Nach der Erfolgstour “Kulturschock” startet Abdel Boudii ab Herbst 2025 mit brandneuen Previewshows zu seinem neuen Soloprogramm “Hause geht!” wieder durch!

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm “Kulturschock” deutschlandweit für ausverkaufe Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.

Ab Herbst 2025 ist er mit Previewshows seines neuen Stand-up-Programmes “Hause geht!” auf Tour! Nachdem “Kulturschock” das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme, Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

“Leb deine Träume”, sang einstmals eine der bekanntesten deutschsprachigen Bands und ja, hiermit erfüllt sie die Band “Die Lärmer” (ehemals Luxuslärm) wahrlich einen Traum, von dem viele gedacht haben, er würde nicht mehr in Erfüllung gehen.

Nach Erfolgreicher Reunion-Tournee im Frühjahr 2025 gehen Die Lärmer im Herbst 2025 auf Deutschland-Tour, auf die so viele Fans seit Jahren sehnsüchtig gewartet und gehofft haben. Die Band rund um die sympathische Ausnahmesängerin Jini Meyer wird im März 2025 in 10 Städten zu sehen sein und in die Nostalgie ihrer bekannten Songs wie “1000 km bis zum Meer”, “Leb deine Träume” oder auch “Unsterblich” und „Liebt sie dich wie ich“ eintauchen.

Eine echonominierte Band, mit über 250.000 verkauften Alben, über 1000 gespielten Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Eine Band, die immer nahbar war und die sich über 10 Jahre hinweg eine unglaublich treue, lautstarke und textsichere Fanbase aufgebaut hat. Ihren Fans bietet die Band im Herbst erneut eine unvergessliche Show, die alle Musiker Herzen höher schlagen lassen.

Huuu Hooo Halloween! Die Nacht des Jahres, in der sich die Tore zur Unterwelt öffnen steht vor der Tür. Und passend dazu gibt es den beliebten Gruselspaß für Klein und Groß im Lindenpark. Ab 16 Uhr öffnet sich der Schlund zu unserem Gespensterland unter den Linden. Lasst Euch überraschen von Hexen, Geistern, Feuer, Gaukelei und so manch dunklem Schatten. Sitz euch der Schauer zu stark im Nacken ist für Stärkung gesorgt.

Bitte beachtet, dass die Kapazität des Außengeländes begrenzt ist. Wir empfehlen daher, sich Tickets im Vorverkauf zu sichern.

+ SUPPORTS: WHITE TYGER und KOBI REECE

Die legendäre Hardrock-Band kommt 2025 auf Tournee! Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don´t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts- Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘.

Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien. Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kam ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. “The fire is back, und zwar gewaltig!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte sich unbedingt schon jetzt ein Konzertticket sichern!

WHITE TYGER:
White Tyger ist eine dynamische Rock-/Metal-Band aus dem Vereinigten Königreich, bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte. Sie haben sich einen Ruf dafür erarbeitet, mitreißende, harte und zugleich unterhaltsame Rock-/Metal-Musik zu liefern, die ihr Publikum fesselt. White Tyger lässt sich weder musikalisch noch physisch einschränken – es ist sehr wahrscheinlich, dass man sie während eines Gigs auf der Theke wiederfindet!

Die Band wurde ursprünglich 2015 gegründet und zollte den Größen des Classic Rock Tribut, darunter AC/DC, Guns N’ Roses, Metallica, Mötley Crüe und viele mehr. Doch es dauerte nicht lange, bis sie begannen, ihre eigenen Songs in ihr Repertoire aufzunehmen. Seit 2022 treten sie als eigenständige Band mit eigenen Songs auf und konnten sich rasch eine große Fangemeinde in der West Midlands-Region aufbauen.

KOBI REECE:
Kobi Reese ist eine vierzehnjährige Musiksensation, die im Bundesstaat New Jersey geboren und aufgewachsen ist. Kobi ist Frontmann seiner eigenen Band. KOBI REESE und fasziniert das Publikum mit seinem außergewöhnlichen Talent und seiner elektrisierenden Bühnenpräsenz. Kobi verleiht jedem Auftritt eine ansteckende Energie und tritt häufig als Vorband für viele bekannte Bands im ganzen Land auf. Kobi schreibt seine eigene Originalmusik und hat eine Leidenschaft für die Zusammenarbeit mit verschiedenen Songwritern und Produzenten, um so viel Wissen wie möglich über die Musikindustrie zu erlangen. Kobis Leidenschaft für Rock’n’Roll und sein Traum, die Zukunft des Genres zu gestalten, kommen zum Vorschein und machen jeden seiner Auftritte zu einem  unvergesslichen Erlebnis. Kobis Originalmusik ist auf allen digitalen Musikplattformen zu finden.

🎥 Hallo Filmfans – LindenKino & Bar im November 🎥

Am 04. November erwartet euch im großen Saal des Lindenparks ein episches Kinoerlebnis voller Macht, Intrigen und Kämpfe um Ruhm und Ehre. Nach Jahren kehrt die Arena zurück auf die große Leinwand – und mit ihr ein Vermächtnis, das sich im Sand des Kolosseums entscheidet. Natürlich wie immer in echter Kinoflair-Atmosphäre mit großer Leinwand, Community-Feeling und leckeren Snacks & Drinks von der Bar. 🍿🥂

🔍 Rätsel November:
🍿 BLUT IM KOLOSSEUM 🍿
>>Die Spiele gehen weiter – wer erhebt sich im Kolosseum?<<

🕗 04.11. | Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr
📽️ FSK 16 | Historienfilm, Drama, Action | USA, GB 2024 | 148 min
🎟️ Eintritt frei – Einfach vorbeikommen und dabei sein!

“Ein bildgewaltiges Spektakel, das den Sand der Arena wieder erbeben lässt – wuchtig, emotional und voller Pathos.”

Nach dem Film bleibt die Bar weiterhin geöffnet und lädt euch ein, den Abend entspannt ausklingen zu lassen – ideal für Gesprächsrunden, rätselhafte Deutungen oder einfach einen entspannten Ausklang mit der Community. ✨

💡 Hinweis:
Im Zuge der Lizenzvereinbarung dürfen wir den Filmtitel öffentlich nicht nennen. Dafür gibt es zu jedem Film ein Rätsel – schaffst du es, den Titel zu erraten? Noch mehr Hinweise und exklusive Infos bekommst du in unseren geschlossenen Lindenkino-Gruppen. 😉

Kommt vorbei, seid gespannt und lasst euch diesen besonderen Filmabend nicht entgehen!

Mehr Infos und Links:
🌐 https://lindenpark.de/lindenkinobar/
🌐 https://campsite.bio/filminpotsdam/
🌐 https://www.facebook.com/events/2290420721415013

🎬 Presented by:
Lindenpark Potsdam und Stiftung SPI

Zum Schluss bitten wir euch noch Folgendes zu beachten: das Mitbringen von eigenen Getränken und Snacks ist nicht gestattet. Vielen Dank für euer Verständnis und nun: Film ab!

Mit: LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY (France/Bolivia), ALEXANDR MISKO (Russia)

Die “Nacht Der Gitarren” versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert “Nacht Der Gitarren” eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

LULO REINHARDT
Lulo Reinhardt, a name associated with world music, Latin Swing, a guitar virtuoso with unmistakable roots

WIGALD BONING UND BERNHARD HOËCKER

„GUTE FRAGE!“

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen, dann reden sie über… ? Gute Frage, über was eigentlich?

Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer.

Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.

Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauenden geht es nicht anders: sie wissen auch was sie tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet. Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.

Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard – so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig erzählen.

50 Jahre Engerling – Die Jubiläumstour 2025

Rock’n’Blues mit Geschichte und Blick nach vorn.

Damals war’s: Im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. ENGERLING heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: „Na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen …“ Um die 50 war der – ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 50 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 50 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt.

„Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live – stark!“ (Events, 2021)

2005 erschien eine edle 5CD-Box mit allen fünf Studioalben und allen drei Singles. Ein neues Studioalbum von Engerling ist in Arbeit. Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte seit 30 Jahren auch die Rocklegende Mitch Ryder aus Detroit, USA, in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa (D, A, CH, B, NL, F, E, SE) bestritt. 2004 wurde die gemeinsame DVD „At Rockpalast“ veröffentlicht (seit April 2012 als Doppel-DVD die kompletten Konzerte und Interviews), 2024 erschien von Mitch Ryder & Engerling die 10. CD und im selben Jahr gingen sie zum 26. Mal gemeinsam auf Tour: die „30th Anniversary Tour“ (1994-2024).

Die große Jubiläums Tour 2025 – Apfeltraum feiert 10 Jahre Apfeltraum

Lasst uns zusammen feiern!

Wir pflegen das kulturelle Erbe einer der schillerndsten Figuren des Ostrocks, der Rock-und Blueslegende Peter Cäsar Gläser. Er hinterließ einen musikalischen Schatz mit Songs aus seiner Zeit in der „Klaus Renft Combo“, der Band „Karussell“ sowie „Cäsars Rockband“ oder „Cäsar und die Spieler“.

Wir haben diesen Schatz gehoben. Und wir nennen ihn „Apfeltraum“. „Apfeltraum“ ist das originale Cäsar-Revival und nunmehr seit zehn Jahren unermüdlich auf Tour. In zahllosen Konzerten sind wir landauf und landab unterwegs für Cäsar-, Karussell- und auch Renft-Fans und solche, die es werden wollen. Gemeinsam tauchen wir ein in Erinnerungen an die großen Helden unserer Jugend, indem wir die Soundtracks der Vergangenheit wieder zum Leben erwecken – so original wie möglich und so neu interpretiert wie nötig.

47. Session des LKC Babelsberg – “Klamotten, Kisten, Accessoires – wie magisch ist dein Kleiderschrank?”

Der LKC Babelsberg lädt ein zur 47. närrischen Session! Unter dem diesjährigen Motto “Klamotten, Kisten, Accessoires – wie magisch ist dein Kleiderschrank?” erwartet die Gäste eine Reise voller Fantasie, Humor und überraschender Momente.

Denn wer kennt es nicht: Ein Kleiderschrank ist mehr als nur ein Ort für Jacken, Schuhe und Kostüme – er ist ein Tor zu geheimnisvollen Welten. Zwischen bunten Stoffen, alten Schallplatten und längst vergessenen Accessoires lauert das Abenteuer. Magische Motten tanzen durch die Lüfte, Schallplatten beginnen plötzlich zu spielen, und nicht selten stolpern Geister oder Menschen hervor, die ungeplant für fantastische Vorführungen sorgen.

Mit viel Witz, Musik, Tanz und einer ordentlichen Portion Karnevalsmagie wird der LKC Babelsberg den Schrank weit aufstoßen und allen zeigen, was sich in seinen Tiefen verbirgt. Gäste dürfen sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen – überraschend, kunterbunt und voller närrischer Lebensfreude.

Also: Türen auf, Kostüme raus und hereinspaziert in die magische Welt des Karnevals – der LKC Babelsberg freut sich auf viele kleine und große Narren!

TERMINE

15.11.2025
AUFTAKT
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

13.02. – 15.02.2026
LKC FASCHING
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

15.02.2026
LKC KINDERFASCHING
Einlass: 14 Uhr, Beginn: 15 Uhr

Details zu den einzelnen Tagen folgen in den nächsten Wochen.

In seinem Programm „Best of R-zieher“ wechselt er in der Kürze eines Lidschlags von tiefgreifenden Pointen über musikalische Einlagen bis zu leidenschaftlich gespielten und punktgenau karikierten Parodien seiner Mitmenschen.

Yves Macak ist seit über 20 Jahren staatlich geprüfter R-zieher und öffnet für Sie die Tür in die Welt der unbesungen Helden und Heldinnen unserer Zeit, die sich jeden Tag aufs Neue einem Kampf gegen Erdnussallergie, Laktoseintoleranz und den immer größer werdenden Erwartungen der Helikoptereltern stellen müssen.

Mit vollem Stimm- und vor allem Körpereinsatz berichtet er mitreißend und pointiert über den langen Weg vom Menschen zum R-zieher und lässt Sie mit Lachtränen in den Augen hautnah nacherleben, wie sich der Berufsalltag in Kitas, Schulen und Jugendfreizeitheimen wirklich anfühlt.

Es erwartet Sie ein „Best of R-zieher“ Programm, das sich gewaschen hat. Yves Macak präsentiert Ihnen einen Abend voller pädagogisch fragwürdiger, visuell allerdings höchst mitreißender Komik und herrlichen musikalischen Einlagen von einem Pädagogen, wie er im selbstgeschöpften und
mittels Kartoffeldruck hergestelltem Buche steht.

Cover-Bands gibt es viele, Tribute-Bands nur wenige. Denn was FEUERENGEL können, können eben nicht alle: dem Original hochprofessionell den verdienten Tribut zollen – ohne Wenn und Aber. Und zwar seit inzwischen über 25 Jahren.

FEUERENGEL haben sich mit Haut und Haar, Flammenwerfer und Funkenregen ihrem Vorbild RAMMSTEIN verschrieben. Eigene Pyrotechniker liefern originalgetreue Effekte (und das nicht zu knapp), berühmte RAMMSTEIN-Show-Elemente werden in akribischer Kleinarbeit nachgebaut, Sound, Lichtshow und Bühnenbild sind zum Verwechseln ähnlich und die sechs Vollblutmusiker unterscheiden sich – einmal in Action – kaum vom Original.

Das haben auch Till Lindemann & Co. längst bemerkt und FEUERENGEL 1998 persönlich geadelt. Und wie macht man das? Indem man seine Tribute-Band mal eben auf der eigenen Party auftreten lässt. Eine RAMMSTEIN-Show für RAMMSTEIN von FEUERENGEL – Respekt! 2005 folgte die zweite Einladung. Dieses Mal spielten FEUERENGEL für Rammstein und Gäste im Berliner Olympiastadion.
Auch Fernseh-Deutschland durfte schon in den glühenden Genuss einer FEUERENGEL-Feuershow kommen. Joko und Klaas buchten die Tribute-Band 2016 für eine Live-Challenge bei der Pro7-Samstagabend-Show „Mein bester Feind“.
Seit der Gründung 1997 wurde immer mal wieder im TV über die Band berichtet. Im Norddeutschen Rundfunk, auf diversen holländischen Sendern und sogar auf MTV.
Aber auch fernab von TV-Kameras und medialer Öffentlichkeit garantieren FEUERENGEL den Veranstaltern ein volles Haus. In ganz Deutschland, den Niederlanden, Luxemburg und der Schweiz – zweimal sogar in Istanbul – haben sie seit der Bandgründung 1997 schon gespielt und tun es noch immer mit ungebrochenem Erfolg. Treue aber auch neue Fans gehören seit Jahren ebenso zur Band wie regelmäßige Traditionsshows im Hamburger „Docks“, im Bremer „Aladin“, im niederländischen „Metropool“ in Hengelo, im Schweizer „Z7“ in Pratteln oder im Berliner „Kesselhaus“.
FEUERENGEL schaffen eine perfekte Illusion. Und damit sind sie so erfolgreich, dass ausverkaufte Häuser eher die Regel als die Ausnahme sind. Die Reaktionen der Konzertbesucher sprechen für sich. „Täuschend echt“, „verblüffend ähnlich“ oder „kein Unterschied zu hören“ sind für die Musiker – auch nach über 25 Jahren und hunderten Konzerten – immer noch das größte Lob.

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London „ausgebildete“ Doppel-agent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.

„Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.“ (WAZ)

TV-bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash,

Mitternachtsspitzen u.v.m.

Es ist wieder Zeit, um neue Schätze zu entdecken und Sachen, die ihr nicht mehr braucht, weiterzugeben. Denn wusstet ihr, dass man für die Herstellung einer neuen Jeans 7000 – 10.000 Liter Wasser verbraucht und für ein T-Shirt ca. 2700 Liter? Wahnsinn, oder? Wegschmeißen war gestern – heute nutzen wir, was wir haben und zwar nachhaltig! Herzlich willkommen zu unserem Familienflohmarkt!

Leckereien sowie heiße und kalte Getränke bekommt ihr im Salon. Und zum Rumtoben im Freien sind natürlich auch Spielplatz, Bolzplatz und Skatepark geöffnet.

LINDENKINO

Einlass 19.00Uhr | Beginn 19.30Uhr | kostenfrei

Immer am ersten Dienstag im Monat zeigen wir im Saal große Streifen aus der jüngeren Filmgeschichte. Immer bei freiem Eintritt und mit leckeren Snacks und Getränken von der Bar.

Und das Beste: Ihr entscheidet mit, welcher Film läuft. In unseren Social-Media-Gruppen könnt Ihr in jedem Monat neu abstimmen. Und dann braucht ihr nur noch am ersten Dienstag im Monat vorbeikommen. Geöffnet ist immer ab 19 Uhr, der Film beginnt jeweils um 19:30 Uhr.

Ein bisschen Spaß und Spannung gehört auch dazu, denn unsere Filmlizenz erlaubt es uns, die Filme kostenfrei zu zeigen, aber wir dürfen vorab nicht öffentlich die Filmtitel nennen. Daher gibt es in den öffentlichen Filmterminen immer Rätsel zu den Filmtiteln. Werdet Ihr Mitglied in unseren geschlossenen Gruppen auf Facebook, Twitter und Instagram, dann erfahrt Ihr mehr über die Filme und Ihr könnt jeden Monat mit abstimmen.

Zum Schluss bitten wir euch noch Folgendes zu beachten: das Mitbringen von eigenen Getränken und Snacks ist nicht gestattet. Vielen Dank für euer Verständnis und nun: Film ab!

CAVEWOMAN

„Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners!“

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Hierzulande haben mehr als 600.000 Zuschauer in weit über 2.000 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

www.CAVEWOMAN.de

Es gibt auf dieser Welt nicht viele Stimmen, die so einmalig und sofort identifizierbar sind. Schon gar nicht unter deutschen Sängern. Der zweifache Echo-Preisträger PETER HEPPNER nennt zweifellos eines dieser absolut markanten Organe sein Eigen.

Bevor HEPPNER 2008 mit dem Top-10-Album Solo im Alleingang debütierte, war er als Frontmann einer der erfolg- und einflussreichsten Acts der jüngeren, hiesigen Musikgeschichte bekannt. Mit der Electro-Pop- und Dark-Wave-Größe WOLFSHEIM konnte er zahlreiche Hit-Singles (u.a. “Kein Zurück”, “Once In A Lifetime”) verbuchen sowie vorderste Platzierungen in den Albumcharts erreichen. Live agierten WOLFSHEIM als Headliner großer Festivals und spielten ausverkaufte Tourneen in Europa und den USA.

Neben seinen Arbeiten mit der Band und als Solokünstler ist PETER HEPPNER auch dank diverser Kollaborationen mit unterschiedlichsten Kollegen Dauergast in den Playlisten von Radiostationen und TV-Musiksendern. Die beeindruckende Reihe begann 1998 mit “Die Flut”, einem immens populären Lied mit JOACHIM WITT. Es folgten die Hits “Dream Of You” (2001) und “Leben I Feel You” (2004) mit dem Ambient-Pop-Projekt SCHILLER. Gemeinsam mit Star-DJ PAUL VAN DYK spielte HEPPNER 2004 das ebenfalls hoch notierte “Wir sind wir” ein. Weiterhin landete der Sänger Chart-Erfolge in Zusammenarbeit mit den Dark-Wavern GOETHES ERBEN (“Glasgarten”, 2001) sowie im Trio mit MILU und KIM SANDERS (“Aus Gold”, 2004).

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt der Musik und erleben Sie ein unvergessliches Weihnachtskonzert voller Wärme und Festlichkeit.
Begleiten Sie E-Geigerin Nora Kudrjawizki mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA auf einer einzigartigen Reise durch die Klänge der Festtage. Mit ihrer Geige, einer Loop-Station und ihrem wunderschönen Gesang zaubert sie eine atmosphärische Stimmung, die Herzen erwärmt und die Seele berührt.
Erleben Sie eine magische Fusion aus Rock, Pop und Klassik, während Nora den bekannten Melodien und Weihnachts-Hits ihre ganz persönliche Note verleiht. Von mitreißenden Eigenkompositionen bis hin zu kreativen Interpretationen von Klassikern wie Metallica, Sade und Billie Eilish – Nora entführt Sie in eine Welt voller Emotionen und musikalischer Vielfalt.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Magie und Musik, der Ihre Sinne verzaubert und Ihnen die besinnliche Stimmung der Weihnachtszeit näher bringt. Erleben Sie Nora Kudrjawizki’s “One Violin Orchestra” live – jeder Augenblick verspricht eine Reise voller Inspiration und Freude.

Ho, ho, hokus-pokus! Pünktlich zur Adventszeit bringt der Zauberkünstler Felix Wohlfarth Weihnachtswunder auf die Bühne, die sogar den Weihnachtsmann staunen lassen würden! Mit einer gehörigen Portion Humor und einer Menge Magie erleben nicht nur die kleinen, sondern auch großen Zuschauer magische Momente.
In dieser außergewöhnlichen Zaubershow für die ganze Familie dreht sich alles um die geheimnisvolle Weihnachtszeit. Felix verbindet urkomische Comedy mit unerklärlichen Phänomenen und sorgt so für strahlende Augen und offene Münder.
Und das Beste: Bei Felix wird nicht nur zugeschaut – hier werden die Kinder zu Stars der Zaubershow! Mit vielen Mitmachaktionen, Spaß und Fantasie werden die Kinder selbst zu Magiern und erleben ein unvergessliches Abenteuer mit vielen Überraschungen!

Unsere große Silvester Sause zum Jahresende 2025! Mit einem kostenlosen Sekt zum Anstoßen um Mitternacht, einem gemütlicher Außenbereich mit Feuerschalen.

Außerdem übertragen wir Silvesterparties aus aller Welt und zum Jahreswechsel gibt es den großen Countdown. Natürlich mit fetzige Kaltfeuerwerk und aktuellen Party-Sounds gemischt mit Kult-Klassikern und tolle Atmosphäre!

Musik gibt es traditionell von DJ Pasi!

Der Eintrittspreis enthält ein Glas Sekt, weitere Getränke und Snacks müssen gesondert an unseren Bars erworben werden.

Daniel Luis geht bei Social Media durch die Decke.

Sein Spezialgebiet ist die spontane Interaktion & das Roasting des Publikums.

Setz Dich lieber nicht in die 1.Reihe! Oder traust Du Dich doch?

Sein Stand Up Comedy Solo Programm „Hyperaktiv“ hat es in sich! Sehr aufgedreht & aufgeregt redet er über Stereotypen, das verrückte Leben in Berlin & merkwürdige Alltagsbeobachtungen.

Daniel Luis ist geboren und aufgewachsen in Berlin Wedding, als Sohn ausländischer

Einwanderer. Er war schon immer der Klassenentertainer. Jetzt macht er es über große

Umwege zum Beruf. Vom Gangmitglied zum BWL Diplom, vom Bagpacker (85 Länder) zum

Vegetarier, vom Model zum Grundschullehrer, vom selbstständigen zur Langzeitarbeitslosigkeit. Und jetzt zum Comedian. Was für andere eine Lücke im Lebenslauf

ist, ist für Daniel Luis der Stoff aus dem er Comedy macht.

Man kann seinen Augen und Ohren kaum trauen, aber es sind nicht wirklich AC/DC die da vorne auf der Bühne abrocken, als gäbe es kein Morgen mehr. Es sind “The Jailbreakers” aus Halle, die eine dermaßen authentische, energiegeladene und schweisstreibende AC/DC Show abliefern, das man den Unterschied zum Original nicht mehr wahrnimmt.

Seit über dreißig Jahren in fast 1000 Gigs haben sie zehntausende von Fans deutschlandweit und über die Grenzen hinaus mit ihrer Live Performance jedes Mal aufs Neue überzeugt. Und wer sie bis jetzt noch nicht erlebt hat, der hat auf alle Fälle im Leben etwas verpasst.

In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären „Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA ROSIE“ reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker und keiner kann sich dieser Magie entziehen.

Ein Konzert mit “The Jailbreakers” ist genau das Richtige, wenn man einen geilen Rock‘n‘Roll Abend erleben will, den man garantiert so schnell nicht vergisst!

Line Up:
Leadguitar: Moritz
Rhythmguitar: Micha
Vocal: Jens
Bassguitar: Lemmi/Kai
Drums: Jan

Humor, der unter die Haut geht: “Der Physiopath” verordnet uns mit seinem neuen Live-Programm “Machen Sie sich bitte frei!” einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater.

Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie “Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können – können wir uns auch gesund denken?” und “Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?”

“Der Physiopath” zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.

Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: “Der Physiopath” bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben.

“Machen Sie sich bitte frei!” – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Unerhörte Wahrheiten: Triple A Theater aus Potsdam bringt mit “UNERHÖRT” die ganz normale Verrücktheit auf die Bühne

Was geschieht, wenn drei Frauen beschließen, die Masken des Alltags fallen zu lassen? Wenn sie sich selbst – und einander – endlich die Fragen stellen, die sonst im Lärm des Lebens untergehen? Das neue Stück des Potsdamer Theaterkollektivs Triple A Theater bringt einen ebenso berührenden wie heiteren Abend auf die Bühne, an dem Alltagsbanalität und existenzielle Tiefe aufeinandertreffen – musikalisch, tänzerisch und mit einer Prise Wahnsinn.

Im Mittelpunkt stehen drei Frauen – die Schauspielerin Florentine Engel, die Unternehmerin Amanda Löwe und die dreifache Mutter Sabine Grundmann. Bei einem gemütlichen Abend im Garten beginnt zunächst alles harmlos: Es werden Neuigkeiten ausgetauscht, gelacht, getrunken. Doch bald wird der Ton ernster, offener, mutiger. Was als Plausch unter Freundinnen beginnt, wird zu einem emotionalen Seelen-Striptease.

Warum kennt Florentine, eine gefeierte Bühnenfigur, sich selbst am wenigsten? Weshalb wird Sabine auf ihr “Muttersein” reduziert – und sonst kaum gesehen? Und warum fürchtet Amanda, die scheinbar souveräne Karrierefrau, heimlich den Kontrollverlust?

Singend, tanzend und in dichten Dialogen begeben sich die drei Frauen auf einen Trip durch die Abgründe, Hoffnungen und Sehnsüchte des Menschseins. Sie hinterfragen gesellschaftliche Erwartungen, Rollenbilder und persönliche Ängste – und stoßen dabei auf das verborgene Potenzial in sich selbst.

Ein musikalisch-theatraler Abend, der das Publikum zum Lachen bringt – und zum Nachdenken.

Tickets

Eintrittskarten bekommt ihr über unseren Link auf dieser Seite.
Das “Best-Friend-Ticket” ist ein einzelnes Ticket, das für zwei erwachsene Personen gilt. Ihr müsst beide gemeinsam am Einlass sein, wenn das Ticket gescannt wird.

Team

Text und Regie: Anja Panse
Spiel: Julia Berke, Anna Keil und Anja Panse
Musik: Annegret Enderle Kostüm Dinah Ehm
Produktion: Triple A Theater

→ Mehr Informationen zum Stück

Triple A Theater – Erfinder des Histopical

Das Stück stammt aus der Feder von Triple A Theater, einem unabhängigen Theaterkollektiv aus Potsdam. Mit dem von ihnen entwickelten Genre des HISTOPICAL verbindet Triple A historische Genauigkeit mit gegenwärtiger Relevanz, fiktionalem Spiel und Humor. Die Arbeiten des Kollektivs schaffen Räume für gesellschaftliche Reflexion – immer mit dem Ziel, Verständigung und Dialog zu fördern.

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band – besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.

Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

„A whole festival wrapped into one band“ (BBC Radio Scotland)

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.            Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

www.cara-music.com

Die Theater-Comedy für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau.

Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen! Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“

Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehnmal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-­Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ – so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung. Und die Meinung der taz: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“

ACHTUNG – Diese Veranstaltung wurde vom 12.10.25 auf den 26.04.2026 verschoben. Alle bereits erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.

Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch. Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben. Zeit für einen Rückblick.

Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

“Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.”
(Laudatio Prix Pantheon)

“Sie spielen Gitarre wie junge Götter”
(Kölner Stadtanzeiger)

“Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik”
(Rheinische Post)

“Eine Lehrstunde widerständigen Denkens”
(Neue Presse)

“Die neuen Shooting-Stars der Kabarett-Szene”
(WNZ)

“Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.”
(Badische Zeitung)

“Am Ende landet ein Turnschuh auf der Bühne und das Publikum hält es nicht länger auf den Stühlen: Stehende Ovationen.”
(Kölner Stadtanzeiger)

Die Akustiktour zum 35. Jubiläum von FIDDLER’S GREEN

Seit 35 Jahren bringen FIDDLER’S GREEN mit ihrem “Irish Speedfolk” die Säle zum Kochen. Zum Jubiläum überraschen die Folkrocker ihre Fans mit einer ganz besonderen Tour: dem Acoustic Pub Crawl 2026.

Von April bis Mai tourt die Band unplugged durch Deutschland und zeigt ihre Songs in einem neuen, akustischen Gewand – nah, direkt und voller Energie. Statt wuchtiger Rockproduktion setzen FIDDLER’S GREEN auf Spontaneität, Humor und charmante Clubatmosphäre.

Neben den großen Klassikern der Bandgeschichte erwarten das Publikum auch neu arrangierte Raritäten – und jede Menge Überraschungen: Denn neben Geige, Gitarre und Mandoline kommen auch ungewöhnliche Instrumente zum Einsatz, von der Maultrommel über die Sitar bis hin zum Glockenspiel.

Der Acoustic Pub Crawl 2026 ist damit mehr als ein Jubiläum – es ist eine Einladung, 35 Jahre FIDDLER’S GREEN gemeinsam zu feiern: handgemacht, lebendig und unberechenbar wie eh und je.

In den mehr als drei Jahrzehnten ihres Bestehens haben CREMATORY Trends kommen und gehen sehen, sind sich dabei immer selbst treu geblieben, und gehören bis heute zu den einflussreichsten Gothic Metal Pionieren aus Deutschland. Nach ihrem letzten Studioalbum „Inglorious Darkness“ (2022) kehrt die Kultband nun mit ihrem kommenden Album „Destination“ zurück. Ihr bereits 17. Studioalbum verspricht schon jetzt ein neuer Klassiker auf neuem und höchsten Level der Band zu werden! „Destination“ vereint buchstäblich alle Stärken und Phasen der Gothic-Metal-Pioniere, kehrt stellenweise zu ihren Melodic Death Metal-Wurzeln zurück, taucht erneut tief in die Gothic-Welt ein, überrascht aber auch die Zuhörer. Das Album soll eine triumphale Rückkehr in die Vergangenheit markieren, kombiniert mit den Stärken der Gegenwart.

SUPPORT: HEL´S THRONE

HINWEIS:

ACHTUNG! DAS KONZERT WURDE 2x VERSCHOBEN! Die erworbenen Tickets für das Konzert vom 08.06.24 sowie für den 30.05.2025 im Lindenpark Potsdam sind für dieses Konzert gültig.

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums “Primeln & Elefanten” gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang.

Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der KEIMZEIT Bühne. Andreas “Spatz” Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter
Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit “Kling Klang” nach Feuerland, auf einem Schiff nach “Singapur” oder mit dem “Hausmeister” zur “Berlinale” – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums “Primeln & Elefanten” gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang.

Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der KEIMZEIT Bühne. Andreas “Spatz” Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter
Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit “Kling Klang” nach Feuerland, auf einem Schiff nach “Singapur” oder mit dem “Hausmeister” zur “Berlinale” – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!