LORENA – LOUDER! TOUR

Sie gilt als DIE Entdeckung des Hamburger Reeperbahn Festivals 2024, feierte gerade erst gemeinsam mit ihrer Band ihr Debut bei uns im Lindenpark und beeindruckte uns und das Publikum mit einer mitreißenden Show. Viele kennen LORENA noch unter ihrem „alten“ Namen Lorena Daum, die 2020 das legendäre TVOG Battle „Enjoy The Silence“ performte. Mit ihrem Musikstil, dem LORENA eigens das neue Genre HEART ROCK verpasst, fegt sie wahrlich herzergreifend powervoll über die Bühne. Sie schafft es spielend, ihre einzigartige Stimme, harte Gitarrenriffs mit einfühlsamen Sounds zu verbinden und lässt sich, ihre Crew und Zuschauer*innen zu einer Einheit verschmelzen.

Auch 2025 wird sie sich garantiert wieder etwas Beeindruckendes einfallen lassen, um uns und euch gleich zu Beginn 2026 erneut in ihren Bann zu ziehen! Wir freuen uns auf eine großartige Show – kommt vorbei und lasst euch mitreißen!

Mit am Start ist übrigens eine Gruppe des Potsdamer Kneipenchor als Support-Act

☕ Tanz Café im Lindenpark – Tanzen, bevor’s spät wird! 💃🕺

Endlich geht es weiter: Das zweite Tanz Café findet am 06.03. im Lindenpark statt! 🎉
Der geistige Nachfolger der legendären “Tanztee im Haus 2”-Partys lädt euch ein, wieder gemeinsam das Tanzbein zu schwingen – nur eben ein bisschen früher.

Los geht’s 20 Uhr, wir tanzen bis 1 Uhr. Wer will, kann danach noch weiterziehen oder früh ins Bett fallen: Der Bus fährt perfekt getimed um 1:16 Uhr direkt vorm Lindenpark ab, S-Bahn und Tram sind gleich ums Eck. 🚍🚋

🎧 Rotierende DJs
Jede Tanz Café-Ausgabe bekommt ihre eigene musikalische Handschrift. Unterschiedliche DJs bringen frische Vibes, Überraschungen und individuelle Stimmungen auf die Tanzfläche. Diesmal an den Decks: Sir Lecta und Tobey Crank.

🎶 Individuelle Playlists
Zu jeder Veranstaltung gibt es eine eigene Playlist – kuratiert, einzigartig und nur für diesen Abend. So bleibt jedes Tanz Café besonders und unverwechselbar.

Das Tanz Café ist keine After-Work-Party! Es ist für alle, die Lust haben, früh tanzen zu gehen – egal ob 20, 40 oder 70. Ihr wollt nach einer langen Woche einfach abschalten, abdancen und gute Musik genießen, ohne bis Mitternacht zu warten? Genau dafür ist das Tanz Café da!

Musikalisch erwartet euch eine Zeitreise durch alle Genres und Jahrzehnte – Hauptsache, ihr könnt dazu dancen! Von bekannten Hits zum Mitsingen über selten gespielte Album-Perlen und tanzbare B-Seiten bis hin zu Sounds, die mal groß waren (Stichwort: Balkan Beats 😉), heute aber kaum noch auf Partys laufen. Alles darf, nichts muss – außer tanzen natürlich! 😉

Zur Stärkung gibt’s – wie der Name schon verrät – leckere Kaffeespezialitäten, Drinks und eine gemütliche Atmosphäre. Neben der Tanzfläche laden kleine Sitzecken mit warmem Licht dazu ein, kurz durchzuatmen oder neue Menschen kennenzulernen.

Und pünktlich um Mitternacht wartet wieder eine kleine Überraschung, um gemeinsam die letzte Tanzstunde und das Wochenende einzuläuten. ✨

Also: Schuhe schnüren, Freund*innen einpacken und vorbeikommen!
Das Tanz Café ist der perfekte Ort für alle, die lieber früh tanzen, statt spät starten.

Am Samstag, den 07.03.2026, ist die MAMAGEHTTANZEN wieder in Potsdam und dieses Mal feiern wir anlässlich des Weltfrauentags sogar in den nächsten Tag rein💃🏻! Seid dabei und sichert euch noch schnell ein Ticket!

Endlich mal wieder tanzen! Das Ziel: zusammen mit euren Freundinnen zu einer elternfreundlichen Uhrzeit ausgehen und sich einfach gut dabei fühlen! Klingt im Jahr 2026 erst einmal selbstverständlich. “Ist es aber eben nicht”. Denn welcher Club macht sonst schon um 20 Uhr zum Tanzen auf? Das wird grandios!

Feiert mit uns von 20 – 01 Uhr, 5 Stunden nur ihr, eure Freundinnen und die Tanzfläche!

P.S: Der Einlass beginnt um 19:30 Uhr!

Music by: DJ Vanessa und DJ Ployceebell

Einlass ab 18 Jahren.

Am 08.03.2026 ist Weltfrauentag und wir sind natürlich wieder mit unserer Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. dabei! Wir haben ein ganz wunderbares Line Up mit Musikerinnen aus Berlin für euch – freut euch auf deutschsprachigen Pop, Power und Tiefgang von IUMA und borlinghaus! Das Konzert ist gemütlich bestuhlt und für die Frauen* der Welt gibt es außerdem ein kostenfreies Getränk (mit oder ohne Umdrehungen). Kommt vorbei und verbringt einen entspannten Sonntagabend bei uns.

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Wenn du mit IUMA eine Limo trinken gehen würdest, dann würde sie dir wahrscheinlich erzählen, wie wichtig Sonnencreme ist und wenn du Glück hast, wie sie sich ihren Arm beim Skaten gebrochen hat. Und vielleicht werdet ihr ins Reden kommen. Und viel Lachen. Über gescheiterte Beziehungen, das Gefühl, es manchmal einfach nicht alleine zu schaffen und aufgeben zu wollen, über Verletzlichkeit, Therapie und über die Erkenntnis, dass wir irgendwie alle im Kern uncoole Opfer sind und dass wir alle mal aufhören sollten, stark sein zu müssen. Weil Schwäche zeigen und sich Hilfe suchen keine Schande ist, sondern fast eine Pflicht sich selbst gegenüber. Und dass das langsam bei den Leuten ankommt. Nicht zuletzt durch Menschen wie IUMA, die andere für diese Themen sensibilisieren. Vieldimensional, authentisch, ehrlich, aktuell und relevant! Und das Ganze noch in witzig. Und vor allem menschlich. IUMA ist eine Abbildung der Wirklichkeit, musikalisch dargestellt in einem Gewand aus Pop. Eine wahre Ikone der Ehrlichkeit. Ein Hoch auf IUMA.

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“Lieber Tränen als ein taubes Herz”, singt borlinghaus auf ihrer aktuellen EP – und trifft damit genau den wunden Punkt, der ihre Musik ausmacht: Den schweren und schmerzhaften Gefühlen einen Raum geben und dankbar sein, sie spüren zu können. Die Angst davor, innerlich leer und kalt zu werden, erscheint der Musikerin größer als die Dunkelheit selbst. Deshalb stellt sie sich mutig dieser Gefühlswelt und schafft so einen intimen safe space, der für alle offensteht. Einen Ort, an dem man gerne auch länger bleibt: Denn neben Trauer, Sehnsucht und Melancholie gelingt es borlinghaus, dort immer auch Platz für Leichtigkeit und Hoffnung zu schaffen. Schon seit ihrer Kindheit macht sie Musik und fängt mit 14 Jahren an, eigene Songs zu schreiben. Inspiriert von der britischen Singer-Songwriterin Birdy entdeckt sie ihre Liebe für tiefsinnigen und einfühlsamen Pop, den sie bis heute nicht loslässt. Später probiert sie sich mit verschiedenen Projekten aus, bis sie als borlinghaus ihre Stimme und maßgeschneiderten Sound findet: Sanften Dark Pop mit deutschen und tiefgründigen Lyrics kombiniert sie mit warmen Gitarren, verzerrten Drums und tiefen Bässen. Mit ihrer ruhigen Stimme balanciert sie zwischen träumerischen Melodien und düsteren Soundexperimenten. Durch ihre persönlichen Zeilen erscheint ihre Musik ganz nah – und so spricht sie nicht nur über ihre Gefühlswelt, sondern fängt einen darin auch behutsam auf.

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 FEMALES. MUSIC. ART.  hat die Mission, ein lokales Netzwerk zwischen Frauen in der Musik- und Kulturbranche zu schaffen. Lasst euch mitnehmen auf eine Reise, die die verschiedensten Wege, Gefühle und Facetten von Musikerinnen erzählt und ihre Kunst präsentiert.

MUTABOR feiert 35 Jahre mit der neuen EP “Alle Farben” und großer Deutschland-Tour

Mutabor, 1997

MUTABOR, die Urgesteine des deutschen Folk-Punks, feiern 35 Jahre Wandlungsfähigkeit. Mit ihrer neuen Veröffentlichung “Alle Farben” liefern sie die Hymne gegen das Schwarz-Weiß-Denken unserer Zeit. Wer MUTABOR kennt, weiß: Hier trifft gesellschaftskritische Schärfe auf eine Instrumentierung, die mit Blockflöte, Geige und Bläsern seit jeher Genre-Grenzen sprengt. Die Texte verzichten auf die üblichen Parolen und setzen stattdessen auf metaphorische Gesellschaftskritik und Ironie. Trotz der kritischen Töne ist der Grundvibe pure Aufbruchstimmung. Frei nach dem Motto: “Strecke den Mittelfinger in die Luft und tanze gegen den Frust!”

Das 3-Track-Bundle “Alle Farben” bildet dabei nur den Auftakt einer mehrstufigen Release-Reihe. Während die drei Tracks ab dem 20.02.26 die Tour einläuten, dürfen sich Fans für Ende März auf ein weiteres Highlight freuen: Mit der Single “Feuer” folgt ein energetischer Track inklusive Videoclip, der den feurigen Abschluss des Release-Zyklus markiert.

Ihr Sound ist eine explosive Mischung aus Ska-Punk und Polka mit verschiedenen Folk-Elementen und besticht durch seine außergewöhnliche Besetzung. “Wir wollten nie nur den Standard bedienen”, so die Band. “Die Geige bringt die Melancholie, die Bläser den Druck und die Blockflöte… nun ja, die ist unser Mittelfinger an die Konventionen.”

35 Jahre – 14 Städte – eine klare Kante. Ab dem 27.02.26 tourt Mutabor im Zeichen des Schmetterlings durch Deutschland, um ihre Fans mit einer energiegeladenen Live-Show zu verwandeln. Die Tour verspricht eine Zeitreise durch 35 Jahre Bandgeschichte, verpackt in ein farbenfrohes und knackiges Gewand.

Lesung mit Rike van Kleef und Talk mit Tamara Güçlü

Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche: Rike Van Kleef liest “Billige Plätze” + Talk mit Tamara Güçlü, Ariane Mohr und weiteren Akteurinnen – “Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?”

Der Lindenpark widmet dem Weltfrauenmonat vier thematische Abende – einer davon wurde von Live in Brandenburg kuratiert. Die Autorin, Journalistin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef liest aus ihrem Debüt-Sachbuch “Billige Plätze. Gender, Macht und Diskriminierung in der Musikbranche”. Darauf aufbauend folgt eine Gesprächsrunde, moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü mit dem Titel „Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?“ Zusammen mit Ariane Mohr, der Programmdirektorin des Reeperbahn Festivals und 2 weiteren Gästen diskutieren wir über die Thematik und öffnen die Runde anschließend für eure Fragen.

Rike van Kleef hat ihr berufliches Zuhause zunächst in der Musikindustrie, auf Konzerten und Festivals gefunden. Geprägt durch ihre eigenen Diskriminierungserfahrungen als queere Frau in einer stark männerdominierten Branche hat sie den Verein fæmm mitgegründet und Texte zu Kultur, Feminismus und Diskriminierung verfasst. Inzwischen spricht und schreibt sie über die verschiedenen Intersektionen von Gesellschaftspolitik und Kultur. 2022 erschien ihre wissenschaftliche Studie “Wer gibt hier den Ton an. Über die Repräsentanz von Geschlecht auf deutschen Unterhaltungsmusik-Festivalbühnen.” Die Abschlussarbeit ist eine der ersten Studien zu diesem Themenkomplex im deutschsprachigen Raum und wurde für den Gender-Preis der Fachhochschule Potsdam nominiert. 2023 wurde sie mit dem International Music Journalism Award in der Kategorie “Best Work Of Music Journalism, Under 30” ausgezeichnet. Am 20.03. liest Rike aus ihrem Debüt-Sachbuch und legt damit den Grundstein für die folgende Gesprächsrunde.

Diese wird moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü. Sie ist seit über 10 Jahren in der Musikbranche unterwegs und heute eine der prägenden Stimmen in der deutschen Musik- und Medienlandschaft. Sie bringt Rikes wissenschaftlichen Input zusammen mit Politik, Industrie und Musik an einen Tisch. Die Perspektive der Industrie wird von Ariane Mohr vertreten. Sie ist Programmdirektorin des Reeperbahnfestival und hat als Kuratorin des größten Clubfestivals in Europa wesentlichen Einfluss darauf, welche neuen Gesichter wir in den nächsten Jahren auf Festivalbühnen sehen. Zusammen mit zwei Vertreterinnen aus Politik und Musik werden sie über die Leitfrage diskutieren und die Runde anschließend für Fragen aus dem Publikum öffnen.

Nach einem erfolgreichen Debüt im Lindenpark freuen wir uns riesig, SUKINI ein weiteres Mal für euch hier zu haben! Sukini, seit Jahren im HipHop auch als Sookee bekannt, liefert Musik für Kinder, bei der Erwachsene gerne mithören dürfen. Nach fast 20 Jahren als queerfeministische Rapperin kommt von Sukini nun eine weitere Einladung an alle Leutis – mit der Musik mitzuwachsen, und zugleich auch mit den Themen und Diskussionen, die Sukini mal laut, mal leise in ihren Texten aufgreift und verarbeitet.

Politisch nachhaltig: Musik, die Zeit braucht und Zeit gibt! Ehrlich, direkt, unmittelbar – so erlebt Sukini all jene vor allem jüngeren Menschen, die ihr bei Konzerten begegnen. Ehrlich, direkt und unmittelbar ist auch ihr Umgang mit dem Publikum. Anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt Sukini einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.

Ehrlich, direkt, unmittelbar zeigt sich auch der titelgebende Song ihres zweiten Albums „Da haben wir den Salat“. Immer wieder hätten sich Kinder bei ihren Konzerten ein Lied über Tiere gewünscht. Entstanden ist nun ein veganer Song über das Tiere-(Nicht)essen, der Tierrechte und die Wichtigkeit von Tierwohl altersgerecht vermittelt.

Gegen den Strom – Die Seilschaft unplugged 2026!

Nach sieben Jahren geht “Die Seilschaft” endlich wieder auf eine ganz besondere Akustik-Tour. In Zeiten des Wandels und neuer Herausforderungen, verknüpft die Band einmal mehr sehr geschickt den Geist der Vergangenheit mit dem Credo der Gegenwart. Erleben Sie mit der Band die alten Geschichten und erkunden Sie frische Perspektiven. Die Songs werden in einem akustischen Gewand neu interpretiert, das ihre Identität bewahren und gleichzeitig Neues annehmen kann.

Gegen den Strom ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Rückblick auf eine Ära, in der die Musik der Band zur Stimme einer halben Generation wurde. Lieder voller Sehnsucht nach Freiheit, Aufbruchstimmung und dem Mut, auch loszulassen. Die Seilschaft blickt zurück und schaut nach vorn. Unplugged und ohne Schnickschnack. Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der nicht nur unterhaltsam, sondern auch tief berührend ist. Die Seilschaft unplugged: authentisch und ganz nah.

Informationen zu den Tickets: Sie haben die Wahl zwischen frei wählbaren Sitzplätzen für die Gemütlichkeit oder Stehplätzen, wenn Sie gerne die Freiheit haben möchten zu tanzen.

Los Angeles BLACK SABBITCH — the all-female powerhouse hailed as the most popular Black Sabbath tribute band in the world — has officially signed with heavyweight label Ripple Music. The band is set to release their highly anticipated live album “Unrest in the West” later this year to a global audience.

Formed in 2012 by acclaimed session drummer Angie Scarpa, Black Sabbitch quickly became a force to be reckoned with, recruiting an all-star lineup of musicians including Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling), and Alice Austin (Zola Turn). Over the past decade, the band has captivated audiences worldwide, selling out shows and earning the respect of critics, fans, and fellow musicians alike.

Black Sabbitch has transcended the typical “tribute band” label, delivering electrifying performances that honor the spirit of Black Sabbath while adding their own unique energy and intensity. Their talent and dedication have earned them coveted spots at major festivals and events, including the inaugural Ozzfiesta at the personal invitation of Sharon and Ozzy Osbourne, performing at Cal Jam with Foo Fighters, and playing to a crowd of 80,000 at Wacken Open Air in Germany.

The band has also headlined Psycho Las Vegas and The Maryland Doom Fest, performed on The Kiss Kruise at the request of Paul Stanley, and collaborated with artists like Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey, and Peaches. Critics have praised Black Sabbitch for their ability to capture the potency and swing of the original Sabbath catalog, with publications like LA Weekly, Times Union, and San Diego Reader calling their performances “captivating,” “undeniable,” and “spellbinding.”

With their forthcoming live album “Unrest in the West”, Black Sabbitch is poised to bring their stunning live experience to fans around the globe. Featuring deep cuts like “A National Acrobat” and “Wheels of Confusion”, this is a must-have collection for Sabbath worshipers everywhere.

BLACK SABBITCH “Unrest in The West” / Out November 7th via Ripple Music
LP/CD preorder coming soon

VELVET TWO STRIPES – „Embers“ Tour 2026

Velvet Two Stripes kommen zurück: lauter, roher, unaufhaltsam. Auf „Embers“, ihrer brandneuen EP (Releasedatum 06.02.2026), haben sie vier Klassiker aus dem Debütalbum VTS neu aufgenommen. Diesmal mit echten Drums statt Drum-Machine, live eingespielt in Portland und vollgepackt mit der Erfahrung, Härte und Technik, die nur Jahre auf der Bühne bringen. Die Band beweist einmal mehr: „Stehen bleiben? Nicht mit uns!“

Wer Velvet Two Stripes live erlebt, spürt kompromisslose Energie, explosive Rock-Attitüde und Songs, die unter die Haut gehen. Seid bereit für 5 Konzerte in Deutschland im April 2026. Macht euch auf eine Show gefasst, die alles andere als leise wird. „Embers Tour“ 2026, präsentiert von Frontstage Magazine, Handwritten Mag, Tough Magazine, Festivalstalker und Spider Promotion.

+ SUPPORT: Kaskadeur (Heavy Prog, Potsdam):

KASKADEUR sind seit über 10 Jahren fester Bestandteil ihrer Szene. Ihr Sound, eine Mischung aus Psych-, Prog-, Noise- und Jazz-Rock, kombiniert mit einer ordentlichen Portion Genre-Eskapismus, hat ihnen den Titel „New Wave of Krautrock“ (Classic Rock Magazin/GER) eingebracht. Den musikalischen Roundhouse-Kick, den sie mit ihrem Debüt UNCANNY VALLEY (2020) bereits losgetreten haben, setzen KASKADEUR auf ihrem aktuellen Album PHANTOM VIBRATIONS (2023) konsequent fort.

Aufgenommen wurde in den renommierten CANDY BOMBER STUDIOS BERLIN zusammen mit Ingo Krauss, der bereits mit Legenden wie IGGY POP, NICK CAVE, SWANS und NINA HAGEN gearbeitet hat. Das Ergebnis: „Musical expression that will leave you breathless, confused, entertained, and exhausted… but wanting more!“ (Powerplay Magazine/GB). Nach zahlreichen Shows in Deutschland und Europa mit Bands wie FATSO JETSON, KADAVAR, ROTOR und 1000 MODS wurden sie 2023 als Special Guest für ZZ TOP Frontmann BILLY GIBBONS ausgewählt und durften ihn auf der gesamten Deutschlandtour (Juni 2023) supporten. KASKADEUR sind seit 2020 beim Berliner Indie-Label NOISOLUTION unter Vertrag.

“Sie lachen mich aus, weil ich anders bin. Ich lache sie aus, weil sie alle gleich sind.” – Kurt Cobain

Dusk play`s Nirvana unplugged. Dieses Konzert hat Tradition.

Seit über 20 Jahren lassen Dusk jedes Jahr zum Todestag von Kurt Cobain das legendäre „Nirvana unplugged“ Konzert an verschiedenen Spielorten aufleben und erinnern so an eine musikalische Subkultur, die Mitte der achtziger Jahre begann und mit dem Selbstmord ihres wohl bekanntesten Vertreters Kurt Cobain im April 1994 ein Ende fand. Der kanadische Sänger, Gitarrist und Songschreiber Andre Dusk und seine Musikkollegen kommen dafür alljährlich aus allen Ecken des Landes zusammen und schaffen es immer wieder jene spannungsgeladene, emotionale und intime Atmosphäre zu schaffen, die das legendäre Original auszeichnet.

Eine Hommage an Nirvana & Kurt Cobain – live und unplugged mit dem kanadischen Musiker Andre Dusk und Freunden am 17.04.2026 ab 20 Uhr live im Lindenpark.

Lass krachen !
„Kilminister“ – verdammt nah am Original! Die halleschen Musiker Sven Büttner, Olaf Mehl und Matthias Schimetzek-Nilius huldigen der legendären Rockband Motörhead. Seit ihrer Gründung im Jahr 1975 gehörte die britische Rockband Motörhead zu den einflussreichsten Musikformationen der Welt. Ihr Kopf, der Bassist Ian „Lemmy“ Kilmister, war schon zu Lebzeiten eine Legende. Mit seinem Tod am 28.12. 2015 endet die Bandgeschichte von Motörhead.

Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER.

Aus der Taufe gehoben wurde das Projekt im Jahr 2010 von Sven „Lemmy“ Büttner, Matthias „Meff“ Schimetzek-Nilius und Olaf „Ole“ Mehl. Für alle drei ist die Musik von Motörhead von großer Bedeutung. Und so bieten sie gemeinsam einen akustischen Hochgenuss – und übrigens auch einen optischen, denn Bassist Sven Büttner sieht Motörhead-Chef Kilmister frappierend ähnlich.

90 Minuten Motörhead-Songs, quer durch die Band-Geschichte, hat das Trio im Repertoire. Und das Liebhaber-Projekt mausert sich mehr und mehr zur Kultshow: Die Zahl der Auftritt steigt jedenfalls stetig; die Begeisterung unter den Fans ist riesig. Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert von der „German Version“….

Wir sind auch 2026 wieder die Maiboten und „Tanzen bis der Mai kommt“.

Dazu richten wir am 30.04.2026 unseren Saal kuschelig ein und lassen poppige Beats, rockige Riffs, lustige Polka und sommerliche Latino-Rhythmen durch die Boxen strömen. Wer hinter dem DJ-Pult steht? Natürlich unser aller DJ-Rengo. Kommt vorbei und verbringt eine knallermäßige Partynacht bei uns!

mit

Hans-Werner Meyer: Gesang, Geige
Markus Runzheimer: Bass, Percussion, Gesang
Reinhardt Repke: Gitarren, Gesang

20 Jahre Club der toten Dichter. Ein Jubiläum, das es zu feiern gilt – mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger!

“O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!” – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871–1914).

Und ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen?
Morgenstern selbst schrieb, dass die »Galgenpoesie« ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern “ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen”. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt 50 Jahre später in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder.

Gedichte wie “Der Lattenzaun”, “Sophie, die Henkersmaid” und “Das Mondschaf”, sind legendär, “Der Werwolf” sogar Schulstoff. “Man lacht sich krumm”, meinte bereits Tucholsky, “bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.”

Als Sänger für das Jubiläumsprojekt konnte der Schauspieler Hans-Werner Meyer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage und ersten Kompositionen bekam er an einem Montag um 16:16 Uhr. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17:15 Uhr: “Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.”

Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Auch der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Perkussion spielen. Und Hans-Werner Meyer wird nicht nur singen, sondern auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt wie immer Gitarre und hat die Gedichte neu vertont.

Das dazugehörige Album zum mittlerweile 8. Programm des Clubs wird Anfang 2026 auf CD und Vinyl sowie digital erscheinen.

Vor allem aber wird das Trio ausgiebig live unterwegs sein. Die aktuellen Termine der Morgenstern-Tournee wie immer unter club-der-toten-dichter.de

STIMMEN ZUM PROGRAMM

“…sticht heraus…sehr zu loben…überzeugt auf Anhieb!” (FAZ)

“…die Band, die quasi gegründet wurde, um Literatursendungen zu beschallen.” (“Druckfrisch” mit Denis Scheck, ARD)

” Ein absolut lebendiges Projekt!” (Radio Eins)

“…ist zeitlos, stark und geht unter die Haut!” (RBB Kulturjournal)

“Höchst bemerkenswert!” (MDR)

“Hörenswert!” (WDR 2)

“Sehr berührend, einfach und klar. Du lebst deine Lieder, das birgt Tiefe und Größe zugleich. Es ist sehr besonders, dass du dich mit deiner Musik, der deutschen Lyrik widmest. Gedichte, die schon längst versunken schienen, bringst du wieder hervor und… Das tut einfach gut!” (Dagmar Manzel)

“Ich schätze ihn sehr, sein Songwriting, seine Akribie und Kompromisslosigkeit bei der Vorbereitung des gesamten Pakets: Textauswahl, Arrangements, Dramaturgie der Live-Auftritte. Ich freue mich schon sehr darauf, demnächst einfach nur als Publikum im Publikum genießen zu können.” (Katharina Franck)

“Sehr schön! Super Sound!” (Stefan Stoppok)

“Ein großes Werk!… Kann man in einem Rutsch durchhören. Und dann nochmal.
Und nochmal und nochmal…” (Dr. Christoph Hauptmann/Goldbek Rekords)

“Sehr gefühlvoll vorgetragen…”, “Ein absolut lebendiges Projekt!” (Radio Eins)

Der “König der Nebengeräusche und seine fantastische Klangvielfalt… sowas hört man in dem Genre echt nicht alle Tage.” (Freie Presse)

“…sticht heraus…sehr zu loben…” (FAZ)

“Äußerst gelungen…anrührend!” (NDR Kultur)

“…ist zeitlos, stark und geht unter die Haut!” (RBB Kulturjournal)

“Hörenswert!” (WDR 2)

“Eine Kunst für sich…” (Neues Deutschland)

“Ein sinnlicher Hochgenuss!” (Schweriner Volkzeitung)

“…Applaus brandet nach jedem Stück auf. Vier Zugaben gibt’s.” (Rheinzeitung)

“Die kongeniale Verbindung von Text und Musik macht das Programm zu einem Genuss.” (Badener Tageblatt)

Echte Ärzte“, die Ärzteband der Charité, füllen schon lange Berliner Musikclubs und sind seit einigen Jahren auch regelmäßig im Potsdamer Lindenpark auf der Bühne zu sehen. Die 11 Ärzte verschiedenster Fachrichtungen begeistern mit mehrstimmigem Gesang und druckvoller Bläsersektion und bringen die Menge zum Singen und Tanzen.

Dabei reanimieren sie Klassiker der Rock-, Pop- und Soulgeschichte von Ray Charles über Bruno Mars bis Peter Fox, Police oder Adele. „Alles, was wir da fachlich verabreichen, geht von den Ohren direkt in die Beine“, sagt Gründungsmitglied Prof. Dr. Bodo Niggemann, ehemaliger Leiter der Kinderklinik an der Charité. Therapieziel ist zunächst die stimmliche und rhythmische Mobilisierung des Publikums und schließlich die drogenfreie Ekstase.

Der Erlös der Konzerte wird gespendet. Über 100.000 Euro sind da schon zusammen gekommen und an diverse gemeinnützige Organisationen übergeben worden! Diesmal möchte die Band das Kinderund Jugendhaus j.w.d. unterstützen und lädt dafür zu ihrem Sommer-Benefizkonzert am 8.5.2026 um 20 Uhr in den Lindenpark in Potsdam-Babelsberg ein.

Eintrittskarten gibt es an der Abendkasse und ab 1.3.2026 an einigen Vorverkaufsstellen (siehe www.echte-aerzte.de).

HAZE’EVOT (“SheWolf”) is a rock band and independent female collective based in Israel. For the past decade, the band has operated as an independent group, collaboratively producing most of their content, and keep bringing to the front their authentic spirit and vibrant energy. HAZE’EVOT blends musical styles like rock, disco, and funk, accompanied by bold and honest lyrics in Hebrew that convey a powerful message of freedom, identity and unity.

Liebe Freunde der Nacht…Wir haben großartige Neuigkeiten für euch: das Line-Up für den 18. PSYCHOMANIA RUMBLE in POTSDAM ist nun komplett und der Ticketvorverkauf ist jetzt offiziell eröffnet!

Termin und Location
Der Termin steht schon fest und ist bestätigt: Traditionell zu Pfingsten – also markiert euch den 23. und 24. Mai 2026 gleich rot in eurem Kalender. Wir sehen uns im Lindenpark in good old Potsdamend!

Das Festival
Das PSYCHOMANIA RUMBLE ist nach wie vor das größte und beständigste Psychobilly-Festival im Osten Deutschlands… wir sind bereit für ein weiteres Heimspiel, sprich der Wahnsinn geht also weiter!

Line-Up
In den letzten Wochen und Monaten haben wir hart daran gearbeitet, ein fantastisches Line-Up zusammenzustellen, das sowohl Old School- als auch New School-Psychobilly umfasst. Wir haben nationale und internationale Acts eingeladen – von bekannten Headlinern über beliebte Stars bis hin zu neuen Bands, die sich vorstellen möchten, um die Szene zu bereichern.

Ausblick
Wir sind zuversichtlich, dass eines der langlebigsten subkulturellen Events in Potsdam auch zur neuen Ausgabe ein echter Hit wird. Also freut euch mit uns! Hier kommt das Line-Up für das PSYCHOMANIA RUMBLE 2026:

SAMSTAG, 23. Mai 2026:

•       MAD SIN (GER)
•       POLECATS (UK)
•       DAMAGE done by WORMS (GER)
•       PHANTOM ROCKERS (UK)
•       WALLAROOS (BEL)
•       PSYCHOTROPIX (GER)
•       BAD REPUTATION (GER)

SONNTAG, 24. Mai 2026:

•       DEMENTED are GO (UK)
•       GORILLA (HU)
•       THEE FLANDERS (GER)
•       CHICKEN JUMP SKIPS (JP)
•       the PEABRAINS (USA)
•       BOOGIE TRASH (GER)
•       PRISONERS of SOCIETY (ESP)

Bleibt dran! Die Details zu den einzelnen Bands und weitere News werden nach und nach veröffentlicht. Ihr dürft gespannt sein, was dann auf der Bühne abgeht 🙂

Perfekte Location
Der Lindenpark liegt in einer herrlichen Gegend direkt vor den Toren Berlins. Dank der idealen Verkehrsanbindung ist das Venue super easy zu erreichen. Mit einem tollen Biergarten in der passenden Größe und einer Bühne, die für die richtige Atmosphäre sorgt, bleibt der familiäre Charakter erhalten.

Die Crew
Die entspannte Lindenpark-Crew ist auch in diesem Jahr wieder dabei und sorgt dafür, dass alles gut klingt, rundläuft und ihr kulinarisch sowie mit Getränken bestens versorgt seid. Neben der großartigen Musik könnt ihr euch auf leckere Snacks und erfrischende Getränke freuen. Die Crew hat alles im Griff, damit ihr euch um nichts kümmern müsst und die Festivalatmosphäre in vollen Zügen genießen könnt.

Psychobilly Action pur!
Freut euch auf ein aufregendes Wochenende mit jeder Menge guter Laune, mitreißenden Auftritten und der typischen Psychobilly-Energie! Es wird ein Fest, das ihr nicht verpassen wollt! Also auf nach Potsdamend zum 18. PSYCHOMANIA RUMBLE Pfingsten 2026!!

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Dear Night Friends…We have great news for you: the line-up for the 18th PSYCHOMANIA RUMBLE in POTSDAM is now complete and ticket sales are officially open!

Date and Location
The date is set and confirmed: Traditionally during Pentecost – so mark May 23rd and 24th, 2026 in red on your calendars. We’ll see you at Lindenpark in good old Potsdamend!

The Festival
The PSYCHOMANIA RUMBLE remains the largest and most enduring Psychobilly festival in Eastern Germany… we’re ready for another home game, meaning the madness continues!

Line-Up
In the past weeks and months, we’ve worked hard to put together a fantastic lineup that includes both Old School and New School Psychobilly. We’ve invited national and international acts – from well-known headliners to beloved stars, as well as new bands eager to contribute to the scene.

Outlook
We’re confident that one of the longest-running subcultural events in Potsdam will also be a real hit in its new edition. So celebrate with us! Here’s the lineup for PSYCHOMANIA RUMBLE 2026:

SATURDAY, 23TH OF MAY 2026:

•       MAD SIN (GER)
•       POLECATS (UK)
•       DAMAGE done by WORMS (GER)
•       PHANTOM ROCKERS (UK)
•       WALLAROOS (BEL)
•       PSYCHOTROPIX (GER)
•       BAD REPUTATION (GER)

SUNDAY, 24th OF MAY 2026:

•       DEMENTED are GO (UK)
•       GORILLA (HU)
•       THEE FLANDERS (GER)
•       CHICKEN JUMP SKIPS (JP)
•       the PEABRAINS (USA)
•       BOOGIE TRASH (GER)
•       PRISONERS of SOCIETY (ESP)

Stay tuned! Details about the individual bands and more news will be released step by step. You can look forward to what’s going to happen on stage 🙂

Perfect Location
Lindenpark is located in a beautiful area right at the gates of Berlin. Thanks to its ideal transport connections, the venue is super easy to reach. With a great beer garden of the right size and a stage that creates the perfect atmosphere, the family-friendly character is preserved.

The Crew
The relaxed Lindenpark crew is back this year and ensures that everything sounds good, runs smoothly, and that you’re well taken care of with food and drinks. Besides the fantastic music, you can look forward to tasty snacks and refreshing beverages. The crew has everything under control, so you don’t have to worry about anything and can fully enjoy the festival atmosphere.

Pure Psychobilly Action!
Get ready for an exciting weekend filled with good vibes, captivating performances, and the typical Psychobilly energy! It’s going to be a party you don’t want to miss! So let’s head to Potsdamend for the 18th PSYCHOMANIA RUMBLE this Pentecost 2026!!

Es ist wieder Zeit für unsere Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. – dieses Mal mit geballter Instrumentenpower, die euch mitreißen wird. Wir haben ein wunderbares Line Up für euch mit dem rockig-poppigen Streichquartett EKLIPSE sowie dem dramatisch charismatischem Opera Metal Ensemble Molllust.

EKLIPSE ist ein rockig-poppiges Streichquartett. Die vier Frauen Felicitas, Maline (Violine), Linda (Cello) und Ida (Viola), liefern eine mitreißende Rockshow und vermitteln pure Spielfreude. EKLIPSE beweist, dass ein Streichquartett auch auf einer Rockbühne eine gute Figur macht. Vergleichbar mit Lindsey Stirling oder Apocalyptica, tritt die Band ohne Sänger, aber begleitet von elektronischen Backingtracks auf. Man feiert und tanzt zu Coverversionen bekannter Songs und EKLIPSE-eigenen Originalen. Als Bow Pop bezeichnen die Musikerinnen ihr Genre. Kühn vereinen sie Pop, Rock, Metal und sogar HipHop unter ihrem eigenen Quartettsound und scheinen daran unverschämten Spaß zu haben. Diese grundpositive Energie versprühen sie auch auf der Bühne. Mit Power und Witz spielen und moderieren sie sich durch den Abend. Beim aktuellen Album „Kaleidoscope“ ist der Name Programm. Die Platte zeigt sich bunt, facettenreich und überraschende wie ein Bild dieses magischen Spielzeugs. Nicht nur für die Ohren, auch fürs Auge ist gesorgt: Optisch hat EKLIPSE einen großen Wiedererkennungswert durch das schwarz/goldene Farbkonzept, rockige Outfits und Makeup. EKLIPSE hat schon eine längere Historie, doch als 2018 ein überraschender Gig in Indien den Grundstein für die Neugründung setzte, ist die Band independent unterwegs. Ihr kreativer Schaffensprozess ist geprägt vom Anspruch möglichst Vieles selber und vor allem Nachhaltig zu machen.

EKLIPSE blickt auf eine Vergangenheit voller Kooperationen: Vorband bei Nightwish, Amerika Tour mit Kamelot, gemeinsame Tourneen mit Joachim Witt und Forced to Mode, Vorgruppe und Auftritt mit Versengold in der ausverkauften Barclays Arena, Fashion-Week und Festivalauftritte (NCN, M’era Luna, PWLM etc.) uvm. Ebenso gibt es Feature-Songs mit u.A. Melissa Bonny (Ad Infinitum), Malte Hoyer (Versengold) und The Dark Tenor

molllust – Das Herz ist Klassik, Metal der Puls. Düstere Klanglandschaften, opernhafte Dramatik, energetische Gitarren, gefühlvolle Streicher, ein kraftvoller Sopran und jede Menge Spielfreude charakterisieren die Symphonic Metal Formation MOLLLUST. In Ballkleid und Gehrock präsentiert sie ihre besondere Mischung aus Klassik und Metal. Über 100 Konzerte führten die Band quer durch Europa und u.a. auf das Wacken Open Air, das Mera Luna Festival, das Wave Gotik Treffen und das FemMe.

Die vielschichtigen Klanglandschaften und theatralen Elemente formen zusammen mit den oft gesellschaftskritischen Texten am Puls der Zeit ein mitreißendes Gesamtkunstwerk, bei dem sich die beiden charismatischen Frontpersönlichkeiten immer wieder in einem mit schwarzen Humor gewürzten Wettstreit auf der Bühne duellieren.

BEST OF – “Death Comedy – Das Beste aus 13 Jahren Der Tod”

Bis 1847 war Selbstmord in Großbritannien ein Kapitalverbrechen und wurde mit Erhängen bestraft. Einen Todesfall im Urlaub nennt man im Hoteljargon „kalte Abreise“. Über 7.000 Menschen sterben jedes Jahr wegen der undeutlichen Handschrift ihres Arztes. Wussten Sie nicht? Kann man lernen. Beim Tod.

Seit über 13 Jahren tourt der Sensenmann persönlich schon durch Deutschland. Viele Kabarett- und Comedy-Preise zieren seine Image-Kampagne, die nun mittlerweile vier abendfüllende Programme umfasst. Diese geballte Gevatterlandsliebe bringt er nun in einem einzigen Best-Of-Programm auf die Bühne. Über Radieschen von unten über die Tücken der deutschen Friedhofsverordnung bis hin zum
Urlaub im Aufpust-Sarg: Der letzte Reiseführer ist ein Vollprofi.

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PHYSICAL GRAFFITI sind zurück, um einer der größten Rockbands der Welt Tribut zu zollen; LED ZEPPELIN.  Mit einem GREATEST HITS LIVE Set und einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`. Led Zeppelin anno 2025. “It’s been a long time since we Rock and Rolled….”

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock ‘n Roll, Heartbreaker, Since I’ve been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir. Ein mehr als zweistündiges Sound-Erlebnis, das keine Wünsche offen lässt.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk, in dessen Spiel – durch den Einsatz der originalen Verstärker, Gitarren und Effekte – die Essenz von Jimmy Pages Gitarre widerhallt, strahlt nicht nur die Coolness von Page aus; Er reproduziert dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, man werde soeben Zeuge, wie der Geist von Page durch seine Gitarre gechannelt wird. Der gebürtige Ire Dave Harrold ist so gelassen überzeugend wie John Paul Jones selbst. Seine schweren Grooves und dämonischen Basslines entführen in eine andere Dimension, unterbrochen nur von den gelegentlichen Momenten, in denen sie den sphärischen Klängen der Mandoline Raum machen. Zu sagen, dass der gebürtige Deutsche Jan Gabriel fast eine Reinkarnation von John Bonham ist, mag in den Ohren mancher vielleicht anmaßend klingen… doch ehe man gehört hat, wie er während Moby Dick seine Ludwig Vista Lite und seine Timpanis attackiert, sollte man besser keine voreiligen Schlüsse ziehen.

Am Mikrophon hallt durch die Stimme des gebürtigen Engländers Andrew Elt der charakteristische Plant-Gesang wider. In den dynamischen und kraftvollen, bisweilen sirenenartigen Gesangslinien, fängt Elt auf beeindruckende Art und Weise, genau den majestätischen Sound ein, den Plant einst in den Studioaufnahmen auf Vinyl gebannt hat. Komplementiert durch den Tastenvirtuosen Remco van Zandvoort, der mit Hammond-Orgel und Melotron, das alte Handwerkszeug ebenfalls mit Perfektion beherrscht, vermag es die Band noch tiefer in das legendäre Werk von Led Zeppelin einzutauchen.

Mit einem mehr als zweistündigen Set aus den größten Songs von Led Zeppelin, haben Physical Graffiti bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Mit Auftritten in großen Städten wie Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Göteborg, Amsterdam und auch vielen Orten dazwischen!

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: “Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.”

Man darf sich auf der “READY TO ROCK” Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: “Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!”