versucht die Songs von Led Zeppelin so originalgetreu wie möglich wiederzugeben und zu interpretieren, doch nur wenige waren wirklich erfolgreich.

Im Jahre 1997 änderte sich dies allerdings. Die Band Red Stuff, die hauptsächlich Songs aus den siebziger Jahren spielte, wurde von ihren Fans aufgefordert ihr Led Zeppelin Repertoire auszuweiten, was zur Gründung einer der wahrscheinlich besten Tribute-Bands – namens Physical Graffiti– führte.Der Name Physical Graffiti ist gleichzeitig Titel des 1975 erschienenen Albums von Led Zeppelin, wodurch ein direkter Bezug zur Originalband hergestellt wird, denn wenn dieses Stichwort fällt, weiß jeder Rockfan, was und vor allem wer gemeint ist. Letztere sind in gewisser Weise Vergangenheit, doch ihr musikalisches Erbe wird mit großem Stolz und Leidenschaft von Physical Graffiti am Leben erhalten.

Jedes Bandmitglied weißt einen enormen musikalischen Background auf. Der englische und in Holland lebende Sänger Andrew Elt beispielsweise spielte bereits in Bands wie Gin On The Rocks, Sleeze Beez und tourt mit dem Gitarrenvirtuosen Walter Trout. Dort fungierte er zunächst als Tour- Manager, später stand er gemeinsam mit der Band auf der Bühne und gab sowohl sein gesangliches als auch instrumentales Können zum Besten. Generell ist Andrew Elt als ein sehr gefragter Sänger für Rocksessions, denn mit seiner Stimme vermag er die originären Tonlagen von Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Guns N’ Roses, AC/DC, Van Halen usw. verblüffend gut nachempfinden.

Der irische Bassist Dave Harrold brachte sich das Gitarre spielen selbst bei, widmete sich jedoch relativ schnell dem Bass und stellte mit diesem sein Können in den holländischen Bands Re-Experience, Clemens V.D. Ven Band und Boerenleenband unter Beweis.

Schließlich hat er noch die Mandoline in sein Repertoire aufgenommen, womit er seine

Kollegen von Physical Graffiti bei einigen wundervollen Led Zeppelin Akustik- Nummern in typischer John Paul Jones-Manier begleitet. Der Gitarrist Daniel Verberk begann mit 11 Jahren mit diesem Instrument, arbeitete später als Backline-Techniker für Vengeance, war daraufhin Gitarrist in den Bands Heavy 70’s und The Moon und tourte seit 2006 als Stagemanager und Backline-Techniker für diverse internationale Acts.

Jan Gabriel ist der Schlagzeuger von Physical Graffiti. Seit langer Zeit tourt er mit seiner Big Band durch die USA und Europa. Zudem unterstützt er u.a. Bands wie die Guano Apes auf der Bühne. Ferner ist er in unterschiedlichen klassischen Orchestern
aktiv und als Lehrer betreut er das Projekt Band Apart, in dem Quentin Tarantino´s
Filmmusik gespielt wird.

Physical Graffiti zeigen auf der Bühne ihr großes künstlerisches Talent, indem sie gekonnt die Songs von Led Zeppelin interpretieren. Physical Graffiti rocken !

Line Up:

Andrew Elt: vocals

Dave Harrold: bass, violin

Daniel Verberk: guitars

Jan Gabriel: drums, percussions

Remco Van Zandvoort: keyboards

WEBSITE
http://www.physicalgraffiti.eu/

FACEBOOK
https://de-de.facebook.com/ledzeppelintribute

PROMO LIVE VIDEO CLIP
https://www.youtube.com/watch?v=voYnu5AjTBc

Support: ECHOES & CLOUDS

MY INNER CIRCLE melden sich mit einem Knall zurück und eröffnen mit „The Darkest Hour“ ein neues Kapitel ihrer Bandgeschichte. Brachialer, epischer, kraftvoller und geprägt von ihren Erfahrungen der letzten vier Jahre ist die Melodic Metalband gewachsen und heiß auf die Bühne! Nach ihrem letzten großen Konzert „Fight The End“ im September 2020 hat sich die Combo dem Songwriting gewidmet und ihre ganze Energie in Produktionen gesteckt, die euch im Jahr 2023 erwarten werden. Es soll nicht zu viel verraten werden, doch eines ist sicher: MY INNER CIRCLE bringen neuen Tiefgang, frische Energie und eine große Portion Ehrgeiz mit.

Mit von der Party sind die Symphonic Metaller „Hel´s Throne“, die wie die Faust aufs Auge dazu passen und den Lindenpark in einen Sturm aus riffigen Gitarren, orchestralen Elementen und zwei Gesängen versetzen werden.

Dieses melodisch brachiale Metalpaket solltet ihr definitiv nicht verpassen! Schmeißt euch ins Vorverkaufs-Getümmel, freut euch auf zwei leidenschaftliche, authentische Bands und wärmt schon mal eure Headbanger-Muskeln auf 😉

Zirkusdirektor sucht Zirkus

Ein Zirkusdirektor hat seinen Zirkus verloren. Das Zelt, die Tiere, die Artisten – weg. Die Clowns, die Akrobaten, die Musiker – Alle sind weg! Übrig geblieben sind lediglich Instrumente und Zaubertricks. Was tun? Der Zirkusdirektor träumt davon, seinen Zirkus zurückzubekommen, nur wie? Der Zirkusdirketor schwelgt in Erinnerungen und greift tief in den bunten Haufen von Erinnerungsstücken, Geschenken und Sachen, die von den Zauberern, Clowns, Artisten und Tieren übrig geblieben sind. Er hat keine Wahl, er muss es tun! Er muss ALLES alleine machen. Er ist der Ein-Mann-Zirkus, sozusagen die All-in-one-Lösung. Und er ist fest entschlossen eine ungelaubliche unvergessliche nie dageweseen Zirkusvorstellung auf die Bühne zu bringen.

Otto Kuhnle gewann beim Weltberühmten Festival in Edinburgh den “Malcolm Hardee Award”. Beim Kleinkunstfestival der “Wühlmäuse” in Berlin den Jury-Preis und bei der Expo 2000 in Hannover war er Botschafter des deutschen Humors. In dem Stück “Zirkusdirektor sucht Zirkus” präsentiert er kindsgerecht Musik, Magie und “herzhaften” Unsinn!

Spieldauer: 50 min.
Darsteller: Otto Kuhnle

Vorhang auf – Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. „Radio Reis – Die Hitwelle“ sendet das Beste von gestern, heute und morgen – Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert, um auch dem letzten Muffelkopp ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. So wird aus Falcos “Amadeus” schon mal “Hammer Teewurst” und Elvis ist und bleibt “In the Netto”. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie.

Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ’n‘ Roll bis NDW – keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist für alle was dabei. Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun – Reis Against The Spülmachine kümmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.

Die Show ist gespickt mit allem, was zu einer guten Radiosendung gehört. Sozusagen ein Programm von Format. Schalten Sie ein! Ab Oktober 2022 auf allen guten Bühnen.

Referenzen: Gewinner NDR Comedy Contest 2018, Nominierung Prix Pantheon 2019, 1LIVE Hörsaal-Comedy 2019, Gewinner sPEZiALIST 2020, Nominierung St. Ingberter Pfanne 2020, Nominierung Nachwuchspreis Recklinghäuser Hurz 2020

www.reisagainstthespuelmachine.de

Das Mindesthaltbarkeitsdatum zieht sich nicht nur wie ein Schreckensgespenst durch die
Kühlschränke der Nation, sondern vor allem auch durch unser eigenes Leben.
Bis der Höhepunkt unseres Daseins in einer Apokalypse endet, durchlaufen wir den “circle of life”,
der ganz und gar nicht Disney-mäßig und hakuna matata ist, sondern eher Wahnsinn und Posse zugleich.

Damit wir in diesem Kreis aber keinen Drehwurm bekommen, zeigt uns André Herrmann in seinem
ersten Soloprogramm “Roast in Peace” seine ganz persönliche Sicht der Dinge über Sinn und Un-Sinn
des Lebens. Als zweimaliger Gewinner der deutschsprachigen Poetry-Slam-Meisterschaften
und Roaster de luxe, weiß er ganz genau, wie man peinliche Anekdoten und die Derbheit des Lebens
unverblümt in Worte packt.

Seine Erkenntnis zu jung zu sein, um ernst genommen zu werden und zu alt, um sich ausschließlich
darum zu kümmern, dass ein Babyelefant im Zoo Mirko genannt wird, statt wirklich Verantwortung
zu übernehmen, ist ein Aufschrei der Generation, die genau dazwischen liegt. Einer Generation
fernab von X oder Z, die sich niemals ein Haus leisten kann, aber mehr arbeitet als je zuvor und sich
dafür noch anhören muss, nichts geregelt zu kriegen.

Als wäre das nicht trostlos genug, schaut man seinem eigenen Körper und Geist beim Älterwerden zu.
Die Veränderungen machen auch nicht vor den eigenen Eltern und Freunden halt. Aus den einen werden
urplötzlich Rentner und die anderen nehmen die Rolle der Eltern ein – wenn sich hier mal kein Kreis schließt.
Und was ist eigentlich mit unserem blauen Planeten? Mehr denn je wird deutlich, dass Mutter Erde auch ein Verfallsdatum
aufgestempelt bekommt. Die Zeichen sind da. Oder wie erklärt ihr euch, dass die Superreichen plötzlich ins Weltall fliegen?!
Da wundert es auch nicht, wenn an die Stelle des inneren Friedens ein wohlwollendes Roast in Peace rückt.

André Herrmann kommt aus Leipzig, ist Stand-up-Comedian, Autor und der unangefochtene
Roastmaster Deutschlands. Weil ihm seine erfolgreiche Karriere als zweifacher Gewinner der
Deutschsprachigen Poetry-Slam-Meisterschaften nicht mehr genügte, stürmt er seit 2019 als Stand-
Upper die Bühnen. Als Autor konzipiert er Programme, verfasst Gags für renommierte TV-Shows, entwickelt
und schreibt Serien für TV sowie Streamingdienste.

Vor der Kamera veröffentlichte er fast 100-mal den „Roast der Woche“ für Comedy Central und war
2021 ein fester Bestandteil von TAHNEE.7. Auch 2022 gibt er sein Können als Roastmaster bei
Limbus in der ARD zum Besten. Dass er auch in der Welt der Literatur zu Hause ist, hat er 2015
mit seinem Debütroman „Klassenkampf“ bewiesen. 2018 folgte „Platzwechsel“.

STOPPOK ist Sänger, Musiker – Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger
Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und
Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei
immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.
Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über
20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen
Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher
Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWR-Liederpreis, Preise der deutschen
Schallplattenkritik, „Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis
der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016,
Tana-Schanzara-Preis 2020).
Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in
oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des
Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die
Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um
Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf
der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der
Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen:
Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender
Entertainer.
Reggie Worthy ist die helfende Hand, die rhythmische Ergänzung. Angefangen bei Ike &
Tina Turner, hat er genug gesehen und erlebt, um sich ganz entspannt dem Wesentlichen
hinzugeben: Dem Grundvergnügen Musik zu machen. Jeden Abend anders, jeden Abend
neu und doch ganz vertraut.

Die fabelhafte Zauberwelt von Polly und Dolly

Die Zauberin Polly wünscht sich eine Assistentin und beschließt ein ebenbürtiges Abbild von sich hervorzuzaubern, eine echte Zwillingsschwester. Kann die frisch gezauberte Zwillingsschwester Dolly die Hoffnungen ihrer Schwester Polly erfüllen?
In diesem fröhlichen und turbulenten Theaterstück wird sehr zur Freude der Kinder kräftig gezaubert und zirzensisch getrickst.
Die Sprecherstimme dürfte dabei vielen bekannt sein. Sie stammt von dem Sänger Thomas Pigor (Stammkünstler der Bar jeder Vernunft)

für 3 bis 10 jährige Kinder
Darstellerinnen: Sabine Rieck & Kathrin Mlynek
Regie: Gertrud Pigor
ca 45 min.

Das alternativlose Störungsteam

20 Jahre später

Das Jubiläumskonzert

Mit ihren „Songs aus der Knautschzone“ befeuern Sänger Dietrich Plückhahn und Pianist Daniel Vogel seit 20 Jahren die Kleinkunstbühnen. Individuellen und kollektiven Schräglagen aller Art gilt das warmherzige Interesse des Berliner Musik-Satire-Duos. Selbsterklärend, virenfrei und reich an wertvollen Ballaststoffen treffen die Songs von Plückhahn & Vogel voll ins Schwarze. Und das, ohne dabei auch nur die geringste schädliche Nebenwirkung zu verursachen. Beim Jubiläumskonzert im Lindenpark treten die beiden Musiker mit einem fein abgeschmeckten Mix aus allen seit 2003 von ihnen aufgeführten Programmen auf. Musikalische Verstärkung geholt haben sie sich mit Andi Bühler, der am 16. März Drums und Percussion bespielen wird.

Plückhahn & Vogel – Die musikalische Satire aus Berlin (musik-satire.de)

THE DOORS ALIVE reproduzieren den Sound und das Aussehen der „The Doors“ in einer beeindruckenden Echtheit. Sie spiegeln die Seele und Magie eines 1960er Jahre Doors-Konzertes wieder, mit Hits wie „Light My Fire“, „When The Music´s Over“, „Riders On The Storm“, „The End“ und vielen mehr. So nah am Original, dass das Vermächtnis großer Songs uneingeschränkt aufblüht.

THE DOORS ALIVE faszinieren ihr Publikum weltweit und haben vor allem in England unzählige ausverkaufte Konzerte gespielt. Nun kommen sie endlich nach Deutschland, um auch hier ihr Publikum zu begeistern.

BIOGRAPHY (2021)

The Doors Alive nur als Tribute-Act zu bezeichnen weit untertrieben. Sie beherrschen die hohe Kunst, Menschen in ihren Bann zu ziehen und es kommt einem so vor, als ob man tief in die 60er Jahre eintaucht. The Doors Alive zelebrieren Konzerte wie eine Messe, indem sie die Texte und Musik von Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger und John Densmore fast schon lobpreisen – PURE MAGIE!

Die Band widmet sich authentisch dem Sound, Aussehen, Präsenz und der Magie eines echten Doors-Konzerts der 1960er Jahre und versetzen das Publikum mit Hits wie „Light My Fire“, „When The Music´s Over“, „Riders On The Storm“ in Ekstase. Eine Zeitreise perfekt und schnörkellos in die Vergangenheit bis zum Ende eines jeden Konzerts mit „THE END“.

The Doors Alive haben bis heute über 1.000 Shows gespielt und wurden 2005 gegründet. Seitdem gab es einige Veränderungen, aber das aktuelle Line-Up ist das Beste, das es je gab! Frontmann Mike Griffioen fängt mit Leichtigkeit den Look, die Attitüde und die satte Baritonstimme des verstorbenen großen Jim Morrison ein, während seine Band Kollegen: Barrington Meyer an der Gitarre, Buzz Allan am Schlagzeug und Norbert Varga an den Keyboards repräsentieren und die musikalischen Fähigkeiten der ursprünglichen Doors-Mitglieder Robby Krieger, John Densmore und Ray Manzarek mit Finesse und Authentizität ersetzen. Improvisationen machen jede Show einzigartig und zeitlos.

Sie sind stolz darauf, das original Vintage-Equipment zu verwenden, um einen authentischen Sound zu erzielen, darunter ein Rhodes Piano Bass, eine Gibson G101 Orgel, die Gibson SG und ein Ludwig Mod Orange Drumkit. The Doors Alive haben sich in mehreren Ländern der Welt ein ehrfürchtiges Publikum erspielt, darunter Großbritannien, Irland, Australien und Dänemark , Frankreich, Belgien, Niederlande, Deutschland, Österreich, Polen, Slowenien, Malta, Griechenland, Türkei, Libanon, Vereinigte Arabische Emirate und Chile, um nur einige zu nennen. Sie verkaufen immer wieder einige der etabliertesten Veranstaltungsorte in Europa aus und haben auf dem legendären Isle of Wight Festival gespielt. Unter anderem mit legendären Musikern wie Status Quo, Canned Heat, Nazareth, Uriah Heep, Manfred Manns Earth Band, Eric Burdon und Kris Kristofferson. In Chile spielte die Band eine Arena-Show vor 4.500 Doors-Fans! In mehreren Ländern, darunter Frankreich und dem Libanon, wurde die Band im nationalen Fernsehen gezeigt.

Mehr Infos unter: www.thedoorsalive.co.uk

Facebook: https://www.facebook.com/thedoorsalive

Bestes Fetenfeeling ist garantiert, wenn DJ Pasi eure Lieblingsmusik auflegt. Wir wissen was sich gehört und begrüßen euch mit einem kostenfreien Sekt. Und dann geht es mit den Songs, die man einfach immer wieder gern hört, durch die Jahrzehnte. Charts sind kein Muss, die Alternative-Klassiker gehören immer dazu. Und ihr habt die Garantie, dass es bei dieser Fete einfach nur noch heißt: Tanzen. Jetzt. Yeah.

GRAMMY-PREISGEWINNER GITARRIST FRANK GAMBALE’S NEW ALL-STAR BAND in Tour in Europa

Frank Gambale, der vor allem durch seine 36-jährige Tätigkeit als Gitarrist der Jazz-Legende Chick Corea bekannt ist, hat auch eine glänzende Solokarriere als Songwriter/Komponist/Autor hinter sich. Er hat mehr als 20 Soloalben, drei meistverkaufte Lehrvideos für Gitarre, mehrere Bücher und eine erfolgreiche Online-Gitarrenschule veröffentlicht. „Meine Musik live zu performen ist meine größte Liebe“, sagt Gambale. Seine neue Band hat eine hochkarätige Besetzung. Meisterbassist und Chick-Corea-Absolvent Hadrien Feraud, der als einer der besten Bassisten der Welt gilt und gerade eine viermonatige US-Tournee mit Christopher Cross hinter sich hat, Jerry Leonide, einer der besten jungen Keyboarder aus Paris, und der vom Modern Drummer Magazine als „Best New Talent“ nominierte Gergo Borlai, ein kraftvoller Schlagzeuger, bilden das Herzstück der All-Star-Besetzung.

Gambale wird einen breiten Querschnitt seiner beliebtesten Songs sowie neue, speziell für die All-Star-Band geschriebene Lieder präsentieren. „Ich kenne mein Publikum und weiß, was es hören will, und ich freue mich sehr, das zu liefern“. Gambales All-Star-Gruppe tourte im Frühjahr 2022 durch Europa und die Shows waren überall ausverkauft. „Bei der anstehenden Frühjahrstournee wollte ich all die Orte spielen, die wir bei der letzten Tournee nicht erreichen konnten“, sagt Gambale.

Diese Gruppe ist von der ersten Note an heiß, heiß, heiß: „Diese neue Generation junger Spieler ist für mich wirklich inspirierend, und die Darbietungen sind explosiv und geschmackvoll zugleich“.Gambales ansteckend fröhliche, wohltuende Musik und seine absolute Beherrschung der Gitarre veranlassten die Jazzlegende Chick Corea zu folgendem Zitat: „Frank ist einer der besten Gitarristen, die je auf diesem Planeten gewandelt sind“, und den Gitarristen Pat Metheny zu der Aussage: „Ich würde gerne einen Monat Urlaub nehmen und bei Frank Gambale lernen“. John McLaughlin sagte einfach: „Ich möchte ihm die Hände abhacken“. Verpassen Sie nicht das Konzert dieses erstaunlichen Gitarristen mit seiner spektakulären neuen ALL-Star-Band.

Homepage: : https://www.frankgambale.com/

Facebook: https://www.facebook.com/OfficialFrankGambale

ALARM!!! Sie sind wieder da! Die Musik-Comedy-Queens von SUCHTPOTENZIAL mit ihrem 3. Programm „Sexuelle Belustigung“: Julia Gámez Martín aus Berlin und Ariane Müller aus Ulm sind zwei preisgekrönte Musikerinnen und bundesweit bekannt für ihre Shows voll rabenschwarzen Humor.

Wenn diese beiden Ladies ihrer Albernheit freien Lauf lassen, kann auf der Bühne einfach alles passieren: virtuose Gesangsduelle, derbe Wortgefechte und kluges Pointengewitter. Suchtpotenzial werfen dabei alle Konventionen und Klischees über Bord und nichts ist vor ihnen sicher. Von hippen Instagram-Trends über Wagner-Opern und feministischen Anbagger-Tipps bis zum finalen Weltfrieden werden die wirklich wichtigen Themen bearbeitet.

Suchtpotenzial sind Meisterinnen der gelebten Neurosen, von absurden Gedankengängen und bewegen sich parkettsicher in allen Musik-Genres. Ihre Musik und Comedy-Texte schreiben Ariane und Julia selber und machen auch sonst alle Stunts selbst. Lassen auch sie sich sexuell belustigen von Suchtpotenzial, dem besten Alkopop-Duo der Welt!

Facebook:www.facebook.com/SUCHTPOTENZIAL/

Lass krachen !
„Kilminister“ – verdammt nah am Original! Die halleschen
Musiker Sven Büttner, Olaf Mehl und Matthias Schimetzek-
Nilius huldigen der legendären Rockband Motörhead.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1975 gehörte die britische Rockband Motörhead zu den
einflussreichsten Musikformationen der Welt. Ihr Kopf, der Bassist Ian „Lemmy“ Kilmister,
war schon zu Lebzeiten eine Legende. Mit seinem Tod am 28.12. 2015 endet die
Bandgeschichte von Motörhead.
Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des
Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans
berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER.
Aus der Taufe gehoben wurde das Projekt im Jahr 2010 von Sven „Lemmy“ Büttner,
Matthias „Meff“ Schimetzek-Nilius und Olaf „Ole“ Mehl.
Für alle drei ist die Musik von Motörhead von großer Bedeutung. Und so bieten sie
gemeinsam einen akustischen Hochgenuss – und übrigens auch einen optischen, denn Bassist
Sven Büttner sieht Motörhead-Chef Kilmister frappierend ähnlich.
90 Minuten Motörhead-Songs, quer durch die Band-Geschichte, hat das Trio im Repertoire.
Und das Liebhaber-Projekt mausert sich mehr und mehr zur Kultshow: Die Zahl der Auftritt
steigt jedenfalls stetig; die Begeisterung unter den Fans ist riesig.
Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White
Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des
Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert
von der „German Version“….

Support: The Nickajacks

Die Nickajacks aus Halle verbinden Rock, Blues und Punk und klingen wie eine Horde zusammengesetzt aus Mudhoney, Led Zeppelin, Nirvana und den Doors, die von Neil Young und Howlin’ Wolf belästigt wurden. Ohne die gewöhnlichen Klischees des Rock n’ Roll großartig zu zelebrieren, klingen sie aggressiv, schweißtreibend, echt und sind nicht zuletzt eine verdammte Live-Band! Seit 2006 spielen sie in bewährter Besetzung mit Sven (Git/Voc), Philipp (Bass) und Matthias (Drums). Mit einem neuen Album in 2023 tauchen The Nickajacks in den Schlamm ein, aus dem Blues und Rock gekommen ist! Hell yeah!

ONE VIOLIN ORCHESTRA

Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation. Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst. In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum Einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA

„Guitar On Fire Tour“

Der brasilianische Gitarrist und Songwriter Lucas Imbiriba ist seine einzigartigen Arrangements populärer Lieder für Sologitarre inzwischen international bekannt. Er begann mit dem Gitarrenspiel, als er 10 Jahre alt war, und nur 5 Jahre später gewann er den ersten Preis beim nationalen brasilianischen Gitarrenwettbewerb. Mit seinem Können erspielte sich Lucas renommierte Stipendien und zahleiche Preise. Auf der Suche nach einem neuen Weg begann Lucas zu singen, Rock’n’Roll zu spielen und Fingerstyle-Gitarre zu spielen.

Im Jahr 2020 wurde Lucas Imbiriba auf Youtube durch seine Fingerstyle- und Akustikversionen von Songs wie Stairway to Heaven (Led Zeppelin), Desperado (Los Lobos) und Hotel California (The Eagles) bekannt und erreichte in weniger als einem Jahr mehr als 20 Millionen Aufrufe.Kürzlich hat er sein neues Album „Epic Journey“ auf Spotify veröffentlicht, das 10 herausragende Arrangements von weltweit bekannten Filmthemen, klassischen Rocksongs und Originalsongs für Gitarre enthält.

Live begeistert Lucas mit seinen spektakulären und atemberaubenden Gitarren-Performances, die das Feuer der Flamenco-Gitarre, die perkussiven Rhythmen Lateinamerikas, die lyrischen Melodien der klassischen Musik und die Kraft des Rock’n’Roll vereinen.

YOUTUBE:  https://www.youtube.com/channel/UCDQix2yxZUeWdze6FKJFjDg

FACEBOOK:  https://www.facebook.com/lucasimbiriba

INSTAGRAM:  https://www.instagram.com/lucasimbiriba/

20 Jahre Bandgeschichte, sechs Alben, unzählige Hits und ein nicht mehr wegzudenkender Status in der deutschen Musiklandschaft. Manch einer würde sich darauf ausruhen. MiA. haben all das zum Anlass genommen, um innezuhalten und sich zu fragen: Was kommt jetzt nach diesen 20 Jahren? Wer ist man da als Band, aber auch als Mensch? Macht man weiter? Wie selbstverständlich ist das? Jetzt und in Zukunft? Und überhaupt: Warum MiA.?

Mit coronabedingter Verspätung nach ihrem Jubiläum kehren Sängerin Mieze Katz, Schlagzeuger Gunnar Spies, Bassist Robert »Bob« Schütze und Gitarrist Andy Penn jetzt mit der Tour zu ihrem siebten Album »Limbo« zurück, das Antworten auf all diese Fragen gibt. Die erste Single daraus hört auf den Namen »KopfÜber«: Ein Plädoyer für den Neuanfang und gleichzeitig eine Umarmung des Ungewissen.

»Wer hat gesagt, das alles ist vorherbestimmt?« MiA. begegnen der Grübelei mit einer gehörigen Portion optimistischem Pragmatismus. Mit Neugierde und Mut. Zufall oder Sinn? Ende oder Neuanfang? Was heißt das schon? Alles nur Begrifflichkeiten. Stattdessen lassen MiA. die Zweifel einfach Zweifel sein und laufen los: Mit dem Herz in der Hand, kopfüber – ein Sprung ins kalte Wasser. Fühlt sich gar nicht so schlecht an.
Nach der Single »KopfÜber« folgte 2020 das neue MiA.-Album »Limbo«, das die Band nun nach der Corona-Zwangspause mit einer großen Show live im Lindenpark präsentieren wird.

www.miarockt.de/
www.facebook.com/MIA.rockt.Berlin/

Die Skeptiker

Ein Lied geht um die Welt.
Berlin, 21. Dezember 2019. Kurz vor Ausbruch der Zwanziger Jahre, kurz vor … der
Pandemie. Eine Berliner Band spielt vor 1200 Leuten im ausverkauften Festsaal Kreuzberg.
Es ist ein Geburtstagskonzert – das letzte und größte auf dieser Tour, Bombenstimmung mit
einem ausgelassenen wie textsicheren Publikum, es wird aufgenommen, in Bild und Ton.
Ein Lied, das euch gefällt.
Ja, ja, ja: Es ist ein Jubiläumskonzert in dreifacher Hinsicht.
Hier in Berlin öffnete sich 30 Jahre zuvor eine Mauer;
60 Jahre zuvor erblickte Eugen Balanskat das Licht der Welt;
da, da in Berlin feiert das Doppel-Live-Album samt DVD beim Erscheinen in 2021 35 Jahre
DIE SKEPTIKER.
Die Melodie erreicht die Sterne.
DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen,
elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante
und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter
EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und
Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die
Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht nichts verloren!
Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend
seit dreieinhalb Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und
Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst
und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der
unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.
Jeder von uns hört sie so gerne.
DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Matthias Stephan und Dominik Glöckner
an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer
noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit
historischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die
Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen
Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!
Das „Geburtstagsalbum“ feiert live die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis
zum letzten Album ab. Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke
knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir sehen
Eugen im prächtigsten und farbenreichsten Bühnenoutfit seiner Karriere – mit reinem
Herzblut! Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band.
Das Lied bleibt Ewigkeit.
Wo Eugen singt,
wo DIE SKEPTIKER spielen,
da lass dich ruhig nieder.
Komm tanzen!

Die Dorks

Metalpunk aus Marktl am Inn
Die Metalpunker von DIE DORKS, rund um Frontfrau, Sängerin und E-Gitarristin LIZA DORK mit ihrer markanten und melodischen Gesangsstimme, MARK VON ELEND am Bass und BONS DORK an den Drums sind ehrlich, radikal, und wütend in ihren Texten. Ihre Punkwurzeln nie verleugnend, aber stets durchdacht und selbst reflektiert verpacken sie geballte, ungeschönte Wortgewalt in einem einzigartigen Crossover aus melodischem Punkrock, Hardcore, Hardrock und Metal.
Seit ihrer Gründung haben DIE DORKS es geschafft, eine phantastische Metamorphose zu absolvieren. Dem stumpfen Drei-Akkorde Sauf-Punk wurde schnell entwachsen, die Musikalität nahm ständig zu, die Lernbereitschaft siegte, und Leidenschaft und Motivation triumphierten über Trägheit und Laster. Alle Zeichen stehen auf Zukunft, die Instrumente werden beherrscht und der Kompass zeigt auf Leben. Keine Frage.
Unermüdliche Kreativität und eine Albumrelease inmitten der Pandemie und allgegenwärtiger Resignation, brachte den DORKS im Jahr 2021 mit ihrem Album „Die Maschine von Morgen“ genereübergreifende, überregionale Aufmerksamkeit, sowie hervorragende Rezensionen in renommierten Musikmagazinen. Kein Wunder, dass das Interesse beim Independent-Label DEMONS RUN AMOK ENTERTAINMENT geweckt hat, auf dem DIE DORKS nun 2023 ihr neues Album veröffentlichen.

Gesang/Gitarre – Liza Dork

Bass – Mark von Elend

Drums – Bons Dork

Zwei Legenden gemeinsam auf Tour. Zwei der so genannten „anderen bands“, geboren Ausgangs der Achtziger im brodelnden Ground Zero eines agonierenden Systems.

FDIO kamen aus Dresden und dessem avantgardistischen Umfeld. Sie galten als gefährlich und provokant, ihre Konzerte waren eher inszenierte Performances, sie mischten Theaterbühnen und Vernissagen auf. DIE ART aus Leipzig waren Postpunks und als solche dem Dunkel ebenso verpflichtet wie der Rebellion. Sie waren bestens vernetzt in der aufmüpfigen Messestadt, wo sich in Kellern und Hinterhäusern allmählich zusammenbraute, was dann im Oktober 1989 auf der Straße explodierte. Schon ein Jahr vorher hatten die Tanzböden an der Pleiße beim Art-Hit „Wide Wide World“ gebebt, jener Punk-Rock-Sehnsuchtshymne, die alle kannten, weil sie 1000e Male auf Tape vervielfältigt worden war.

Beide Bands schrieben einen nicht unerheblichen Teil des Soundtracks zu einem dramatischen, aber wenig heroischen Untergang. Sie hatten deutlich verschiedene Ansätze, doch beide waren gleichermaßen zwingend: anarchische Düsternis kann aufregend vielfarbig schillern. Im Wendejahr durften DIE ART endlich eine LP veröffentlichen, mit „(I Love You) Marian“ hatten sie einen richtigen Hit und schickten sich an, den Osten zu erobern. Sie kamen sogar ziemlich weit, doch es gelang am Ende gottlob nicht. Statt dessen erfreut sich eine treue Gemeinde an einem guten Dutzend gültiger Alben.

Die FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER waren von Anfang an in jeder Note das Gegenteil von mehrheitstauglich, obwohl ihrem kultbehafteten Debüt „Um Thron und Liebe“ von Kennern ein gehöriger Schräg-Pop-Appeal bescheinigt wurde. In all den Jahren danach verloren Die Art-Mastermind Makarios und Chef-Opernfreund Ray van Zeschau einander nicht aus den Augen. Unvergessen das gemeinsame Konzert im Dresdner Gare de la lune im Jahr 2004.

Nun die gemeinsame Tour. DIE ART spielt wieder in stabiler Besetzung. An Makarios‘ Seite ist Gitarrist Thomas „Gumpi“ Gumprecht nahezu von Beginn an dabei. Außerdem Conrad „Conne“ Hoffmann am Bass und der von den „Fliehenden Stürmen“ bekannte Schlagwerker Jens „Jeans“ Hallbauer.

Bei den Freunden neben Ray van Zeschau zwei bekannte Akteure aus Leipzig: Basser Rajko Gohlke war früher bei TAM (Think About Mutation) und ist heute vor allem als festes Mitglied von Knorkator bekannt. Joey A. Vaising Gitarrist und ebenfalls Ex-TAM, und THE TISHVAISINGS immerhin zu John Peel geschafft haben. Heute ist er u.a. mit The Sonic Boom Foundation aktiv. An der zweiten Gitarre agiert Tex Morton (Sunny Domestozs) am Schlagzeug Boris Israel Fernandez (Los Twang Marvels).

Die Konzerte stehen unter dem von Ray van Zeschau sehr (selbst)bewusst gewählten Titel: „Brüder zur Sonne zur Freiheit“. Besser als mit der Titelzeile dieses alten Arbeiterliedes können ihre Anfänge nicht beschrieben werden – wenn man die Ironie versteht, die immer hinter allem steht. Seit ihren Anfängen sind inzwischen mehr als 3 Jahrzehnte vergangen. Doch die Wucht der Anarchie und Melancholie, die von diesen beiden Kapellen ausgeht, ist bis heute ungebrochen.

www.facebook.com/die-Art-138331252847163

ALARM!!! Sie sind wieder da! Die Musik-Comedy-Queens von SUCHTPOTENZIAL mit ihrem 3. Programm „Sexuelle Belustigung“: Julia Gámez Martín aus Berlin und Ariane Müller aus Ulm sind zwei preisgekrönte Musikerinnen und bundesweit bekannt für ihre Shows voll rabenschwarzen Humor.

Wenn diese beiden Ladies ihrer Albernheit freien Lauf lassen, kann auf der Bühne einfach alles passieren: virtuose Gesangsduelle, derbe Wortgefechte und kluges Pointengewitter. Suchtpotenzial werfen dabei alle Konventionen und Klischees über Bord und nichts ist vor ihnen sicher. Von hippen Instagram-Trends über Wagner-Opern und feministischen Anbagger-Tipps bis zum finalen Weltfrieden werden die wirklich wichtigen Themen bearbeitet.

Suchtpotenzial sind Meisterinnen der gelebten Neurosen, von absurden Gedankengängen und bewegen sich parkettsicher in allen Musik-Genres. Ihre Musik und Comedy-Texte schreiben Ariane und Julia selber und machen auch sonst alle Stunts selbst. Lassen auch sie sich sexuell belustigen von Suchtpotenzial, dem besten Alkopop-Duo der Welt!

Facebook:www.facebook.com/SUCHTPOTENZIAL/

DIE ZÖLLNER feiern
2022 ist das Jahr der großen Jubiläen: DIE ZÖLLNER stehen seit 35 Jahren gemeinsam auf der Bühne und ihr Frontmann und Namensgeber Dirk Zöllner feiert seinen 60. Geburtstag. Zeit für Rück- und Ausblicke!
Mit „ALLES AUF ANFANG“ legen DIE ZÖLLNER 2022 ihr 12. Bandalbum vor. Der Name ist Programm, denn wie ganz am Anfang ihrer musikalischen Beziehung ist das dynamische Gründungsduo Zöllner und Gensicke allein ins Studio gezogen, um Text- und Kompositionsideen festzuhalten und auszuarbeiten.
Virtuos eingespielt und ausgemalt werden die Skizzen einerseits von den legendären Zöllner Horns (Skip Reinhart – Trompete, Gerald Meier – Posaune, Frank Fritsch – Saxophon) und zum anderen von der dreiköpfigen Dresdner Rhythmusgruppe (Lars Kutschke – Gitarre, Oliver Klemp – Bass, Stephan Salewski – Drums), die DIE ZÖLLNER nun schon viele Jahre verstärkt. Die Reise geht also zurück zu den Wurzeln: soundtechnisch bleibt die Band ihrem wunderbar soulig funkigen Stil treu.
Auf der Bühne stehen DIE ZÖLLNER auch 2022 für eine musikalisch hochkarätige und emotionale Liveshow. Die Konzerte bieten eine Mischung aus den größten Hits und neuen, bisher noch unveröffentlichten Songs. Die Veröffentlichung des Albums „ALLES AUF ANFANG“ ist für November geplant und soll unter anderem durch eine Crowdfunding Kampagne finanziert werden.
Sich selbst schenkt Dirk Zöllner in diesem Jahr eine Reise ins geheimnisvolle Machandeltal, wo er seinen Geburtstag im Juni groß feiern wird – gemeinsam mit der Band und 150 ausgewählten Gästen. Auch ein neues Buchprojekt ist schon in Planung, dieses Mal beschränkt Zöllner sich aber nicht auf Worte, sondern hat einen Illustrator an Bord geholt, mit dem er an einer Graphic Novel arbeitet. Aber die wird dann erst im Frühjahr 2023 erscheinen. Das Jubiläumsjahr ist schon voll genug. Mit 60 heißt es dann: alles auf Anfang!

Aktuelle Besetzung:
Dirk Zöllner – Gesang, Gitarre
André Gensicke – Keyboards, Gesang
Lars Kutschke – Gitarre
Oliver Klemp – Bass
Stephan Salewski – Schlagzeug
David Skip Reinhart – Trompete, Flügelhorn
Frank Fritsch – Saxophon
Gerald Meier – Posaune

Web: https://die-zoellner.de/

Facebook: https://www.facebook.com/diezoellner/

„Sie lachen mich aus, weil ich anders bin. Ich lache sie aus, weil sie alle gleich sind.“ – Kurt Cobain

Dusk play`s Nirvana unplugged. Dieses Konzert hat Tradition.

Seit über 20 Jahren lassen Dusk jedes Jahr zum Todestag von Kurt Cobain das legendäre „Nirvana unplugged“ Konzert an verschiedenen Spielorten aufleben und erinnern so an eine musikalische Subkultur, die Mitte der achtziger Jahre begann und mit dem Selbstmord ihres wohl bekanntesten Vertreters Kurt Cobain im April 1994 ein Ende fand. Der kanadische Sänger, Gitarrist und Songschreiber Andre Dusk und seine Musikkollegen kommen dafür alljährlich aus allen Ecken des Landes zusammen und schaffen es immer wieder jene spannungsgeladene, emotionale und intime Atmosphäre zu schaffen, die das legendäre Original auszeichnet.

Eine Hommage an Nirvana & Kurt Cobain  – live und unplugged mit dem kanadischen Musiker Andre Dusk  und Freunden am 29.04. ab 20 Uhr live im Lindenpark.

Maibote DJ Rengo lässt beim „Tanzen bis der Mai kommt“ in der Nacht zum ersten Mai poppige Beats, rockige Riffs, lustige Russenpolka und sommerliche Latinorythmen erschwingen. Lets dance.

Wir sind mal wieder die Maiboten und „Tanzen bis der Mai kommt“.

Dazu richten wir, wie die letzten Jahre, unseren Saal kuschelig ein und lassen poppige Beats, rockige Riffs, lustige Russenpolka und sommerliche Latino-Rhythmen durch die Boxen strömen. Wer hinter dem DJ-Pult steht? Natürlich unser aller DJ-Rengo.

Wer von Euch mit einem bewurzelten oder bezwiebelten Frühlingsboten erscheint (Tulpen, Narzissen oder andere Blümchen) leistet damit nicht nur einen wundervollen Beitrag für den Lindenparkgarten, sondern erhält eine Umweltprämie im Wert von 1 €  Preisnachlass beim Eintritt.

Der Ndlovu Youth Choir hat sich zu einer der wertvollsten Gruppen der Welt entwickelt.

Einzigartige musikalische Arrangements, kraftvoller Gesang, unwiderstehlich kombiniert mit faszinierender Choreografie und ansteckender Energie, haben Millionen auf der ganzen Welt inspiriert. Das Repertoire des Chores ist eine spannende Mischung traditioneller südafrikanischer Genres mit Pop, Rock und Jazz – herauskommt dabei ein frischer und origineller Sound.

Der sagenhafte weltweite Aufstieg des Ndlovu Youth Choirs bei America’s Got Talent 2019 machte sie zum ersten Chor in der Geschichte von America’s Got Talent oder Britain’s Got Talent, der das Finale erreichte. Die herzergreifenden Darbietungen der jugendlichen Sänger gewannen Herzen und Köpfe auf der ganzen Welt. Nach ihrem letzten AGT-Auftritt bezeichnete der legendäre Musikproduzent und Plattenmanager Simon Cowell die Aufführung als „Das beste Finale, an dem ich je in meinem Leben teilgenommen habe“. Anschließend nahm er den Chor unter Vertrag und zusammen mit SYCO und Sony Music veröffentlichten sie ihr erstes Album, das bei iTunes auf Platz eins landete.

Seit AGT hat der Chor zwei Europatourneen unternommen, jede öffentliche Aufführung ausverkauft und ist in zahlreichen lokalen und internationalen Fernseh- und Radioshows aufgetreten. Zu den Höhepunkten der Aufführung zählen eine Aufführung vor über 115.000 Zuschauern in Kapstadt und The Match in Africa mit Rafael Nadal, Roger Federer, Bill Gates und Trevor Noah.

Während der Coronavirus-Krise bot der Chor weiterhin Hoffnung und Inspiration mit seinen enthusiastischen musikalischen Botschaften zu COVID-19, die von der WHO und den Vereinten Nationen geteilt wurden. Sie schlossen sich vielen der weltbesten Künstler auf einer virtuellen Bühne an, als sie während des virtuellen Konzerts von Global Citizens One World: Together at Home vorgestellt wurden.

Während der kometenhafte Aufstieg des Ndlovu Youth Choir weitergeht, streben sie danach, die kreativen Grenzen von Gesang und Tanz zu erweitern, um ein Publikum jeden Alters auf der ganzen Welt zu erreichen und zu berühren. Ihre energiegeladenen Darbietungen haben nicht nur das Publikum auf der ganzen Welt begeistert, sondern auch eine Botschaft der Hoffnung, Liebe und Zusammengehörigkeit verbreitet.

Ndlovu Youth Choir

Von den staubigen Straßen Elandsdoorns auf die Bühnen dieser Welt

Der Chor hat sich von einem Freizeitprojekt für benachteiligte und gefährdete Kinder zu einem herausragenden professionellen Ensemble entwickelt, das mittlerweile eine internationale Sensation ist. 

Der Ndlovu Youth Choir wurde 2009 gegründet. Er ist ein Projekt aus dem CHAMP-Kinderförderungsprogramm der Ndlovu Care Group und wurde von dem Musiklehrer Ralf Schmitt initiiert. Ursprüngliche Idee war es, Kindern schwieriger sozialer Herkunft und Prognose eine sinnvolle Beschäftigung in ihrem Leben zu geben. Die Kinder haben zum größten Teil eine sehr schwere Kindheit. Oftmals haben diese Kinder ihre Eltern, nicht selten ihr Zuhause durch Aids verloren. Haltlos trieben sich viele auf der Straße herum, gingen nicht zur Schule, wurden bereits als Teenager schwanger. Manche haben auch einen kriminellen Hintergrund.

Steigerung des Selbstwertgefühls

Im Chor wurde ihnen eine Chance zur Rehabilitation gegeben. Die Idee ist denkbar simpel wie wirkungsvoll: Wer gut und laut singen will, muss aufrecht stehen, den Kopf heben. Allein diese stolze Haltung trägt zur Steigerung des Selbstwertgefühls bei. Durch seinen integrativen Ansatz gibt der Ndlovu Youth Choir auch denen eine Stimme, die sonst nicht gehört würden. Die Sänger des Ndlovu Youth Choir feierten in der Vergangenheit großartige Erfolge. Sie traten international auf und sangen mit verschiedenen großen Künstlern.

Alle Mitglieder schaffen den Schulabschluss

Alle Mitglieder haben seit Gründung des Chors ihre Schulabschlüsse geschafft und keine Jugendliche ist schwanger geworden. Das ist ein großer Erfolg des Kinder- und Jugendprogramms der Ndlovu Care Group. Viele von ihnen schafften den Start in eine selbstbestimmtes erfolgreiches unabhängiges Leben. Sie machten Ausbildungen und stehen heute im Berufsleben. Die harte Arbeit der Kinder und des Chorleiters Ralf zahlte sich aus in Selbstbewusstsein, Disziplin und Selbstverantwortung.

Die Kinder scheiden in der Regel nach der Schule aus dem Chor aus, wenn sie zu Studium oder zur Ausbildung in eine Stadt gehen.  Doch einige der Jugendliche gehen so vollkommen auf im Singen, dass sie sich eine andere Arbeit gar nicht mehr vorstellen möchten. Zudem konnten viele Auftrittsanfragen nicht zugesagt werden, da ein Schülerchor natürlich auch an Schulzeiten, Abschlussarbeiten u.ä. vorrangige Verpflichtungen geknüpft ist.

Professionalisierung des Chors bietet auch Absolventen eine Zukunft.

Die Idee, einen professionellen Chor mit festen Mitgliedern zu formen, nahm im Laufe der Zeit immer mehr Gestalt an. Man könnte den Mitgliedern, die sich wirklich für diesen Beruf engagieren eine (bezahlte) Zukunft bieten. Man könnte das Engagement ausweiten, da man nicht mehr vollständig auf die Zusammensetzung aus Schülern angewiesen ist. Man könnte Talente fördern aber vor allem auch halten.

Selbstverständlich wird die Kinder- und Jugendarbeit weiterhin betrieben und ist Teil des flexiblen Teams des Chors. Mit dieser neuen Ausrichtung weitet der Chor sein Engagement jedoch erheblich aus.

Weitere Info

Booking Agent Deutschland:             delicioustunes.com/ndlovu.

Hugo Tempelmann Stiftung: hugo-tempelman-stiftung.de/erfolgsstories/ndlovu-youth-choir/.

Offizielle Website:                  choir.africa

Facebook:                              facebook.com/ndlovuchoir – 604K Followers

Instagram:                              instagram.com/choirafrica/ – 239k Follower

TikTok:                                   tiktok.com/@ndlovuyouthchoir – 1.7M Followers | 16.1M Likes

Der ACOUSTIC PUB CRAWL geht wieder auf Tour!

3 CHEERS FOR 30 YEARS – unter diesem Motto wird das Jubiläumsjahr mit der Trademark ACOUSTIC PUB CRAWL eingeläutet. Erneut zieht der Testsieger durch die Lande, nicht mit Pauken und Trompeten, sondern mit Stehschlagzeug und Geige und fachfremden Instrumenten wie Sitar, Maultrommel, Waschbrett und was sich sonst noch in 30 Jahren Bandgeschichte irgendwann irgendwo in den Bus verirrt hat oder was gerade eben so herumsteht, z.B. Bierflaschen, Blecheimer oder Suppenschüssel.

Somit lässt Fiddler’s Green – vertraut und doch ganz anders – Lieder der ersten Stunde bis hin zu Stücken des aktuellen Albums „Heyday“ im neuen Gewand erklingen. Mal mit testosterongeladener Hau-Drauf-Attitüde, mal zerbrechlich virtuos – alles wird aus dem riesigen Topf geschöpft, der inzwischen seit drei Jahrzehnten beständig brodelt.

Beim Pub Crawl zeigen die sechs Fiddlers, dass Speedfolk auch im Sitzen so richtig abgeht, Spontanakrobatik inklusive und ohne jeglichen Energieverlust! Hier wird die Folk-Sau rausgelassen und ein akustisches Feuer entfacht, das den elektrischen Shows in keiner Weise nachsteht.

Homepage: www.fiddlers.de/de/home.html

Facebook: www.facebook.com/Speedfolk/

Jan van Weyde ist ein Stand-Up Comedian und Synchronsprecher aus Köln. Er lebt sozusagen von Ersprochenem. Eigentlich begann seine Karriere als Schauspieler. Eigentlich. Dieses Wort begleitet sehr viele Schauspieler, die aber EIGENTLICH Kellner, Taxifahrer oder Facility-Manager sind – das sind „eigentlich“ Hausmeister, klingt aber besser. EIGENTLICH wollte Jan aber etwas ganz anderes, nämlich in der Königsdisziplin antreten. Er wollte auf die Stand-Up Bühnen dieser Welt.
2014 dann die Initialzündung – Mit der Geburt seiner kleinen Tochter dachte er sich ganz unbescheiden: „Moment mal, ich bin Gott! Ich habe einen Menschen gemacht! Dann kann ich auch auf eine Bühne gehen und Leute zum Lachen bringen!“ Und das kann Jan van Weyde – Ein Mann, ein Mikro. Er begeistert das Publikum mit seiner authentisch-unaufgeregten Art und einem großartigen Slapstick-Talent!
Sein Solo-Programm „GROSSE KLAPPE – die Erste“ umfasst den ganzen Wahnsinn, mit dem ein Familienvater zu kämpfen hat, der mit einem Beruf „in den Medien“ seine Familie zu ernähren versucht. Ob als Werbegesicht, auf der Bühne oder im Tonstudio – oder eben in der Rolle seines Lebens: als Papa. Zwischen Kunst und Kommerz, Kameras und Klamauk, Kinderbettchen und KACKAstrophen – seine große Klappe ist seine größte Waffe. Hätte er die nur nicht weiter vererbt…
Inzwischen ist Jan aus der jungen Comedy-Szene nicht mehr wegzudenken, er spielt regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder bei NightWash und gewann in den letzten drei Jahren schon etliche Preise. So machte er unter anderem den ersten Platz bei Frischfleisch Comedy, gewann den Trierer und den Hamburger Comedy Slam, und jüngst den Stuttgarter Comedy Clash. Seit 2018 ist er Gastgeber seiner eigenen Comedyshow „Kneipengelächter mit Jan van Weyde“ und emigriert dafür regelmäßig die verbotene Stadt Düsseldorf. Mit seinem Solo geht er nun im deutschsprachigen Raum auf große Tour. Ton ab, Kamera läuft, Große Klappe – die Erste… und Äktschn!

https://janvanweyde.de/

https://www.facebook.com/JanVanWeyde

Die bunte Bonbons-Show

Showtime! Eine Familienshow zum Kaputtlachen. Jochen Falck, bekannt aus zahlreichen Comedy-Showformaten wie Quatsch Comedy Club, Comedy Tower oder Comedy Contest, steckt der Schalk im Nacken und er präsentiert kindesgerecht und mit doppelten Boden humorvolle Artistik und “virtuose Spinnerei”. Mit furiosem Wortwitz und scharfsinnigen Beobachtungen begeistert er Kinder genauso wie Eltern. Beim Festival “Le feux de la rampe” in Paris gewann er den Preis für die originellste Darbietung und beim 1. Kölner Kleinkunstfestival gewann er den Publikumspreis und den 2. Preis der Jury.

Darsteller: Jochen Falck
Programmlänge: Ca 50 min.

MAKE A MOVE – Brass Funk Rap Deluxe
Von den Straßen Berlins bouncen MAKE A MOVE auf die dicken Bühnen!
Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und
das alles wird angeschoben von einem rappenden Drummer im
Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch.
In einer waghalsigen Live-Show werden mit radikalster softness die
Konzerthallen auseinandergenommen. Groovehungrige werden mit tighten
Raps und fetten Beats bis zum Platzen gefüllt. Egal ob Techno Club oder
große Festivalwiese: bei MAKE A MOVE wird getanzt und gesungen,
gesprungen und geschwitzt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der
Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Bouncen? Bidde Bidde!

Der himmlische Zirkus

Zwei Engel machen unverhofft eine derbe Bruchlandung auf der Erde. Um die Gunst von „ganz Oben“ zu bekommen begeistern sie die Erdenbewohner mit poetischer und anmutiger Artistik, originellen Ideen, Witz und Charme. Neid und Missgunst machen aber auch vor einem Engel nicht Halt und so entspinnt sich eine „himmlische“ Komödie um die Beiden, wobei die Botschaft „einander zu helfen“ als wichtige Erkenntnis gewonnen wird.

Großer Zirkus- und Theaterspaß für die ganze Familie!
Pointenreich und doppeldeutig hält das Stück auch einige Überraschungen auch für die Eltern bereit.

Spieldauer: ca. 50 min
Darsteller: Thomas Endel & Sarah Lindermayer
Regie: Yogi Mohr
für 3 bis 10-jährige Kinder
Fotos: Henrik Lüderwaldt
Kostüme: Odile Hautemulle

„Fisch sucht Fahrrad“ ist Deutschlands größte Single Party. Wir feiern seit 28 Jahren in Berlin, d.h. Verlieben – können wir!

Am 07. Januar verkuppeln wir Dich nach den tollen ersten beiden Partys endlich wieder in Potsdam! Starte verliebt ins neue Jahr!

Du möchtest andere Singles kennenlernen und dabei richtig Spaß haben? Dann komm zu uns in den Lindenpark!

Feiern, flirten, Freunde finden! Du kannst zu den Finest Hands-Up Party Sounds von EazyFlow tanzen und fröhlich sein. Du kannst über unser Nummernspiel Flirtbotschaften senden oder mit unseren Date Doctors nach der/dem Richtigen Ausschau halten.

Einfacher geht Kennenlernen nicht!

Viele Dates in kurzer Zeit? Bei unserem Speed-Dating hast Du dazu die Möglichkeit.

Fisch sucht Fahrrad – Wir verlieben Dich!

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MUSIK & PROGRAMM:

EazyFlow: 80er, 90er, 2000er, Charts, Black Music, House & Rock

Speed-Dating in zwei Altersgruppen (Anmeldung ab 22 Uhr)

Familienzaubershow mit Felix Wohlfarth
Der Potsdamer Zauberkünstler Felix Wohlfarth präsentiert seine interaktive Zaubershow, für die ganze Familie in seiner Heimat! In spielerischer und witziger Form erleben nicht nur die Kinder, sondern sogar auch die Eltern und Großeltern magische Momente, mit unerklärlichen Phänomenen und amüsanter Comedy! Durch jungen Charme, witzige Rhetorik und pädagogische Raffinessen nimmt die ganze Familie an der unterhaltsamen Show, mit vielen Überraschungen, teil!
Unterhaltsame Interaktionen
In der Show von Felix Wohlfarth schauen die Kindern nicht nur zu, sondern werden auch aktiv in sein Programm eingebunden! Sei es als einzelne Person oder auch als ganz Gruppe! Dadurch entsteht viel Situationskomik für Groß und Klein! Hier werden die Kinder zu den Stars der Zaubershow!
Altersempfehlung: ab 5 Jahren
Felix Wohlfarth ist der Familienzauberer aus Potsdam! Schon seit über 10 Jahren verzaubert er seine großen und kleinen Zuschauer auf öffentlichen Festen und im Theater. Mit seiner Familienzaubershow ist er bereits deutschlandweit unterwegs und präsentiert nun dieses Programm in seiner Heimatstadt.

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband“ (Sonic Seducer, depechemode․de,
Monkeypress…) deren Shows bereits in 13 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse, die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band
sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer
„ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich:
keine andere Band – außer Depeche Mode selbst – hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr
Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 2 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und
die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte,
Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.
In über 10 Jahren haben F2M über 330 Konzerte, 2 „acoustic tours“ und diverse Jubiläums- und Special-
Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-
Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht…

FORCED TO MODE
BESETZUNG
Matthias Kahra – Gitarre
Thomas Schernikau – Keyboards
Christian Schottstädt – Gesang

https://forcedtomode.de/

https://www.facebook.com/profile.php?id=100044223649882

Der Schlagzeuger Chris Slade gründete 2012 THE CHRIS SLADE TIMELINE, um seine über 50-jährige Karriere als professioneller Rock-Schlagzeuger zu feiern, die er im zarten Alter von nur 16 Jahren bei Tom Jones begann. Seitdem ist er mit allen Größen aufgetreten, darunter AC/DC für zwei große Welttourneen und zwei Alben. Manfred Mann’s Earth Band, Count Basie, Tom Jones, Paul Rodgers, Jimmy Page, The Firm, David Gilmour, Uriah Heep, Gary Moore, Asia, Michael Schenker, Olivia Newton John, Gary Numan und viele mehr…

The Chris Slade Timeline nehmen Musik von den oben genannten, so erwarten Sie zu hören alle Hits, die Sie kennen und viele, die Sie vergessen haben, Sie lieben! Von AC/DC bis ZEPPELIN – mit ein paar Originalsongs, die Slade und die Band selbst geschrieben haben!  Sie sind ausgiebig durch das Vereinigte Königreich und Europa getourt und haben das Publikum überall begeistert, so dass die Fans die Möglichkeit haben, die Schlagzeuglegende und das fantastische ‚Rock or Bust‘-Drumset hautnah zu erleben!… In 10 Jahren haben sie noch nie einen enttäuschenden Gig gehabt! Slade sagt, dass ‚diese Musiker so gut sind wie alle, mit denen ich je gespielt habe!

„Geht nicht? Gibt´s nicht!“

Wenn der Name Programm ist und Lachmuskelkater am nächsten Tag inklusive, dann befinden wir uns mitten im neuen Soloprogramm von Tan Caglar. – „Geht nicht? Gibt´s nicht!“ Und wer könnte diesen Titel besser verkörpern als der Comedian, der mit seinem Alleinstellungsmerkmal eine neue Art von deutscher Stand Up-Comedy erschaffen hat?
Dass es Tan Caglar wie kein anderer versteht, sein Handicap mit Inklusion, Witz und Ironie zu verbinden, hat er schon in seinem ersten Erfolgsprogramm „Rollt bei mir…!“ unter Beweis gestellt.

Nach zwei Jahren auf Tour veröffentlichte der charmante Tausendsassa im Sommer 2019 seine gleichnamige Biografie. Darin entführt Tan den Leser auf eine emotionale wie humorvolle Gratwanderung.

Nach dem Tour- und Bucherfolg erstmal die Felgen schonen und eine Pause einlegen? Kommt für Tan nicht in Frage! Sein zweites Solo-Programm mit dem passenden Titel „Geht nicht? Gibt’s nicht!“ steht schon in den Startlöchern. In gewohnt amüsanter Manier deckt Tan die Tücken des Alltags auf und rechnet dabei ganz nonchalant mit den „Fußgängern“ im Leben eines Rolli-Fahrers ab.

Selbstironisch berichtet der smarte Deutsch-Türke von Therapie-Besuchen, in denen er seine glückliche Kindheit in Hildesheim verarbeitet und davon, wie er als Influencer Werbung für Springseile macht. Geht nicht? Gibt’s nicht!

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

Der bekannte irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben letztes Jahr ihr erstes Duo-Album ‚Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses im Rahmen einer Europatour. Wir freuen uns das sie noch mal zurück nach Potsdam kommen.

„Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

„Neustart“

Die Welt geht täglich unter – schuld sind die Rechten und die Araber, die Klimaleugner und die Klimahysteriker sowieso. Das Geschrei hat das Gespräch ersetzt, es gibt keine Gegner mehr, nur noch Feinde – und Opfer. Nichts ist mehr berechenbar: Wer hätte gedacht, dass Trump kommt und die Briten gehen?
Und dann ist da auch noch der Chinese, der vor der Tür steht wie früher der Russe. Die Digitalisierung schafft uns alle ab, Disruption und Revolution sind permanent geworden. Wir kennen alles, wissen nichts. ADHS ist keine Krankheit mehr, sondern Digitalkompetenz. Alles soll eindeutig sein und ist doch so paradox: Während wir mit Hochgeschwindigkeit der Apokalypse entgegensegeln, sehnen wir uns verzweifelt nach neuen Helden. Der neue Messias – dringend gesucht. Aber wehe, er ist dann doch ein Mensch. Florian Schroeder drückt den Reset-Knopf. An diesem Abend formatieren wir die Festplatte neu – jenseits von Weltuntergang und Erlösungsversprechen, jenseits von Hysterie und Gleichgültigkeit, jenseits von Gut und Böse. Reflexion statt Reflexe. Wenn alle „Game over“ rufen, setzt Schroeder auf Neustart.

In ihrem neuen Programm „Alles richtig gemahct“ überwindet die musikalisch korrekte

a-cappella-Gruppe mit ihrem Prinzip des gewaltfreien Singens, genderneutralen Tanzens und nachhaltigen Blödsinns ein für alle Mal und schlussendlich, definitiv und unabänderlich, unumstößlich und für immer unwiederbringlich mit allem Drum und Dran und letztendlich endgültig die fiese Spaltung der Gesellschaft.

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken:
LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

www.lalelu.de

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

LULO REINHARDT

Lulo Reinhardt, a name associated with world music, Latin Swing, a guitar virtuoso with unmistakable roots

https://www.youtube.com/watch?v=0BdQu9H8SGw

THU LE

Thu Le is an International award winning classical guitarist born in Hanoi, Vietnam and currently living in Bahrain, Middle East.  Playing guitar since the age of four, her versatile repertoire includes classical, modern, Latin American and traditional music.

https://youtu.be/3lP6BF884aY

https://youtu.be/GKO8OSbB-wg

https://youtu.be/rO96DWM6qfY

JOSEPHINE ALEXANDRA

Solo acoustic instrumental fingerstyle guitar virtuoso and YouTube star from Jakarta, Indonesia…

https://youtu.be/xVD2jYJ3UR8

https://youtu.be/sx7hKjZ92nc

https://youtu.be/ZrJKjgXfBuc

https://youtu.be/b0LkG52V-lI

JIM KIMO WEST

Hawaiian Slack Key Guitar and 5-time Grammy award winning guitarst…

Na Koa Moku O Keawe:  https://youtu.be/Rf36E6W9p1w

Tidepools:  https://youtu.be/cjIzQ9kWH_w

Frangipani:  https://youtu.be/7Ofzu8WFYmg

Sleepwalk:  https://youtu.be/ERfBENjTsQg